吳娜辛(天津工業(yè)大學藝術(shù)與服裝學院,天津 300387)
攝影與時裝結(jié)緣已久,自從1839年銀版攝影法誕生開始,就進入服裝的領(lǐng)地,來對服裝進行藝術(shù)的表現(xiàn)和理念的傳導。服裝的藝術(shù),經(jīng)過攝影藝術(shù)獨特的語言形式,呈現(xiàn)出新的特色,并將這種新的藝術(shù)表現(xiàn)力呈現(xiàn)給觀眾。服裝除了遮體保暖之外,還具有美感和藝術(shù)的魅力。在現(xiàn)代社會中,服裝與攝影有著不解之緣,無論是服裝品牌的廣告宣傳畫冊,還是海報,都需要用攝影來生動的再現(xiàn)服裝的藝術(shù)。而在網(wǎng)絡(luò)購物迅猛發(fā)展的今天,通過網(wǎng)絡(luò)上的圖片來對服裝進行欣賞和判斷,從而決定服裝是否適合自己并購買的現(xiàn)象,使得服裝與攝影之間更是聯(lián)系緊密。一件服裝,要獲得客戶的認可,必須要自身的優(yōu)點和特點展現(xiàn)出來,而在網(wǎng)購難以看到衣服實物的情況下,就需要用攝影的方式來展現(xiàn)服裝的質(zhì)感和款式。攝影通過自身的能力和表現(xiàn)力,來表現(xiàn)服裝的質(zhì)感、款式和顏色等,同時,攝影將服裝的藝術(shù)特質(zhì)再現(xiàn)出來,使觀眾在不能夠看到服裝實物的情況下,也可以感受到服裝的特征。對于服裝而言,面料、色彩和款式是不可或缺的三個要素,而在服裝攝影中,要根據(jù)服裝的不同材質(zhì)采用不同的拍攝方式來再現(xiàn)服飾的質(zhì)感和面料,如蓬松的平絨,柔軟而優(yōu)雅的針織,亮皮的朋克風,飾品的華麗和不羈等,這些都是服裝攝影中需要表現(xiàn)出的服裝本身的藝術(shù)特質(zhì)。
服裝攝影作為一門藝術(shù),有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識,有強烈的創(chuàng)作欲望,力求創(chuàng)新,突破視覺規(guī)律,創(chuàng)作出有服裝攝影者特定的風格的作品。如果不能,那么攝影者往往會變得很匠氣,只知道模仿復制,那就無法將服裝攝影提高到藝術(shù)的層面上。但是藝術(shù)至上論也有其不可忽視的缺點,它太強調(diào)自我意識,往往會忽視服裝攝影中的科學規(guī)律,忽視基本功的訓練,往往造成服裝攝影者眼高手低,不能夠充分地表達自己的創(chuàng)作目的。服裝藝術(shù)的夸大,將人們引入到一個虛化的世界中,扮演著一個自己一直想要去扮演卻現(xiàn)實生活中根本不可能的角色。時裝攝影猶如帶著瑰異面具的女子,吸引著眾多人的興趣和欲望,使人們在審美上獲得滿足的同時,內(nèi)心深處的欲望和要求也獲得一定程度的滿足。時裝產(chǎn)業(yè)的營銷,服裝藝術(shù)的擴大化和具象化,成為激發(fā)人們內(nèi)心欲望的一個關(guān)鍵。
服裝有著特定的文化和內(nèi)涵,尤其是現(xiàn)代的服裝,它們在設(shè)計師的思想和審美追求之下,有著不同的內(nèi)涵和要求,如加入波希比亞元素的流浪、不羈和浪漫,加入了復古元素的赫本風等,這些都有著服飾本身的文化和內(nèi)涵。但是,現(xiàn)代攝影,則賦予了時裝更多的時尚和文化的內(nèi)涵。服裝的攝影并非每件衣服都可以拍出令人心動的照片,攝影師在表現(xiàn)自己所要表現(xiàn)的文化和內(nèi)涵的時候,勢必要對服裝有所選擇。而時裝攝影中,為了服裝的推廣和被接受,時尚的制造者和推銷者要賦予時裝更多的內(nèi)涵和文化氣息,使人們的期望值增高。時裝攝影不僅要拍攝出服裝本身的特質(zhì),還需要賦予時裝更多的時尚和文化的內(nèi)涵。如在表現(xiàn)服裝的強勢的時候,甚至會用一些重的生銹的金屬來作為陪襯,而一張?zhí)稍谏惩辽系呐⒌恼掌踔量梢愿杏X到衣服顆粒感的存在。攝影師在拍攝服裝的時候,還需要將設(shè)計者的意識形態(tài)強加給顧客。時裝的攝影作為一種載體,承載著文化的傳遞和時尚信息的傳遞功能。攝影師本著自己對藝術(shù)的理解和感悟,引入新的藝術(shù)元素和文化元素,用特殊的照明效果和戲劇的幕布等效果,來拍攝想要達到的服裝藝術(shù)和攝影藝術(shù)相結(jié)合的效果。營造氛圍,也是時裝攝影的一種重要的組成部分,不同特色的時裝氛圍給人們不一樣的感覺。在時裝的攝影上,營造氛圍來打動客戶群體是極為重要的,攝影中營造氣氛,有助于加深客戶對時裝的理解,并沉迷于攝影師所編造的時裝的夢幻之中,甚至不能自拔。
在服裝的藝術(shù)表現(xiàn)上,如果是拍攝時尚大片,則服裝的藝術(shù)則有著更為不同的表現(xiàn),因為一般的時尚雜志為了整體的協(xié)調(diào)和雜志版面的限制等問題,一般更考慮服裝在整體的表現(xiàn)上的協(xié)調(diào)和一致,而不會單純地為了表現(xiàn)某一件服裝的個性和材質(zhì)。時尚大片的攝影中,更強調(diào)服裝的質(zhì)感、模特的肢體和所處的環(huán)境的變化,而一些服裝的構(gòu)圖則很少受到關(guān)注。這樣,由幾件服裝所構(gòu)造出的攝影效果,則有著統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)力,他們或者粗獷,或者花朵纏繞甜美神秘如愛麗絲夢游仙境,或者細膩優(yōu)雅如藝術(shù)品。雖然服裝的攝影在整體上具有一致性,但是就是這種一致傳遞給欣賞者以全新的感觸和統(tǒng)一的印象效果。
服裝攝影是一門對技術(shù)要求很高的藝術(shù),一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質(zhì)的基本要求。但是技術(shù)至上論也有不科學的一面,它過分地強調(diào)了技術(shù)對攝影創(chuàng)作的意義,忽視了創(chuàng)造性。一幅藝術(shù)作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面,它應(yīng)該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊,應(yīng)該充分地表現(xiàn)攝影者的人生觀、世界觀。從服裝攝影中尋找一些服裝流行的要素,如色彩的搭配、款式造型的設(shè)計、材質(zhì)的運用等,進行借鑒、模仿,提高服裝設(shè)計的流行度,使更具美感、富有特色的服裝廣泛流行。
服裝攝影是一門有著獨特視覺語言的表現(xiàn)藝術(shù),服裝攝影的發(fā)展有著悠久的歷史,同時隨著科技的發(fā)展和人們的審美水平的提高,服裝攝影也需要在滿足人們對服裝的藝術(shù)的再現(xiàn)和再加工上面,有著獨特的表現(xiàn)力和感染力。只有這樣,攝影才能在將服裝的藝術(shù)傳遞給消費者的同時,營造滿足消費者內(nèi)心需求的情景和氛圍來感染和刺激消費者,以達到服裝宣傳和營銷的目的。