設計美學的基本特征以及應用

王一鈞( 山東工藝美術學院，山東 濟南 250000）

設計美學問題，似乎是實用與裝飾的矛盾，技藝特征與工藝美術的特殊本質的美與其他藝術美的差別。在我看來，工藝技術既是藝術實踐所創造的，它的特殊性不能不影響工藝美術的特殊點。但是繪畫，雕塑也不是沒有技術因素的，不論是中國畫的筆墨，還是雕玉雕石或者雕木的精湛技藝，和藝術意匠的巧思的相互作用。工藝，只是一種制作或創造的手段，并不限制是手工制作還是機械制造。我國古代的工藝就包括有工、巧、藝的意思。

在幾千年的工藝文化的發展歷程中，不僅僅只是學習和研究工藝美學的思想，還需要與當時朝代的哲學思想相互結合。研究作為古代中國民族精神核心的儒家、道家等的思想觀點，以及漢代以后佛教的傳入所形成的禪學思想，它們對工藝美學的影響是最根本的。從工藝美術的發展歷史上看，可以分為宮廷和民間的兩大體系，宮廷的工藝美術，是以儒家的工藝美學為主導，它以人倫為中心，工整嚴謹，但諸多匠氣；民間的工藝美術，則具有或者符合更多的道家的工藝美學思想的色彩，它返璞歸真，清新自然，體現著濃厚的生活氣息。

中國的傳統工藝是被世界所認可的，在這樣的條件之下，貫穿于生活的工藝美術，它的設計思想會從各方各面中展現出來，中國古代的思想政治家經常選用一些關于技藝方面的例子用來證明自己的思想，此外，一些詩人在感慨生活的同時也會流露出對器物的思想……自先秦開始，中國古代的思想家，儒家、道家、法家等也有注重功能的思想，對“六藝”的重視、對技術的理解、從國家到關心生活等都屬于功能的廣義范圍。與此之外，工藝也還作為國家“禮”的一部分被記載保存，，它們記載了國家階級的品味；自宋明以來，一些非正統的文化“野史”流于世俗生活之間，而往往是這些非正統文化保留了更多更真實的市民文化生活，豐富了工藝美學的社會背景，它們以小說畫本的形式盛行，以市民文化生活為為主題的文化形式，深入日常生活中，使得工藝美學的發展更為鮮活。另外，隨著社會的推進，中國傳統手工藝的發展也隱藏了更多的工藝美學價值。直至晚清時期，作為救國根本的技藝問題，從之前的對技藝的輕描淡寫到變成富國強兵的重要途徑等等，都為“工藝美學”構造了深邃的知識背景。強調美與善的高度統一時中國傳統工藝美學的思想特點之一，這一個思想與中國古代哲學的思想是有相通性的，但工藝美學中的“善”包括了多方面的因素，比如實用理性的。同時，情與理的統一也是一個重要方面，工藝美學中的“情”表現的感性與以技術為主要因素的“理”的相互統一，此外，在工藝美術創作的最初階段，認識與直覺也是十分重要的，，但卻不是最重要的因素，在工藝美學中，一直圍繞著“人與自然統一”的主題，這是工藝美學的重點方面，傳統的手工藝與自然保持著親近，在人與自然統一的方面，各個哲學體系有各自不同的認知與途徑，同時在工藝上也有各自不同的表達方式。

古代工藝美學思想的基本特征概括了六點：

一、重已役物，即以人為主體，這點可作為工藝美學思想的基礎。人與工藝技術的關系是工藝美學面臨的首要問題，道家的思想能夠充分認識到已與物之間的主次關系，“重已役物”這種工藝美學思想做到了以人為本，對后世的哲學思想有著深刻的啟發，同時也符合了現代人們的生活方式的要求。

二、致用利人，強調使用功能性也是美學思想的重要前提。強調實用，注重功能是對上述“重已役物”觀點的實踐，實用和美觀，兩者始終是相互融合統一的。器物的價值優先取決于它的實用價值，在中國古代工藝美術的發展過程中，正是由于始終貫穿強調實用的思想，才能時刻避免奇技淫巧等類與生們生產技術生活無關的工藝出現，始終保持著一份注重功能實用的工藝美學精神。

三、審曲面勢，各隨其宜，適應人的生活方式是工藝美學的最高標準。怎樣利用工藝達到致用利人的目的是工藝美學的重要問題，無論是“精在體宜”的園林布局、“因其所宜”的手工織物還是器物的“各隨其宜”等等都圍繞著一個“宜”字，所謂的“宜”，就是適宜，就是和諧?！犊脊び洝分刑岬降摹盎驅徢鎰荨保该髟诠に嚸佬g的創造中，要結合考慮不同的實際情況制造出適宜的產品造型和紋飾裝飾。在整個工藝美學的發展中，這類因材施教、因地制宜的美學思想貫穿始終，也決定工藝美學的審美取向和價值標準。

四、巧法造化，注重人與自然關系的和諧。工藝制造與繪畫的自然的傳統很相似，也要學會從自然中吸取靈感，這些受到自然啟發的工匠們將他們的靈感從器物的造型或裝飾中展現出來，豐富了工藝美術的樂趣風格，展現出一種返璞歸真，崇尚自然的的質樸之美。明代的《髹飾錄》中明確提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”不僅明確強調了工藝與生活之間的聯系，更說明了器物本質和形式的關系，這之中造化的意義，使得匠人們不僅在工藝技術上遵循自然，在材料裝飾等方面更加體現自然之美。

五、技以載道，重視道與器的相互統一，這是工藝美術發展的必由之路?！吨芤住分刑岬降榔鞑⑴e是中國古代工藝中的傳統，技術不是單純的技術，而是承載著各種“仁”、“禮”等六藝相結合，這樣中國底蘊的傳統文化才會通過工藝器物所展現和表達，如果，只是做到單純的“技”而沒有“道”的內涵，那么“技”便沒有了價值，器物只是一種基礎和手段，它的終極目的便是“道”。建立在“道”的基礎上的“技”便不是孤立的，也可以讓技藝加以約束和限制，避免“奇技淫巧”，另外在“道”的境界下，也使“技”走向神秘，成為一種不可傳承的境界，這是中國工藝美術在人和物的關系上優于西方的優秀之處。

六、文質彬彬，功能與裝飾的相互融合。在工藝美術創作中內容與形式、功能與裝飾的統一的關系問題上，形式處于主體地位，器物要先有實用功能，而后才可談紋樣裝飾。但隨著社會經濟的發展和人們思想意識的開放，工藝品中實用和非實用類逐漸分化出來，有專門的實用器物，也有專為欣賞和擺設的工藝品，雖然在歷史潮流中各門各派的思想百家爭鳴，但“文質彬彬”的思想主流傳統卻一直沒有改變，只有做到形式內容的平衡，才能更好的發揚中國古代工藝美學的優良傳統。

縱觀我國工藝美術的發展歷史，漢之宏大深沉、魏晉之秀骨清相、唐之富麗堂皇、宋之理學主流、明之經世致用，各具特色，在中國工藝美學史上各相大放光彩。總的來看，漢代奠定了古代工藝美術的基礎，唐代使工藝美術更為豐富并發揚光大，明代則深化了工藝美術的創造思維。它們都以各自獨特的藝術特色在中國乃至世界工藝美術史上大放光彩，留下了深深的一筆。歷史悠久的中國工藝美術，是喚醒著中國設計師面向世界走向世界的重要源泉和動力，那些傳統工藝在受到中國各地不同的思想宗教以及民俗文化的影響，用現代的角度對他們進行新的認識，會發現巨大的嶄新的設計文化價值，它們將會成為世界的中國的一種新的文化身份，以嶄新的多樣的方式呈現在世界的眼前。

在我們現代生活中，如何讓器物的設計符合特定的生活方式，如何通過器物設計體現各國各地區不同的歷史文化，如何通過器物展現人們的生產生活方式等都是我們需要不斷理解不斷探索的問題。從中國古代人們就不斷在器物與人之間進行著不斷的探索和創造，同時也很好的通過設計體現了出來，“就材加工，量材為用”的觀點也得到了充分的展現。我們在學習中要學會深入當地民俗民藝的傳統文化知識，在傳統文化中吸取更多的養分，創造出有內涵有文化有特色的“美”的設計。源源不斷的創造力是一個設計師必備的技能，但創造力并不是先天性的，后天的培養更為重要，周圍的學習環境、歷史教育、社會經歷等都是設計師創造力的影響因素且這些不斷變化的客觀因素還會持續影響設計師的創造力。設計者需要將這些現實美的感覺和體驗轉化為自身的累積，逐漸培育自己的設計靈感，才能創造出更有文化更有意義的設計作品。