浪漫主義之《梅杜薩之筏》

劉虹余

摘 要：藝術上的浪漫主義在19世紀至20至30 年代風靡法國和全歐洲，浪漫主義無法被定位為一種單獨的風格、技法或態度，不過浪漫主義的繪畫通常使用充滿想象力且主觀的手法，具有強烈的情感和夢境的特質。本文主要是圍繞法國浪漫主義，而其最主要的人物便是席里柯。《梅杜薩之筏》是席里柯最具代表性的作品，透過席里柯，透過這幅被法國著名詩人波德萊爾稱為“19世紀法國最偉大的繪畫作品”，我們可以去領略法國浪漫主義的魅力及其感受其藝術思想。

關鍵詞：法國浪漫主義；席里柯

一、浪漫主義、席里柯和《梅杜薩之筏》簡介

“浪漫主義”的淵源：其來源于中世紀的傳奇一詞。它的最早使用是在18世紀晚期主要是指中世紀古羅馬奇特且魔幻的特色，當時人們對古代的冒險離奇故事發生普遍的興趣，這些小說幾乎是用曼羅語寫成。該詞匯和后來對荒野景色的喜好、莊嚴的視野和廢墟聯想在一起。以后人們把那些同傳奇故事、離奇遭遇、想象色彩想聯系的事統統稱為“浪漫主義”一般來說，包括兩個含義：一個是指一種創作方法，它同現實主義創作方法并存，即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個是指18 世紀末至19世紀上半葉盛行于歐洲各國的一種藝術思潮。所謂“浪漫主義繪畫”主要是第二個含義。

席里柯，（1791至1824）是法國浪漫主義繪畫的先驅，他繼承了先前格羅畫面的戲劇性切顏色豐富的特點，充分發揮獨創性，成功使激烈的感情與寫實性合二為一，善于以寫實的手法表現人的內心情感。他的作品偏愛強烈的運動和有力的造型，這使他獲得了“法國的米開朗基羅”的美譽。《梅杜薩之筏》則是席里柯最具代表性的作品，它取材于當時真實發生的“梅杜薩”號遠洋船的觸礁事件。

浪漫主義的藝術家在選擇素材時，顯現出對大自然的親近，尤其是大自然具有野性而神秘的一面，還有容易激起人們熱情與敬畏的那些美麗、令人憂郁又具有戲劇性的題材。法國浪漫主義的形成與拿破侖戰爭同時發生，法國第一批浪漫主義畫家在當代的事件中尋找靈感。1819年，席里柯根據1816年所發生的美杜薩號軍艦海上失事沉船事件創作震驚畫壇《梅杜薩之筏》。由于它揭開了一個社會丑聞而遭到政府當局強烈的攻擊和藝術界的反對，這幅作品遠離當時流行的新古典主義規則，揭開了法國浪漫主義美術的序幕。

二、藝術賞析

《梅杜薩之筏》這篇畫作以真實海難事件為題材，以金字塔結構構圖，表現的是在陰云密布的海面上，遇難乘客和處在生死掙扎中船員在海上漂流看13 天后終于看到救援的船只，人們在剎那間所表現出來的激情和對生的渴望。渺小的一只木筏在滔天的波濤里顛簸，畫家選擇在筏上絕望的人們發現遠方天邊的一線船影時拼命呼救的一幕來描繪。作者還有意在背景上畫了一面桅帆，逆風將木筏往后吹行，構成了遇難者欲向前靠近救生船和逆風逐漸將船筏往后吹的緊張感。畫家在此作品中不強調素描和嚴謹的外形而是強調飽滿的情感，畫面講求整體效果而非細部，重視生命感的表現。通過強烈的明暗對比以及光線的猛烈閃現，這種處理使得整體色調陰森壓抑，描繪出褐色的陰暗色調中期望得救的焦慮感渲染著人在大自然和災難面前的無力和絕望感，顯示出震撼人心的悲劇力量，它被法國著名詩人波德萊爾稱為“19世紀法國最偉大的繪畫作品”。表現的是遇難乘客和船員在海上漂流看13 天后終于看到救援的船只，人們在剎那間所表現出來的激情和對生的渴望的。在《梅杜薩之筏》，作者以大膽的色塊，粗獷的筆觸和充滿激越情感的動態，浪漫主義的構圖表現著其豐富的想象力，體現了革新精神讓人耳目一新。

浪漫主義繪畫的明顯特征就是強調主觀感情，與古典主義相對努力表現人的內心世界，從表現客觀世界轉向了表現人的主觀感受。浪漫主義藝術家們努力用顏色創造一種能夠表達出純粹力量和情感的印象來超越教誨的重要，拒絕新古典主義對線條和形體的強調。被稱為“浪漫主義雄獅”的歐仁-德拉克羅瓦在看過這幅作品后，像發瘋了一樣，開始尋求同樣激動人心的創作方法。而波旁王朝的擁護者們則恨不得將此畫劈成碎片，以泄心頭之恨。

社會評價：《梅杜薩之筏》的出現使得被新古典主義束縛的法國藝術界耳目一新。它所包含的浪漫主義因素構成它的特點，那就是悲劇的力量、構圖與人物的豐富表現力、色調的森嚴與沉郁和明暗對比。它引起了19世紀各藝術流派的興趣。新古典主義研討它的構圖和空間處理，浪漫主義對它的場景所具有的強烈感情和緊張性感興趣，而寫實主義則對它是題材和報道的生動性感興趣。然而，畫家卻感到失望，因為展出在政治上取得的成就比藝術上大。

結語

席里柯充滿動態活力與豐富色彩的繪畫在法國浪漫主義畫家中產生了深遠的影響。畫中洋溢的激情是浪漫主義精神的所在，但由于那些人體構成的“金字塔”，帶有古典主義的遺風。浪漫主義的激情與古典主義交織在一起，構成一幅由古典主義向浪漫主義過渡的杰作。

參考文獻

[1]馬曉琳 .《西方美術史》河北美術出版社.2005

[2]汝信.《西方繪畫》高等教育出版社 .2009