書法的正本清源時刻

菡閣

對于書法的記憶，最鮮活的印象一瞬間回放，竟然是蒙童時代的一個冬夜。窗外輕寒，窗內黃釉賞瓶里，一枝臘梅幽香暗吐。外公就在窗前長身而立，執筆為我示范“一捺”的筆法走勢。記得那天練習了200遍“一捺”，外公還在拿筆桿輕敲我頭，笑著說，不要只臨帖，要讀帖；只選喜歡的高品帖，選了就要練到底。

然后漫漫長日里的書法練習，外公的這兩句提醒真的被牢牢刻進記憶的深處，成了奉若圭皋的箴言。

盡管常常聽到書畫同源，但很多人并不知道“一百位畫家中只能出一位書家，一百位書家里只能出一位篆刻家”這樣的遞進關系。抽象的線條表現力是書法在視覺藝術上的最高境界。

古代書法藝術的傳播以現場書寫觀摩、個人收藏鑒賞、石刻碑碣以及小規模的展覽為主要傳播媒介。因經濟、政治、文化等因素，古代書法被文人士大夫所壟斷，就如魏晉時代書法代表貴族的家風與家學淵源，幾乎形成了宮廷文人書法，民間書法很難傳播。

時至當下，經濟、文化日益多元，書法傳播渠道也很廣泛，隨著傳統文化的回歸和重視，連中小學也設立了書法課。加上前人留下的經驗和教訓，我們對學書入門字體的選擇也應有更寬視野和更加精準的判斷。只是在繁榮盛景之下，書法依然有在文脈斷裂后的些亂象，尤其與審美的正本清源相關。

幾乎每個學習書法的人，都要遭遇個天問：學習書法從何種字體入手？但是梳理過遍書法史，會發現現代書法入門基本都從顏真卿、歐陽詢、柳公權為代表的唐楷入手。而這樣的審美堅持多來源于明清兩朝流行的館閣體，烏黑、方正、光沼的要求只能用楷書來承載，越來越尚法森嚴。過于規整或者妍麗，缺乏高古的金石氣質，失卻了書法要不斷創造藝術價值的意義。而且縱觀書法史上學顏真卿楷書又出名者僅錢南園、華世奎、譚延闿數人而已，學歐陽詢楷書者僅出了個黃自元，學柳公權楷書者則后世幾乎看不到有成就者。

從書法的淵源來說，是先有篆書，其后才有隸書、行書、草書、楷書，隸體、楷體、草體等都是從篆體演變而來。學書先篆而后隸、楷、草，符合循序漸進的規律。其中過渡時期的字體雖然算“半成品”。上承前體，下啟后體，既具備前體神韻，又潛藏后體風貌。這樣的特性反而給書法的藝術創造賦予很大的空間。相對楷書，魏碑、隸書更容易入門后進行自由發展。

始于西晉，被游離在書法教育之外的敦煌寫經體，就是這種過渡期字體里的佼佼者。寫經體來自敦煌遺書，因大部分是佛經而名。由于抄錄佛經典籍的鄭重及便于手寫、方便、易認和實用的需要，字體均為小字正書，并且持續了7∞年。那是個全民抄經的時代。僧侶和普通民眾、居土、文人、商人、手工業者、王公大臣以及書藝水平參差不齊的經生共同參與，通篇從結體、筆法和章法布白形式，都趨于統穩定，形成了定的范式。

寫經體講究寫在烏絲欄之內，整體上干凈利落，十分可愛，而每一個字的布篇都在四方塊內富于變化，特別是突出橫畫、捺畫等主筆，多破鋒直入，單刀直入的筆法也是抄經速度上的要求所致。

書法界對寫經體評價頗高，認為它是：“隸意楷書，漢簡余續；魏碑楷書，盡脫隸意；成熟楷書，唐楷先河。”

前不久，也有藝術圈里人來討論書法，說到看不懂王貴忱貴老書法好在何處。我只能默默轉身嘆息，不知敦煌寫經體，如何看得懂貴老？恐怕更看不懂揚州八怪的金農……再到石鼓文或者秦簡體……關于書法的博大精深，我們要學的真還太多。

（編輯/董萍）