歐洲電影音樂與美國電影音樂比較

羅璟田 （廣東歌舞劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

電影音樂最初是以現場伴奏的形式出現，有些研究者提出“音樂功能說”，指出最早的電影音樂是為了掩蓋放映影片時機器運轉所產生的雜音，如同調味料一般，只是圖添樂趣。在無聲電影時代，觀眾即使對著靜悄悄的畫面，也能看懂電影的內容，但是看著火車開動，卻聽不到發動機的聲音，畫面再真實，也會產生距離感，這種感官上產生的差距會讓人不適應。音樂的出現，填補了聲音的空白，增加了真實感，音樂以一種話語的形式告訴觀眾畫面的意義。

隨著美國電影工業的發展，聲音技術突飛猛進，音樂不再是電影的添加劑，許多作曲家開始嘗試將音樂創作融入到電影的結構中，試圖為電影塑造形象，這種音畫相互滲透，使得電影更加鮮活。固定樂思，主導動機也被引入電影音樂創作，故事的主題思想，男女主人公都會有自己的音樂主題，在電影情節進行到某個關鍵時刻，音樂主題適時的出現給予觀眾許多對電影理解上的補充和解釋，這使得音樂和電影變成一種有機的結合。

在電影音樂中，從驚悚片里我們會聽到高音樂器發出尖銳的音響或者是低音樂器突然發出低沉的巨響，愛情片會出現甜美舒展的旋律，喜劇片的音樂在節奏上會顯得歡快而滑稽，以至于現在看電影，只要先了解是什么類型的片子，就大概能猜到電影中音樂將會出現的風格和感覺，通常能讓我們對音樂風格一猜即中的，一般以流水線制作出來的美國片子居多。電影制作的工業化，把生產效率放在第一位，電影音樂也不可避免的陷入流水線生產模式。作曲家寫出一個主題旋律，緊接著就會有幾個音樂小組負責編曲，配器，錄音等工作，就像工廠的生產線一樣，一環扣一環，將所有的零件組裝成一個完整的產品，當一部電影需要大量氣勢宏大的管弦樂時，一般的作曲家是沒辦法在短時間內將作曲，配器，排練，錄音等等音樂上的工作獨立包辦，還能趕在電影放映前完成音樂與電影的合成的。在高效率的要求下，團隊合作顯得非常重要，但是很容易使音樂套路化。驚悚片，動作片，文藝片都有各自的公式和套路，所以美國電影的音樂給讓人感覺到每個音樂片段都是應景之作，雖然與電影畫面，電影情節結合的很好，但是被電影所吞并，不得不屈服于電影的故事與情節，往往音樂會受到牽制，顯得很被動，雖然在增強人物性格，渲染情節氛圍等方面起到積極的作用，但是卻削弱了音樂的自我存在，失去了畫外之音的暗示和超脫于電影之外的獨立性和欣賞性，這種削弱不是指音樂寫得不夠好，只是聽起來的感覺像是吃了一頓快餐，雖然味道還不錯，肚子也填飽了，但是味精太多，缺乏營養。

相比美國電影，歐洲電影在音樂方面給予了很多的空間和創作自由，同樣的人物音樂主題，美國電影必須根據人物所處的環境，不同的情節和不同的內心活動在作曲上不斷對主題加以變奏和修飾，也就是為電影人物在音樂上重新換一個包裝，換一套衣服。歐洲電影卻不是這樣，音樂主題是針對人物性格創作出來之后（音樂主題是對人物的性格總括），無論人物在什么場景出現，只要需要用到音樂來強調人物的登場或人物的性格，音樂會以統一的風格出現，這種不換衣服的方式其實更加強化了人物形象，在觀眾的觀影感受上刻入了一種揮之不去的印象。以法國電影《天使愛美麗》為例，電影中女主角愛美麗的音樂主題，鋼琴左手分解和弦，右手琶音，左手的和弦進行一直以小三和弦和大三和弦輪換。營造出一種不穩定的情緒，是對愛美麗從小內向孤僻，容易產生矛盾的性格，以及封閉同時又單純的內心世界的真實寫照。這個主題的風格，節奏，律動基本上在往后的故事發展中出現時都沒什么太大變化，音樂風格前后的統一不僅使得愛美麗這個人物形象得到強化，人物的性格也得到鮮明的體現，對整個人物的塑造起到錦上添花的作用，人物與主題音樂相得益彰，也讓觀眾牢牢記住了音樂主題。這種做法并不會使音樂脫離了電影情節，音樂仍然有機的融入到電影中，同時又具備獨立的藝術層面，使得電影的故事性更強，更具有立體感。

電影和音樂的關系就如同古典音樂里的鋼琴協奏曲中鋼琴和樂隊的關系一般，協奏曲本身就有一種樂隊和獨奏樂器相互競奏的意義在其中，在古典主義音樂時期，鋼琴協奏曲這個音樂體裁到了莫扎特手里，管弦樂隊起到的作用就像是群星，而負責獨奏的鋼琴就像是月亮，群星伴月，月亮搶盡了風頭，星星更多時候只是個陪襯。當然，莫扎特創作的第20號鋼琴協奏曲是個例外，在第20號鋼琴協奏曲里面，管弦樂隊的交響性大大增強，樂隊和鋼琴的配合與互動達到了一個新的高度。

相比莫扎特，勃拉姆斯的鋼琴協奏曲已經是帶樂器獨奏的交響曲，樂隊的交響性極高，作曲家不僅對獨奏者提出苛刻的演奏要求，樂隊部分的演奏難度也是大大提升，就連指揮家能否駕馭整個樂隊也成為一個考驗。樂隊與獨奏樂器水乳交融，同時又擁有自己重要的地位和獨立性，競奏的意義在這里得到充分體現。

在這里要提兩位電影音樂大師，一位是意大利的莫里康尼，另一位是日本的久石讓，他們的音樂都有著一個共同的特點，就是具有很強的旋律性，但是卻不會和電影搶風頭，原因在于他們緊緊抓住了電影的核心，將電影的主題思想通過提煉，以音樂的方式再創造，加上動聽的旋律和編配，把電影的內涵融入到作曲里面，使得觀眾對優美的旋律念念不忘，即使電影只看了一遍，在之后只要再次聽到熟悉的電影原聲，電影的情節和畫面就會不斷在腦海里閃現。莫里康尼和久石讓的電影音樂總是能從電影中跳脫出來，去打動觀眾，甚至能勾起觀眾再次重溫電影的欲望，他們的電影音樂作品情感真實的同時又不會刻意去制造煽情，這種把握音樂的恰到好處，體現出了一種溫暖的人文關懷，能做到這個境界的電影音樂作曲家的確是寥寥可數。

好的電影音樂必須和電影相得益彰的同時，擁有自己獨立的存在空間，這種存在不是為了彰顯自我，標榜個性，和電影搶戲，而是對電影思想感情的提煉和升華，是對電影這門綜合藝術的最佳體現。