高校聲樂歌劇教學策略優化

李禮（南充職業技術學院，四川 南充 637000）

聲樂與歌劇演繹緊密相連，形影相依，為我國培養高素質歌劇表演人才，這是高校聲樂教學人才培養目標之一。而從很多高校聲樂專業學生就業情況來看，很多學生選擇的職業是：音樂教師、鋼琴演奏、演員等，而真正從事歌劇演繹的學生較少。由此可見，我國高校現階段的聲樂歌劇教學體系所培養出來的人才，絕大多數無法勝任高層次歌劇表演，急需根據實際情況對其進行完善。

一、高校聲樂歌劇教學存在的問題

歌劇與聲樂教學之間關系密切。我國高校聲樂教學起源較早，目前具有比較成熟的教學經驗，但是由于歌劇本身在我國發展較晚，其與聲樂聯合教學的方法不夠成熟，并且存在一些問題有待完善。首先，忽視理論知識。學生在上大學之前，可能對歌劇有所了解，基本上都演繹過歌劇的片段。但是并沒有系統全面地掌握聲樂歌劇理論知識，導致他們在演繹歌劇時，捉襟見肘。沒有深入分析演繹歌劇的歌詞、劇情以及演唱方式等，無法達到一定高度，只停留在學過聲樂歌劇這一層面。其次，在當前高校聲樂歌劇教學過程中，教師在引導學生進行音樂歌劇學習的時候，往往不會對音樂歌劇背景進行深刻的了解，這就使得很多學生在進行歌劇演唱的時候，不能將歌劇所要表達的情感完美的呈現出來。第三，學生在進行歌劇演繹的時候，教師沒有為學生營造一個良好的音樂教學情境，對表演、舞臺表現以及情感滲透等教學沒有給予足夠的重視，使得學生在表演過程中感情表達不到位，形體表現力缺失。最后，在高校聲樂教學中，有一些高校已經將歌劇實踐教學與聲樂教學融合在一起，但是由于實踐內容差異較大，并沒有形成一個統一觀點，導致聲樂歌劇實踐教學體系不夠完善，不能達到人才目標培養要求。

二、高校聲樂歌劇教學策略優化舉措

（一）促進學生進一步強化歌劇理論知識學習

實踐是證明理論的一種方法，換言之，實踐離不開理論的正確引導。在聲樂歌劇教學中，學生首先必須了解傳統音樂和歌劇的相關理論。其中傳統音樂的教學必須因地制宜、因材施教，進行針對性教學。如我國很多高校以地域音樂文化的特點，以民歌為內容進行傳統音樂理論知識教學；以中國民族歌劇為內容進行歌劇理論知識教學；最后將傳統音樂與歌劇整合起來。這樣，夯實了理論知識，為今后在舞臺上演出打好了理論基礎。

（二）引導學生對音樂歌劇主題背景進行了解

如果一拿到歌劇的曲譜就直奔主題進行演唱，不了解歌劇的主題背景，即使有深厚的演唱功底，也不能將歌劇的真實情感以及精髓進行傳達，更不能打動觀眾。在進行歌劇演唱之前，教師應該引導學生對歌劇主題背景進行有效的研究以及分析，對歌劇中人物的情感波動進行了解，對歌劇的主題思想進行了解。這樣一來，學生才能對主人公的性格特征有所掌握，才能根據歌劇情節來進行演唱情感的調節。在實踐教學過程中，教師可以引導學生先對原著進行閱讀，因為國內外很多歌劇都是根據某小說進行改變而來的，在對原著進行閱讀的時候，能對歌劇的主題思想有所了解，才能深入歌劇的故事情節，才能對歌劇主題背景有所體會，對歌劇中主人公的個性特點有深刻的品味。比如，在《茶花女》這一歌劇的教授過程中，在開展教學活動之前，教師應該先讓學生對小仲馬的《茶花女》進行閱讀，在閱讀過程中，學生就能對這一故事情節有所了解。因為《茶花女》有跳躍性較強的故事情節，所以，在演唱的時候都用打斷的詠唱作為過門，要是演唱者對原著較為陌生，就難以對歌劇主題有準確的理解。所以，在聲樂歌劇教學過程中，教師要注重引導學生對聲樂歌劇的主題思想進行領會，使學生能對歌劇中的人物形象進行有效塑造。

（三）注重培養學生聲樂歌劇實踐技巧

在很多音樂歌劇中，人物感情沖突較為明顯。如《命運的力量》這一歌劇中的女主人公善良美麗，她一生追求美好的愛情，但是終其一生都沒有收獲愛情，還與家人反目。所以演唱者在演唱的時候需要有足夠大的呼吸流量。在教學過程中，教師就應該加強對學生呼吸以及氣息平穩性和持續性的訓練。教師可以采取快速音階的方法來訓練學生的呼吸，采用延長音來對學生的氣息進行訓練，采用跳音方式來對學生的音準進行訓練。除此之外，在進行歌劇演唱的時候，需要將情感進行表達，教師應該指導學生對人物形象進行充分的理解，如在進行《命運的力量》中第四幕的演唱時，因為主人公有較為復雜的內心世界，體現的是對悲慘命運的哭訴以及對和平生活的向往。這一幕的演唱需要用舒緩的氣息結合激情的音調來對其進行演繹。在進行歌劇演唱的時候，教師應該加強對學生美聲唱法的訓練。不同的聲樂學派，其美聲唱法的表現力也較強。在進行歌劇演唱的時候，采用美聲唱法將其進行體現，能將旋律節奏進行特殊體現。所以，在對學生基本功進行訓練的時候，教師應該根據每位學生的嗓音條件來進行曲目的選擇。美聲唱法能將音樂旋律充分的表現出來，在訓練學生歌劇唱法的時候，也應該將美聲唱法融入其中，這樣既能實現教學目的，又能創造更美的聲腔造型色彩。比如，在進行《白毛女》歌劇的教學過程中，在演唱《十里風雪一片白》的時候，胸腔共鳴表現得較為突出，在細節上對情感進行處理，能將人物的苦難悲傷之情進行表現。這就需要教師指導學生進行正確的發聲，將人物情感通過美聲唱腔來進行充分的演繹。

（四）敦促學生增加歌劇表演訓練頻次

“情”是一部歌劇中貫穿始終的一個重要元素。音樂是觸動觀眾心靈的按鈕，而意境則是抓住觀眾靈魂的武器。因此，一個歌劇表演者除了要具備專業的聲樂知識外，還要具備表演、舞臺形象等技能。即歌劇演員要同時具備演唱與舞臺表演能力，根據作曲家與劇本內容來塑造人物形象。在實踐教學中，教師不僅要教授學生聲樂專業知識，還要學生大量練習，演唱各種不同作品，如民族歌曲、歌劇片段等。另外，在課堂教學中抽出一些時間，進行歌劇表演、形體練習、重唱等教學。即采用情境教學的方法，通過舞臺形體訓練、小品創作與表演、劇本有感情朗讀等方式，培養學生情感如何抒發、舞臺形體如何表演等技能，將其稱為學生演繹歌劇的初步舞臺，為歌劇真正舞臺的演出奠定良好基礎。總而言之，這樣不僅豐富了教學內容，而且也提高了教學質量，更重要的是為國家培養了能唱、能演、能說、能舞的綜合性歌劇人才。

三、結 語

聲樂歌劇教學的質量在一定程度上代表著整個學校音樂水平。聲樂歌劇教學是一個系統工程，完善高校聲樂歌劇教學需從引導學生了強化理論知識、解歌劇主題背景、注重實踐技巧、訓練歌劇表演等方面出發，傳統的聲樂教學已經無法滿足歌劇發展的需求。因此，高校應更加重視聲樂歌劇教學，不斷研究，與時俱進，培養復合型人才。