心與筆觸的跳動——修拉和他的素描

孫大堯（沈陽大學美術學院，遼寧 沈陽 110044）

一、修拉和他的素描

喬治·皮埃爾·修拉于1859年出生于巴黎，他從小便在藝術學校接受正規的繪畫教育。1875年，修拉在巴黎的一所素描學校跟隨雕刻家朱斯坦·勒魁安學習素描。1878年，修拉進入巴黎造型藝術學院跟隨安格爾的學生亨利·萊曼學習古典繪畫。他依照古代的雕塑和現實中的模特畫了大量的素描，同時又不斷精細深入的臨摹了很多偉大藝術家的杰作。此時，他的素描多為嚴謹細膩的古典主義風格，如《古典雕像：森林之神和山羊》可以看到他扎實的素描基礎和對造型的深刻理解與把控。

1879年至1880年修拉在布雷斯特服兵役期間畫了大量的素描。回到巴黎后，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，經常在市場與公園中寫生人物風景，這時他的素描作品無論是題材還是手法上都與學生時期有鮮明的不同，雖然沒有了學生時代嚴謹細膩的深入刻畫，而畫面卻愈加樸實深沉。此后，修拉整整花了兩年的時間畫了大量的素描，系統的研究了黑白問題，并于1883年參加官方沙龍展覽。這次展覽，修拉展出了《母親》、《阿芒·讓》兩幅作品。《母親》這副素描中，沒有特別深入的刻畫，但母親的形象卻是渾厚的。大面積的黑和灰一層一層的向母親臉龐上少量的白過度，讓我們感受到光的同時，而又沒有強烈突兀的黑白反差，就好似在深夜中的燈光灑在縫補衣服的慈母的臉上。這幅作品是有溫度的，不僅能讓我們感受到修拉母親的溫厚慈祥，還能夠看出修拉對于母親的感情。

1884年以后，修拉開始致力于色彩的研究，他常常為一幅油畫作品畫很多幅素描稿，因此這個時期的素描多是為了油畫創作而畫的預備性素描。修拉曾說：“一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以至于人們可以根據它們畫油畫，而無需模特。”《釣魚的女人》便是這個時期的素描作品，簡潔的人物造型與構圖，修拉用較重的色塊概括人物，而后背景的河水則用輕松明亮的線條概括，營造出光霧迷離的幻象，使這位中產階級女性躍然紙上。由此，不得不贊嘆修拉畫面的和諧，正如1890年他自己的總結：“藝術，就是和諧。和諧，就是對立物的相似，相似物的類比，即”在他的素描作品中，線條、物象、明暗沒有孤立的存在，而是相互制約而平衡著。

二、修拉的影響

修拉生長于第二次工業革命興起時期，同時也是印象主義大行其道之時。在這個風起云涌大師云集的時代，無疑不深刻地影響激勵著修拉的繪畫。而當下，只有革新才會被歷史銘記。正當印象主義繪畫方興未艾之際，修拉在系統地熟悉了繪畫中的黑白問題之后，加上大量的研讀夏爾·博朗，謝弗勒爾和其他一些理論家、科學家的光和色彩的知識，以及C·亨利的美學觀點，他把這些科學化的理論知識分析運用于繪畫之中并且創立了分割法理論。

所謂分割法，就是用純色組織畫面，中間色是在觀賞者的眼中自然混合而產生的，而不用將顏色在調色板上調和。分割法不僅使顏色的調和達到最鮮明的效果，還能增加光量，提高反射率與明度。1884年，修拉的第一幅以分割法理論畫的油畫《阿涅爾的浴場》面世。在《阿涅爾的浴場》之后，修拉用了兩年時間創作出了他的不朽之作——《大碗島星期天下午》。這幅畫不僅是新印象主義典型的代表作，還是世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。他為了這幅巨作畫了很多的寫生和素描草圖，以便準確精密的確定畫面的結構和色彩關系。畫面中物象雖然繁多，但物象與物象的比例、物象與整幅畫面的大小以及垂直線與平行線的平衡的準確把控，使整幅畫面充滿秩序感，在視覺上和諧又統一。作品中亮部的暖色與暗部的冷色形成強而有力的對比，使畫面溫暖明亮，而環境色的熟練運用又使繁多的物象之間建立起聯系，使物象穩固地立于畫面之中。

修拉是為很有才華的人，而且十分勤奮執著。雖然他的繪畫飽受爭議，但他一直堅持著自己的繪畫風格與藝術理論。到了1886年，修拉已成為公認的新印象畫派的領導者。可在1891年3月29日，年僅31歲的修拉因感染白喉桿菌而去世。隨著修拉的去世，新印象主義也逐漸沒落了，但是修拉和他的繪畫的影響是不容忽視的。修拉運用嚴謹的邏輯思維進行藝術創作，將科學的色彩和光學的理論運用于繪畫中，創建了全新的藝術流派，為藝術注入了新的活力。

三、總結

修拉的素描風格在美術史上是獨樹一幟，充滿詩意的。在其之前，從未有一位畫家如此去畫素描，同時，他對于素描中的層次、對比的研究對其油畫創作的影響是不可忽視的。修拉作為新印象畫派的領袖和抽象繪畫的先驅者，不僅影響著同時期的藝術家，還對立體主義、抽象主義的發展起到了很重要的推動作用，深刻地影響著藝術的發展。修拉的人生雖然悲傷短暫，但卻是藝術長河中不可忽略的一筆重彩。指導教師：徐綏新