“民國風”——藝術風格在時代發展中的定位

王紫楠 （河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

一、風格的定義

風格可以說是對藝術品的一種分類辦法，它是人造的，公眾的、社會的。引用一下邁耶夏皮羅對“風格”的定義：“在個人或者群體藝術中，風格意味著不變的形式，有時候意味著不變的元素、特性和表現。風格首先是一個形式系統，一種風格的描述是指藝術的三個方面：形式元素或者動機、形式關系、特性。”即風格與如何表達有關。［2］而“如何表達”在不同的歷史時期，不同的經濟基礎和文化背景下，都有著不同的反饋。畢加索之所以畫出帶有強烈“風格”的畫，背后自有其背景，但在中國不存在那樣一個時期，或者說中國的這個時期沒有相近的文化做背景，所以在同時期的中國就沒有這樣的作品。又比如非洲部落的圖騰，那些在他們眼里就是美的，他們的藝術家會根據特有的“非洲風情”來創作，但有人看見畫上都是抹的鬼一樣的黑人，就不愿意看了，相反，維納斯這種符合他審美的白人女神會輕易獲得這些人的好感。

二、“民國風”服飾所在的時代內涵

藝術史中一些常用的形容風格的詞匯，如：羅馬式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、新古典主義、新藝術風格等，這些形容詞匯是根據不同的原則來支配的：有時候他們來自同一個時期，有時候他們源于同一個政治背景中，有的源于一些形式特征等。 就如當下經常被人們掛在嘴邊的“民國風”。前幾年一組北京大學畢業生們穿著不同款式旗袍在校園里拍的畢業留影在網絡上頗具人氣，很多人看到這樣的照片都會提及“民國風”。那么為什么旗袍這種服裝藝術風格會被人們稱為“民國風”呢？

民國是一個社會動蕩的歷史時期，也是中西文化碰撞最激烈的、文化相互交錯的歷史時期。在這一時期各種思潮也興起，各種思潮之間相互傳播。經濟、政治、文化等諸方面都朝著現代化方向發展。從而，導致著人們的思想觀念也發生很大的變化，這一系列的變化在服飾方面體現的較為明顯。民國時期的服飾從整體上擺脫了古典服飾的束縛，服飾的特點也開始從封閉走向開放。在西方文明的影響下，女裝從清朝時期的封閉、臃腫、變得簡單、大方、得體、追求更多的美感。旗袍是一個很好例的子，民國以后女子們開始追求的是“曲線美”和“時尚美”,人們的精神也得到了很大的改變。從20世紀20年代開始旗袍流行于中國大地，旗袍原是滿族婦女的服裝。旗袍是上身寬大、平直，下長到腳踝，領、襟、袖等各個邊緣都滾有寬闊的花邊。而民國政府成立后旗袍改變了以往的寬大、平直和臃長，這時的旗袍長度變短了，腰身也收緊了，袖口也變小了。而后旗袍的下擺一升再升，甚至到了膝蓋。年輕的女子們很自然地露出了她們修長的美腿，充滿著青春的氣息。20世紀30年代之后，旗袍的花樣是層出不窮、不斷翻新。在上海還掀起了一場“旗袍花邊的運動”旗袍的領上點綴著花邊、肩上嵌套著花瓣，這又是一種新的時尚新的潮流。滾邊不像以前那么寬了，就如張愛玲女士所言：“是嚴冷方正，具有清教徒的風格。”有時候長衫非常流行、有時候短衫風靡一時。袖口縮短僅僅到肩下二三寸，腰身緊的可以達到讓人們難以呼吸，吸著氣才可以扣上紐扣。［1］等到了20世紀40年代后時旗袍的款式舊趨于取消袖子，縮短了旗袍的長度和減低了旗袍的領高。并且省去了繁瑣的裝飾。使旗袍變得更加合身、輕便，在傳統的旗袍基礎上進行創新。這一時期的旗袍變得與傳統的旗袍相比沒有多大的相同之處了，可以說這一時期的旗袍是一種西化的服裝。西化旗袍的誕生，使中華的女子們秀美的身段完全的展現出來，風姿非常的迷人。直到今天，旗袍也是東方女性鐘愛的服飾，依然體現出美與時代的流露。

三、風格在時代發展中的定位

旗袍作為早時原本滿族文化和審美的結晶，傳承延續，到后來隨時代變革，新思想進入，跟隨人們審美和意識的變化而一再“進化”，最終在民國時期成為帶有明顯時代特征的產物，同時也是“民國風”這么名詞最具代表的事物之一。一路走來，不難發掘，通過對旗袍風格變遷的研究，我們可以從中發現隨著歷史文化，政治經濟的變革，人們精神文化審美要求的轉變，這些都是可以通過這些特定藝術風格而展開研究的，同時，特定時期的藝術風格產物往往也是這個時期文化藝術發展的具象體現。而如今人們對風格的劃分與研究也從未停止過。由此看來，風格在當前仍被普遍適用。