談工筆花鳥繪畫的“意境”美

陳麗汶（贛南師范大學，江西 贛州 341000）

中國古典美學傳統的意境是指一種情景交融的境界，是主觀感情與客觀物象相交融的產物，是中國傳統美學史上關于藝術美的一個重要標準。在中國傳統工筆花鳥畫里，可以看出作者不僅注重對花鳥細節的刻畫及塑造，而且在背景的營造上也下了很大功夫，給人一種沉吟玩味，說不清、道不明的意蘊。

究竟什么是意境呢？情與景、意與境的關系這種解釋沒有錯,但是過于寬泛。通過多年以來學習工筆花鳥畫，深刻體會到，工筆花鳥畫意境美的表現非常重要，關系到整幅作品的最終效果，除了做到情景交融的境界外，表現它的意境美還需要做到以下幾個方面：

一、先意后畫，形神合一

一副好的工筆花鳥作品必須先立意構思，構思是思索分析畫什么、怎么畫的過程。張彥遠說：“意存筆先，畫盡意在。”指出畫家在創作繪畫之前，就應該對畫的內容和表達技巧上有一個明確的、完整的思路。雖然畫家是在自身的腦海中優先對畫面進行全面的構思與加工，但是這花費的精力往往要大于后期真實的創作，這時的繪畫創作的“意”已經存在，畫家的情致意趣成為好的繪畫創作的前提。

在中國工筆花鳥畫的精神內涵的表現中有“以形寫神，形神合一”的說法，追求傳神寫照，注重表達情感，不僅要“應物象形”，還要追求主觀精神的體現。明代著名的花鳥畫家邊景昭的作品《竹鶴圖》中，鶴低著頭，它潔白的羽毛一片一片呈現出來，體現出鶴的優雅高潔；竹子和竹葉用雙勾法，線條挺拔流暢，竹子穿插在兩只鶴之間還帶了點遮掩，細細的線條勾畫鶴的輪廓，色彩厚重，遠處是淡淡渲染的若有若無的山水的邊界，畫面中遠近、復雜與簡單的表現方法，增加了畫面的節奏感和動靜結合的意境感，展現出一幅安靜、恬然與祥和的畫面，整個畫面以形傳神，形神兼備，達到了氣韻生動的藝術境界。

二、虛實互用

意境美有空靈美，空靈美體現在虛實的規律上。“虛實”其實是一種對比比較復雜的關系，例如，多和少、大和小、濃和淡等等都是虛實對比關系。虛與實是相對而言的，互為參照，它們離開了誰都不成立，往往虛實相生，虛實互用，它們是一種辯證統一、自然和諧的關系。

在中國工筆花鳥繪畫中，虛與實發揮著很重要的作用，虛、實是一種黑、白、灰的分布，分布得好就能更好地強化畫面的表現力和豐富力，在虛虛實實的互相參照下，體現著一張一弛的靈動之美。宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，是一幅典型的宮延花鳥畫，屋宇為本、祥云和屋檐映襯。遠處的虛與近處的實相結合，給人一種端莊祥和、動靜結合和陰柔的境界。又如北宋崔白的《寒雀圖》，畫面上的枯枝棲息著幾只麻雀，它們啼鳴徘徊，以動制靜，背景的虛空、清新疏曠使人產生無盡的幻想，此謂“無畫之處皆成妙境”。只有把握好畫面中的虛實關系，利用好虛實這個規律，才能更好的實現工筆花鳥畫所特有的意境和情趣表達。

三、詩意情趣

工筆畫意境美的表現還有一個關鍵所在，就是必須熔鑄詩意情趣。在創造意境時，畫家們會著重注意選擇充滿詩意特質的對象，這樣的作品會有一種詩性結構，富有詩意性。詩是無形的畫，而繪畫是有形的詩，在工筆花鳥畫中往往是詩畫結合、以詩入畫，讓欣賞者進入詩意的境地，以達成一種“畫外有畫，弦外有音”的效果。

蘇東坡以前提出“詩畫一體，天工與清新”這一說法，講的就是詩與畫相結合在藝術創造中可以勝過于自然的藝術形象。在工筆花鳥畫領域中，將詩直接題在畫面中，使書畫融合成一幅完整的畫面的作品很多。較早的作品有宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，整個畫面的構圖是采用“折枝”法，這枝顫動的芙蓉枝上棲息著一只顏色斑斕的錦雞，它正入迷地望著一對起舞的蝴蝶，剎那見永恒，小小的一幅畫，把錦雞與蝴蝶瞬間的動態跟花緊密聯系在一起，展示出盎然生機、富有生活情趣的意境，不僅如此，此副畫的右上與右下都有宋徽宗的瘦金體的題字，詩、書、畫在同一張作品中顯得自然和諧，呈現出一種詩情畫意的畫面效果，由此可見，作品的詩情意趣既可以豐富畫面的構圖形式，也可使畫面更加靈活生動。

總 結

總而言之，“意境”有著非常豐富的內涵與多元的風格面貌，善于表達“意境”而意趣橫生，是衡量一幅出色的工筆花鳥作品最基礎的方面。中國工筆花鳥畫經過千年的積淀,不斷地在中華民族傳統文化的滋養下創新成長,值得注意的是在當代百花齊放的藝術環境中，藝術作品大批涌現，我們更應當努力創作出具有藝術高度的藝術作品。