戲曲人物畫簡述

王炫藝（廈門大學藝術學院，福建 廈門，361005）

林語堂先生曾說：“中國畫是中國文化之花”，中國畫凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質。中國畫歷史悠久，又因創作地域、生活環境和方式、欣賞水平等各有不同，各類畫種衍生各個大小畫派。中國畫講究線條、結構，更重要的是氣韻生動。活靈活現的中國畫記錄著中國的歷史脈絡，反應著不同時代背景下的經濟政治和文化生活。對于中國畫的真實藝術水平與價值，可以借用陳傳席先生所言：“實際上，中國畫一直處于世界藝壇的前端和領導位置，而且舉世公認。”

張冠印在《中國人物畫史》中說：繪畫在中國古代文化，尤其是上古文化中最熠光耀眼的形式之一。它是中華民族氣質性情、文化傾向、歷史痕跡、物象狀態的自然展現。在沒有文字的原始時代，它起著表意、交流的種種作用，使人類一步步脫離蠻荒，叩開了文明之門。

什么是人物畫呢？人物畫是繪畫的一種，以人物形象為主體的繪畫通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

人物畫的最主要分為三個歷史時期，分別是春秋戰國的雛形初現期、魏晉的發展成熟期和隋唐五代的上升發展期，而后人物畫又出現了戲劇人物畫，是一個順著歷史時代潮流而生的人物畫的一個分支。

考古顯示，迄今為止發現的最早的戲曲版畫是元代的作品。（1980年，中國書店在一部《通志》的書皮中發現了元末刊本《新編校正西廂記》殘卷五面，間有插圖一幅半，才使人第一次看到了元刊戲曲版畫實物，這也是迄今為止發現的，遺存最古老的戲曲版畫。 ）

以戲入畫所形成的“戲畫”在我國有著悠久的歷史，有戰國至唐宋歌舞石刻、明代的戲劇版畫插圖、清宮戲畫、民國戲出年畫。

戲曲人物畫具有1. 以形寫神、形神兼備；2. 漫味；3. 和諧、圓融等特點。緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。不僅僅是滿足外形的肖似,而是更著重人物性格與內心世界的揭示,即所謂的傳神。筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙。了與幽默狡獪戲曲題材相匹配，戲畫人物常是土頭土腦，繪畫語言透著“拙”的色彩。畫家將寫意的簡化筆墨、漫畫因素與傳統墨戲、西方現代派藝術、民俗藝術混搭起來，將人物身軀和局部特點達到夸張變形，過度理想化的人物被畫家賦予“稚拙”、 “拙樸”、 “呆萌”的感覺，一下子增添了生活感。中國畫講究筆觸用力、線條通透、暈染等技法的運用，戲曲人物畫同樣適用。在視覺效果和構圖中，如何安排版面，如何用筆下筆，如何勾勒每一點滴，看似輕松其實都經過深思熟慮，畫者下筆有神，看者輕松享受。

20世紀是一個特別的時代，經過了19世紀末清政府的衰落和八國聯軍的肆意蹂躪，中國的有識之士揭竿而起開始投身到謀求民族生存的社會運動之中。西方文化的大量涌入溶洞了東西方文化交流的神經，促使中國藝術家們開始重新審視和反省自身的藝術方向。主張中西結合的結合派，如林風眠、徐悲鴻、關良等人登上中國繪畫歷史的舞臺。在他們的引領下，中國畫壇開始了新的一輪改革風潮。

歷史上自宋元開始產生了戲曲人物畫，在清朝京劇盛行之后開始廣泛出現，其后戲曲人物畫仍在繼承和發展當中。戲曲人物畫用畫面的形式記錄著戲曲發展的歷史，是戲曲發展史上濃墨重彩的一筆。通過戲曲人物畫可以追溯會當時的歷史，通過戲曲人物畫研究歷朝歷代的經濟政治社會等文明，有重大的歷史研究意義。戲曲人物畫記錄了戲曲表演的某個場景動作瞬間，將極致的表現停駐在永恒的畫面，使得戲曲和戲曲人物的形象在人物畫的刻畫下更加生動，達到“片刻即永恒”的藝術效果。它寄托了創作者和當代人民的美好情感，表達了中國人民對于戲曲藝術的滿腔熱愛，推動著和諧社會的發展，豐富著人們的娛樂生活成為了優秀的名族傳統文化，綿延至今，彰顯著中華名族的智慧和心血。

當今社會飛速發展，人們的生活日新月異，以多媒體和網絡技術為核心的信息技術的數字時代廣泛運用正滲入人們的生活，改變人們的生活方式也對藝術產生了深刻的影響，越來越多節奏歡快，通俗易懂的藝術形式逐漸代替了傳統戲曲，傳統的戲曲表演形式已經無法滿足現代人的娛樂需求，傳統戲曲藝術逐漸被邊緣化，戲曲人物畫創作也隨之衰退。對此，戲曲人物畫家丁立人表示，戲曲人物畫是一定要變形的，倘若如實描寫那倒不如照相了，“關鍵是怎么變形，我以為要變得自然，得發自內心，要變得有趣。”

在戲劇人物畫的創作過程中，不拘泥于已有的形式，在科技的沖擊下，如何創造出順應時代而又無愧于這個時代的作品，是每個藝術家的責任所在，寧丑勿妍。