淺談阿恩海姆的“空間”理論與中國傳統繪畫觀

孫婷婷

摘 要：本文就20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一阿恩海姆的《藝術與視知覺》一書中提到的“空間”理論進行簡要的闡述，以中國傳統繪畫中的“空間”概念為例，闡述“空間”在繪畫表現中的作用。

關鍵詞：空間；圖底；透視；阿恩海姆

空間的物理屬性體現在它與時間是物質運動的基本存在方式上，不同的時空存在形式也意味著不同的信息。任何一件藝術作品都能從空間的角度分析，在中國畫的創作中，空間可以使二維形式作品呈現的層次感更加豐富，產生不同的縱深感，從而獲得視覺的延伸與暢快的美感。

一、圖底概念與中國虛實觀

阿恩海姆的《藝術與視知覺》中，“在紙面上劃一條直線，這條直線看上去就不像是位于紙面以內，而像是懸浮在這個紙面上方的空間中。”懸浮是最簡單的結構，以這條直線為例，其表面質地相較于紙面質地緊密，更容易使人看到它在空間中的位置，從而將其認知為“圖”，而“底”則是凹進的。“圖”、“底”的質地暗示空間表現起伏，引申到繪畫中就是三度的空間。在一件藝術作品中，藝術家對于“圖”、“底”層次的控制，有利于作品大局的統一。一件完整的繪畫作品而言，首先看到的是這件作品整體呈現的外在形式，也就是所謂的“框架”，這種對于外在形式的觀照態度，可以使藝術家更加注重邊緣與內容的圖底關系。

阿恩海姆提到的“圖”、“底”關系，在中國傳統空間意識里把這兩者視為虛和實的關系，以《王蜀宮妓圖》為例分析畫面圖底關系與虛實關系的相通之處。畫中兩人作正面兩人作背面，是一種穩定交錯的平衡關系，四人形狀的連續性，加強了“圖”的純形式效果，盡力達到高度簡化。用素絹來作畫，空白的“底”使主體形象更加突出。空白的背景即為“虛”，與阿恩海姆的“底”相契合。“圖”、“底”的空間辯證與老子的“無”也是相通的，虛和無實際就是中國人對背景基底的空間認識。在繪畫創作中，如果能使凹進的、無限的基底能夠被更好的意識到，這也正是認識虛實空間的一種表現。

二、縱深度與傳統透視觀——“三遠法”

1、重疊、變形

《藝術與視知覺》中：“在中國畫中，即使山峰與山峰之間，山峰與白云之間，在縱深中相對位置，也都是通過重疊的方式建立起來的。”一幅畫中，如果它的空間概念是依靠畫面中的輪廓線來確定的，那么重疊在決定畫面中各種物體在即將塑造起的三維空間的順序方面，意義非凡。如果畫面中，重疊的一個單位阻礙了與它重疊的另一個單位，使之不能呈現出自身應有的簡化的形狀，這個被遮斷的不完整的形狀，總會利用其遮擋暗示出的空間線索，從而創造出頗具空間的藝術作品。在藝術創作中，藝術家和觀者都會對物體有一些變形改造，由現實轉向藝術，變形之所以能夠產生深度，是因為在第三度范圍內對它進行一些補償后，就只能產生出最簡化的式樣。在創作中或多或少帶有藝術家的主觀經驗，將物體抽象成藝術形象，將知覺轉化為視覺形象，而人的視覺感知趨向簡化律的理想預期，但并非與事實相符，這給藝術創造留下了施展空間。例如巨然的《萬壑松風圖》，畫面中峰巒掩映層疊，通過對山峰的變形和形狀的連續決定了重疊，產生了深度，突出了山體巍峨的空間感。重疊、分離，達到平衡，同時利用對于張力的干擾去產生特定的藝術效果。

2、透視觀

繪畫中的三度空間，其實都是由人們知覺到的“梯度”創造出來的，其中包括規則紋理、色彩變淡、清晰度下降等。三度空間透視法并不是用于刻板地再現現實的空間，在畫面需要時也可以對這種手法進行自由的改變。正是由于變形所產生的那種真實感，在西方繪畫表現中才會出現透視，意圖在有限的范圍內表現出無限的畫面效果，把藝術家從拘泥于表現客觀物體的形狀和大小的中解脫出來，才為現代藝術的自由性打下基礎。而在中國傳統繪畫中同樣在追求遠近的表現方法，中國的傳統繪畫中的“三遠法”就是透視形式的最好體現，其中郭熙的“三遠說”最具代表性，但這三遠卻集中的向“平遠”展開，以平遠為主要的觀察方法，這是由于受莊子“沖融”、“沖淡”觀念的影響，同時也符合文人隱逸思想，其實這同時也是一個能夠通達到傳統哲學思想的途徑。對于構建具有張力性質的藝術作品，創作者在進行藝術創作對作品進行空間建構時，不僅僅局限在畫面構圖主題的幾何形狀，它能夠深入表達作者創作意圖和精神意向性動力。

三、空白——“無限”的繪畫表現

對于創作一件藝術品而言，從藝術構思到藝術作品都包含著藝術家對事物本質的把握與理解。藝術家在觀察自然事物時，對事物進行判斷、推理、抽象，亦或產生了某種共鳴，內在的情感生活與外部結構之間發生“同構”。藝術中的空間不是別的，而是事物與事物之間的距離、方向和大小關系。中國傳統繪畫的空間建構，并不是單純的將視線固定在一個點，在美學上，游移不定反而產生層疊的多重的意味，給人以無窮的猜度與想象的空間。中國傳統繪畫在畫面構圖中更加注重意象的表達，寄情于人、于景，進而表達作者的主觀情感。在畫面的主題思想上并不直接表達，而是以畫面之外的意境來體現。在一些畫面中往往在構圖中留有大片空白，用阿恩海姆“空間”理論來說就是畫面的“底”，然而畫面中的空白并非真的沒有內容，其作用非凡，其實是表現畫面整體意境得以傳達的重要組成部分。畫面中空白部分的表現與畫面主體物的虛實交錯，從而給觀者帶來視覺上和心理上的沖擊，產生與作者創作思想上的共鳴。

綜上所述，阿恩海姆的“空間”理論通過對“圖”與“底”關系、框架、重疊、變形、透視等方面的闡述，向我們展示了表現空間的奧秘，“空間”理論在繪畫創作中的作用卓著，創作者情感的表達得以實現，使藝術品不在拘泥于單純描摹現實，同時給予觀者以美感。在中國傳統繪畫中同樣存在“空間”，先賢們利用“空間”創作出了諸多優秀的作品。因此，我們在進行繪畫創作時，需要把握好“空間”這一塑造的重要方法，在有限的畫面里，創造出無限的表現。

參考文獻

[1]藝術與視知覺[M]. 四川人民出版社，（美）魯道夫·阿恩海姆著，1998

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