版畫的局限與無限之'小酌'

陳一帆(廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西 南寧 530000)

版畫，廣義上來說鈔票、書籍文本等一系列的印刷產(chǎn)品都屬于版畫的范疇。但從藝術(shù)的角度來看，版畫是充斥著藝術(shù)家個人情感的藝術(shù)作品。出自藝術(shù)家之手的每塊版子、印出的每一幅畫都是藝術(shù)性和思想性相結(jié)合的，是有特殊的、精神層面的表現(xiàn)力及意義。都是通過藝術(shù)家經(jīng)過生活體驗，將對象細(xì)心加工處理，再融入自身情感所生成的。特別是從1917年新文化運動以來，在魯迅帶領(lǐng)下，我國進入新型版畫時期的作品，藝術(shù)家從構(gòu)圖起稿，經(jīng)歷制版再刀刻最后印制完工，有獨立一人完成，無論開頭還是結(jié)尾，無不彰顯藝術(shù)家本人的獨特的藝術(shù)情思。

中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說?，F(xiàn)存我國最早的版畫，有款刻年月的，是“咸通”本《金剛般若波羅密經(jīng)》卷首圖，古樸俊秀，奏刀有神。

宋元時期的佛教版畫，較之唐、五代又有發(fā)展?？瘫菊路ㄍ晟?，體韻遒勁。同時，在經(jīng)卷中開始出現(xiàn)山水景物圖形和其他題材，如科技知識與文藝書籍、圖冊等。同時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國發(fā)現(xiàn)最早的彩色套印版畫。出于實用的要求，在宋代也出現(xiàn)了銅版印刷，用于印制紙幣交子和廣告。元代的“平話”刻本是我國連環(huán)版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期，不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性版畫也在明代大大興起。尤其是文學(xué)名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛。明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”，以及民間娛樂用的“酒牌”。

在西方，16世紀(jì)丟勒以銅版畫和木版畫復(fù)制鋼筆畫，到17世紀(jì)，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發(fā)展到腐蝕方法，并進入到創(chuàng)作版畫階段。木刻版畫進入創(chuàng)作版畫階段是在19世紀(jì)。

一、版畫的局限性。

說起版畫局限性，就不得不先從版畫的種類和基本特性說起。

①通過印刷方式可以分為：凹版、凸版、漏板、平版。

②通過制版材質(zhì)可以分為：木刻版畫、銅版畫、絲網(wǎng)版畫和石版畫。

③其他多種分類方式：水印版畫、電繪版、套色版畫、絕版版畫等等。

④版畫的基本特性：母版、印刷、間接性、復(fù)數(shù)性。其中間接性說的是版畫必須要依賴材料，依托以上所講到的版種樣式，作為媒介，再通過印刷的方式間接地體現(xiàn)。

版畫的局限性正是由制版的材質(zhì)所賦予的。工具、材料等媒介的限制，就造成了版畫的局限性。例如，黑白木刻版畫，需要有油墨印制完成，就必須選擇生宣等較有吸附力的紙張；再如銅版畫的制作，在經(jīng)歷蝕刻環(huán)節(jié)時，所用的酸，強度必須達到一定標(biāo)準(zhǔn)，否則無法完成預(yù)期效果。正是這種繁瑣的程序，以及材料和工具的局限，外加較高的成本對版畫的發(fā)展和普及帶來了阻礙。這也是版畫的局限性之一，作為一個獨立的畫種，由于“版在先，畫在后”相當(dāng)容易受到其他較為成熟的畫種的影響，以及走入盲目對國畫和油畫等畫種藝術(shù)效果的臨摹、重現(xiàn)，這樣版畫的意義等于零。

版畫自出現(xiàn)以來的數(shù)千年間，版畫的局限性是所有版畫藝術(shù)家及學(xué)者不可回避的話題，反復(fù)提出探討對版畫的發(fā)展百利而無一害。以本人“初生牛犢”之見，只要學(xué)者選擇自己熱愛的藝術(shù)方式，并不忘初心，全心投入其中，心懷“路漫漫兮氣修遠(yuǎn)，吾將上下而求索”，真正的沉浸在藝術(shù)的道路上。那么無論是版畫自身的還是社會方面的局限性，都將顯得微不足道。

二、版畫的無限性

①版畫具有無比富有表現(xiàn)力的畫種

以黑白木刻為例。畫面中黑白灰三者之見的相互關(guān)系相輔相成、獨特的刀味和木味、再配以藝術(shù)家長期積累培養(yǎng)的藝術(shù)心理定勢的刻畫與造型，呈現(xiàn)出的完整的畫面，是極具視覺沖擊力，富有張力的。張力就是藝術(shù)家通過構(gòu)圖、黑白關(guān)系、元素構(gòu)建的綜合，由量到質(zhì)的結(jié)果。張力是一種氣場，撲面而來。是一種勢！例如唐代的石獅，從側(cè)面看，筆直的雙腿與頭和身體形成最為穩(wěn)定的三角形，再配上齜牙咧嘴和銅鈴般眼睛的面部形象，形成以及極具張力的形象。再如基弗的作品，純粹的非黑即白，加上大篇幅的規(guī)格，即使畫面內(nèi)容只是簡單的植物，但是給欣賞者帶來的震撼是直達內(nèi)心深處的。再如珂勒惠支的作品，很多時候畫面內(nèi)容單調(diào)，規(guī)格也不大，但是由于造型整體呈幾何狀，相對集中，所以產(chǎn)生“勢”，有撲面而來的氣場，黑白之間產(chǎn)生的壓迫感、強烈的沖擊力等。

②創(chuàng)作方式相當(dāng)自由。

隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷發(fā)展，工業(yè)機械技術(shù)對版畫的影響是極大的?？梢哉f版畫的發(fā)展自古以來都跟隨印刷術(shù)進步的步伐前進。絲網(wǎng)版畫是20世紀(jì)才出現(xiàn)的新型版種，沾染現(xiàn)代技術(shù)的的成果，使其制作快捷、經(jīng)濟、大小靈活、便與制作和印刷，受到社會各界的廣泛歡迎。幾乎“隨處可印”的強大特性，使其在我們?nèi)粘Ｉ钪袩o處不見。成為當(dāng)下最主流的版畫形式之一。

③與時俱進，有明顯的時代印記

絲網(wǎng)版畫的出現(xiàn)可以充分的說明，版畫是與時俱進的，他可以利用一切當(dāng)代的技術(shù)成果來進行發(fā)揮。著名藝術(shù)家安迪沃霍爾，是波普藝術(shù)的代表人物，波普藝術(shù)旨在消除藝術(shù)與生活之間的界限，拉近藝術(shù)與生活的距離，安迪沃霍爾很好的通過絲網(wǎng)版畫實現(xiàn)了這一點，他的代表作品《瑪麗蓮夢露》、《毛澤東》等，帶有明顯的時代意義，并且富含深層意義，他將社會各界人物搬上畫面，表達了對社會的關(guān)注，從某種方面講，這不只是單純的版畫了。

版畫，不僅自身語言具有極大的張力，他的發(fā)展前景也是有超強 張力的，他自始至終有屬于自己的獨特韻味，是不可代替的。鄭振鐸先生曾說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言”，這是對版畫藝術(shù)地位的恰當(dāng)描述。

三、幾個有趣的提問和回答

①版畫與插畫的區(qū)別

插圖通常借用版畫的藝術(shù)形式，但是插圖相對來說會有更多的商業(yè)要求，所以版畫就會顯得更加的“自我”。另外，插圖對主題有很強的依賴性。例如文學(xué)插圖，內(nèi)容就一定要與文學(xué)相關(guān)。再如商業(yè)廣告，他的內(nèi)容就要具體到某某商品、品牌等，并且具有商業(yè)性。

②學(xué)習(xí)版畫的就業(yè)前景如何

這是一個相當(dāng)現(xiàn)實的問題。但是，如大家所知，沒有任何一所大學(xué)開設(shè)“總統(tǒng)”“主席”這個專業(yè)，從來沒有哪位領(lǐng)袖被教授如何做總統(tǒng)。所以，對版畫而言，對藝術(shù)而言，對所有學(xué)科而言，同樣的，類似以后出路這種偏現(xiàn)實的問題，主要還是看個人。就藝術(shù)而言，對藝術(shù)理解，對藝術(shù)的深入，對生活藝術(shù)性的提煉，個人思想深邃與否，情感是否豐富等等，都會直接影響，甚至說決定你的發(fā)展前景。

優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化，是中國版畫的“骨氣”和“底氣”。要促進中國版畫在當(dāng)代的繁榮發(fā)展，需要重新明確中國版畫的藝術(shù)主張和精神導(dǎo)向。隨著創(chuàng)作邊界的拓展、思想觀念的多元迸發(fā)，版畫家既要繼承新興木刻前輩以專業(yè)拓展擔(dān)當(dāng)時代責(zé)任的精神，又要在更為宏闊的文化視野中，堅守藝術(shù)理想、樹立文化自信。藝術(shù)探索多種多樣，但最根本、最核心的是要真摯。