聲樂(lè)藝術(shù)表演研究——讀蘇珊·朗格音樂(lè)表演問(wèn)題之啟發(fā)

任淑媛（陜西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，陜西 西安 710000）

一、簡(jiǎn)述聲樂(lè)藝術(shù)

早在遠(yuǎn)古時(shí)期，聲樂(lè)藝術(shù)就已然存在。在黃帝時(shí)期，就出現(xiàn)了彈歌（“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉。”）。可以說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)是自語(yǔ)言出現(xiàn)之后最早的音樂(lè)形式之一。聲樂(lè)藝術(shù)作為一種音樂(lè)形式，人類用音樂(lè)表達(dá)情感的方式之一，也代表了人類文化的精粹。在聲樂(lè)藝術(shù)中，歌唱者的身體就是音樂(lè)的制造者，人體本身就是一件“樂(lè)器”。作曲家承載個(gè)人思想的音樂(lè)作品，經(jīng)過(guò)聲樂(lè)表演者創(chuàng)造性地詮釋演唱而呈現(xiàn)在觀眾面前，變?yōu)橐环N聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，引發(fā)聆聽(tīng)者、欣賞者種種體驗(yàn)和聯(lián)想，使之進(jìn)入藝術(shù)審美境地從而獲得精神享受和滿足，這就是聲樂(lè)藝術(shù)的魅力所在。作為消費(fèi)社會(huì)中的現(xiàn)代人，在今天我們與聲樂(lè)藝術(shù)的距離越來(lái)越近了，接觸和了解聲樂(lè)藝術(shù)的渠道和機(jī)會(huì)也越來(lái)越多了。作為音樂(lè)藝術(shù)的重要組成部分，聲樂(lè)藝術(shù)理應(yīng)成為我們生活的必需品。

二、聲樂(lè)的表演問(wèn)題

說(shuō)到蘇珊·朗格的音樂(lè)哲學(xué)體系，就不得不說(shuō)她的藝術(shù)符號(hào)理論了。雖然藝術(shù)符號(hào)作為表現(xiàn)音樂(lè)的一種特殊符號(hào)形式，也具備符號(hào)的一些功能，卻不是像語(yǔ)言一樣純粹的概念體系。藝術(shù)符號(hào)的重要功能是將經(jīng)驗(yàn)形式化，并通過(guò)形式將經(jīng)驗(yàn)客觀地呈現(xiàn)出來(lái)供人欣賞。這種功能，就是蘇珊·朗格所說(shuō)的“邏輯表現(xiàn)功能”，她認(rèn)為這才是每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品、每一個(gè)藝術(shù)符號(hào)所應(yīng)具備的功能。所以在蘇珊· 朗格的觀點(diǎn)中，藝術(shù)的符號(hào)作用絕不是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)音樂(lè)，應(yīng)該是有意識(shí)地表現(xiàn)情感，創(chuàng)造一個(gè)藝術(shù)的世界。真正的表演與作曲一樣，是一種創(chuàng)作性行為，聲樂(lè)藝術(shù)演繹作品分為兩個(gè)部分：第一部分是作曲家對(duì)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作、構(gòu)思和組織，是作曲家音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)頭腦中的感性的、抽象的意向以及對(duì)樂(lè)曲內(nèi)容的整體把握。第二部分則是是具體的有形的、記錄作曲家創(chuàng)作構(gòu)思的樂(lè)譜，樂(lè)譜是視覺(jué)的，能夠精準(zhǔn)地記錄下音樂(lè)作品所要表現(xiàn)的情感符號(hào)。音樂(lè)表演是將樂(lè)譜上視覺(jué)提供的符號(hào)轉(zhuǎn)換為可聽(tīng)的情感的符號(hào)。［1］

（一）聲樂(lè)表演的第一個(gè)層次

朗格認(rèn)為演奏家來(lái)說(shuō)對(duì)音樂(lè)的把握有兩個(gè)層次。一個(gè)是對(duì)作品的外在的、感官的把握，既把樂(lè)譜記號(hào)轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音響，使之成為可聽(tīng)的對(duì)象。聲樂(lè)藝術(shù)亦是如此。將作曲家精心譜寫(xiě)成的音樂(lè)作品經(jīng)過(guò)聲樂(lè)表演的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾從聽(tīng)覺(jué)上感受到音樂(lè)、理解音樂(lè)。聲樂(lè)演唱者接觸一首具體的聲樂(lè)作品，第一步就是直觀的了解分析樂(lè)譜，沒(méi)有樂(lè)譜，演繹就無(wú)從談起。任何一首聲樂(lè)歌曲由作曲家創(chuàng)作出來(lái)便已是客觀存在的一個(gè)實(shí)物，固定下來(lái)的樂(lè)譜即是進(jìn)行音樂(lè)作品本身理解和闡釋的根據(jù)，聲樂(lè)演唱者用理性的頭腦，將樂(lè)譜作為基本依據(jù)并完美再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作主旨，樂(lè)譜是作曲家創(chuàng)作主旨最直接的載體，作曲家會(huì)用音樂(lè)符號(hào)一一地將創(chuàng)作意圖展現(xiàn)于樂(lè)譜之上。因此，聲樂(lè)演唱者要想做到真實(shí)富有表現(xiàn)力的音樂(lè)表演，對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行合理分析及深入研究是至關(guān)重要的。

聲樂(lè)藝術(shù)最基礎(chǔ)的就是把譜面上的音樂(lè)符號(hào)準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)，具體表現(xiàn)在歌曲的旋律、音高音準(zhǔn)、節(jié)奏的快慢、調(diào)性、聲音強(qiáng)弱等等。總結(jié)起來(lái)，聲樂(lè)藝術(shù)的第一個(gè)層面需要做到：

1.是否能嫻熟地運(yùn)用歌唱技巧，掌握簡(jiǎn)單的音樂(lè)旋律，鞏固自己的聲音，培養(yǎng)演唱者養(yǎng)成很好的斷句以及正確的呼吸方法。

2.音準(zhǔn)、節(jié)奏是否準(zhǔn)確，音樂(lè)感覺(jué)是否良好；

3.是否掌握一定呼吸和發(fā)聲方法，口型是否正確，喉頭是否穩(wěn)定，舌位是否正確，換聲是否自然，無(wú)痕跡，發(fā)音是否通暢、明亮、自然，聲音較純凈，吐字較清楚；

4.有沒(méi)有做到所謂的字正腔圓，即字頭準(zhǔn)確、字腹飽滿，字尾輕巧不走樣；

5.是不是能夠靈活運(yùn)用頭腔、口腔、胸腔共鳴。

6.演唱歌曲完整，基本上表現(xiàn)出歌曲內(nèi)容，演唱儀態(tài)與歌曲內(nèi)涵相吻合。

做到了以上這幾點(diǎn)，基本一首歌就能完整的演繹出來(lái)，但是這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，如果一位聲樂(lè)藝術(shù)的表演者僅僅止步于此，那他僅僅是一位“工匠”、“技工”，甚至可以說(shuō)是“人形讀譜器”，永遠(yuǎn)不能成為“聲樂(lè)藝術(shù)家”。因此，聲樂(lè)演唱者要用自己對(duì)作品的感受力進(jìn)行作品的詮釋，人之所以區(qū)別于動(dòng)物，最根本的特性是因?yàn)槿司哂星楦校哂兄饔^能動(dòng)性，而充分發(fā)揮這種能動(dòng)的創(chuàng)造性，這正是聲樂(lè)演唱獲得成功的基本保證。這也和朗格的第二種層次不謀而合。

（二）聲樂(lè)表演的第二個(gè)層次

朗格認(rèn)為音樂(lè)表演的第二個(gè)層面是對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)在的、精神上的把握。這種把握，從某種意義上來(lái)說(shuō)具有一定的抽象性質(zhì)，它涉及對(duì)作品整體的有機(jī)結(jié)構(gòu)，各部分之間的邏輯關(guān)系的認(rèn)識(shí)和理解。［2］這種對(duì)作品內(nèi)在、精神的把握實(shí)際上是一個(gè)特定的音響過(guò)程，由不同媒介共同作用，由樂(lè)思中派生出來(lái)的，代表著生活內(nèi)容及思想情感的，流動(dòng)又組織有序的創(chuàng)造性的音響過(guò)程，最終作用于觀眾的聽(tīng)覺(jué)，引發(fā)對(duì)生活、情感的體驗(yàn)和聯(lián)想，使之進(jìn)入藝術(shù)審美境地，并從中獲得精神享受和滿足。比如說(shuō)聲樂(lè)作品《長(zhǎng)江之歌》是帶有再現(xiàn)的ABA的三部曲式結(jié)構(gòu)，A部分“你從雪山走來(lái)……驚濤是你的氣概”。B部分“你用甘甜的乳汁……挽起高山大海”。A1部分“我們贊美長(zhǎng)江……你有母親的情懷”。我們一定要把B部分和A部分區(qū)別出來(lái)，在情感的處理上，情緒的激動(dòng)與平靜或者作品節(jié)奏的快慢把兩個(gè)部分產(chǎn)生對(duì)比。又比如同一段歌詞的再現(xiàn)、或者語(yǔ)義相近的兩段歌詞，一定要思考作者寫(xiě)重復(fù)的用意，可能是情感的遞進(jìn)與升華。作曲家寫(xiě)一首樂(lè)曲時(shí)一定會(huì)有自己的邏輯關(guān)系，起承轉(zhuǎn)合，我們演唱時(shí)也應(yīng)該從邏輯關(guān)系上把這種抑揚(yáng)頓挫對(duì)比表現(xiàn)出來(lái)。聲樂(lè)演唱過(guò)程中，這種創(chuàng)造性的表現(xiàn)，正是完美把握聲樂(lè)作品的關(guān)鍵。運(yùn)用藝術(shù)符號(hào)學(xué)的審美意識(shí)，將聲樂(lè)表演者的主觀個(gè)性與原作品客觀共性有機(jī)結(jié)合，才能使聲樂(lè)表演趨于完美。

但是，另一方面作為聲樂(lè)演唱者，絕不能把樂(lè)譜作為唯一準(zhǔn)則，聲樂(lè)表演的真實(shí)性不應(yīng)該僅僅局限在樂(lè)譜本身，死板地按譜演唱。以音樂(lè)專業(yè)素養(yǎng)分析作品本身非常重要，但是歷史知識(shí)和哲學(xué)素養(yǎng)也應(yīng)等量齊觀，是作為藝術(shù)符號(hào)的演繹者的必要基礎(chǔ)，還需對(duì)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、作曲家所處時(shí)代背景，作曲家的音樂(lè)風(fēng)格、作品的結(jié)構(gòu)、技法風(fēng)格特點(diǎn)、以及作曲家的音樂(lè)哲學(xué)主張及其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等，有著清晰而準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)。因此，對(duì)作曲家相關(guān)資料的查閱也是至關(guān)重要的，從中搜索音樂(lè)作品內(nèi)涵的線索，全面分析解讀也是聲樂(lè)演唱者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行詮釋時(shí)不可缺少的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

（三）聲樂(lè)表演的最終目標(biāo)

朗格認(rèn)為真正的音樂(lè)表演，應(yīng)該是上述兩個(gè)層次的完美結(jié)合，這樣才能形成音樂(lè)作品的真正完整狀態(tài)。聲樂(lè)藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，是以藝術(shù)化的嗓音、語(yǔ)言化的旋律，塑造聲腔與語(yǔ)言高度結(jié)合的聽(tīng)覺(jué)審美形象，并通過(guò)生動(dòng)的表演產(chǎn)生視覺(jué)審美形象，表現(xiàn)音樂(lè)與文學(xué)的寓意與意境，借以抒發(fā)人的思想感情的一門音樂(lè)表演藝術(shù)。一場(chǎng)成功的表演就是要把作品外在的作曲技法和內(nèi)在的情感內(nèi)涵全面有所把握，才能正確詮釋作品本身。任何一門藝術(shù)都是以深厚的文化底蘊(yùn)為基礎(chǔ)發(fā)展起來(lái)的，作為一名聲樂(lè)演唱者亦是如此，不僅要有嫻熟的專業(yè)技能，還需要具備豐富的文化修養(yǎng)、綜合素質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)。拉赫瑪尼諾夫曾說(shuō)過(guò)：“一個(gè)演奏家要取得成功，除了要有鮮明的個(gè)性，還必須將理性與感情、技術(shù)與情感完美結(jié)合，這才是藝術(shù)的最終目標(biāo)—— 美感獲得。”［3］張前先生在《音樂(lè)表演心理的若干問(wèn)題》中說(shuō)：“音樂(lè)藝術(shù)就其特性來(lái)說(shuō)，是一種善于表情的藝術(shù)，音樂(lè)作品中蘊(yùn)含著豐富的情感內(nèi)涵，作為第二度創(chuàng)造的音樂(lè)表演，它的最重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂(lè)中的情感內(nèi)涵。”因此，他認(rèn)為：“表演者必須正確領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)樂(lè)曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂(lè)曲情感基調(diào)的同時(shí)，還要細(xì)致地體會(huì)樂(lè)曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化。” 世界著名的女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯（Maria Callas）也堅(jiān)持有意識(shí)地分析聲樂(lè)作品的形式結(jié)構(gòu)，尋求樂(lè)音形式的意義，搜尋每一個(gè)隱藏于音階或顫音后面的感情。對(duì)音樂(lè)作品的這種把握，始于樂(lè)音形式，卻結(jié)于想象的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)所體現(xiàn)的感情意義。將音樂(lè)作為一種主觀的時(shí)間的幻象，用聲樂(lè)演唱的形式活生生地展現(xiàn)在聽(tīng)眾的面前。因此，聲樂(lè)表演之前，一定要全面把握聲樂(lè)作品的藝術(shù)特點(diǎn)，精準(zhǔn)地理解歌詞內(nèi)涵，最終掌握聲樂(lè)作品中的情感意蘊(yùn)及其情感色彩。

結(jié)論

聲樂(lè)藝術(shù)的表演不能脫離作品本身去進(jìn)行隨意的解釋和處理，也不能僅僅是對(duì)歷史的重建和還原，而是需要兩者相互作用相互影響，在二者融合的基礎(chǔ)上達(dá)到對(duì)聲樂(lè)作品的更高層次的理解和詮釋，這對(duì)于聲樂(lè)演唱者提出了更高的要求。它要求聲樂(lè)演唱者既要對(duì)音樂(lè)作品的歷史意義和原有內(nèi)涵有深刻的理解和體驗(yàn)，同時(shí)又要用現(xiàn)代人的立場(chǎng)觀點(diǎn)和思想情感去理解和體驗(yàn)歷史作品的意義和內(nèi)涵，使音樂(lè)的理解和解釋達(dá)到一個(gè)嶄新的境界。并且聲樂(lè)作品的闡釋者在其所處環(huán)境中，要求音樂(lè)表演者站在自身的立場(chǎng)上，運(yùn)用他所處社會(huì)和歷史的審美觀和藝術(shù)觀，對(duì)其所表現(xiàn)的聲樂(lè)作品做出新的理解和解釋，使聲樂(lè)作品通過(guò)聲樂(lè)表演者的演繹煥發(fā)出新的光彩，也讓聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生新的理解和解釋，就意味著在音樂(lè)的情感性質(zhì)和歷史風(fēng)格共同性的基礎(chǔ)上，在音樂(lè)表演中更大限度地融入聆聽(tīng)者、欣賞者的理解和感受，賦予音樂(lè)作品以新的生命活力。

注釋：

［1］于潤(rùn)洋：現(xiàn)代西方音樂(lè)哲學(xué)導(dǎo)論，長(zhǎng)沙:湖南教育出版社，2000，第245頁(yè)。

［2］于潤(rùn)洋：現(xiàn)代西方音樂(lè)哲學(xué)導(dǎo)論，長(zhǎng)沙:湖南教育出版社，2000，第244頁(yè)。

［3］杜夫海納：審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)［ M］.朝樹(shù)站譯.北京:文化藝術(shù)出版社，1991.