《夕陽．枯樹．荒屋》一畫的解析

荊大為 （天津師范大學美術與設計學院，天津 300387）

一、創作的構思與題材的選定

風景油畫的創作是一個令人心曠神怡的過程。所以我將油畫風景作為我創作的一部分。主題確定了之后，接下來就是素材的選擇，我翻看了許多之前旅游，包括采風時候的照片，好看的風景是不少，但是我對于那些地方都不了解。所以我覺得這樣的素材創作出來是沒有意義的。正在困惑之時，偶然的機會，賞析到了眾多俄羅斯風景油畫家的畫作。雖然個人繪畫風格迥然不同，但是都離不追求藝術的真諦，就是與生活相關，描繪的都是自己深愛的家鄉的一山一水、一村一舍。其中最讓我印象深刻的是格里采先生的畫作，安靜的鄉村間，只有一座房屋和幾只已然枯萎的老樹枝。通過查看格里采先生的資料，我也更在了解了他在創作時候的處境，飽受戰爭的滄桑，歷經磨難，他的畫無疑都飽含著對故鄉的深沉的熾愛。他的畫作事跡給我很大的感觸，繪畫就是要表達繪畫者內心最真摯的感情，繪畫者本身要對所畫之物有感情，從而才可以喚醒欣賞者的興趣。當下，我立馬出發，帶著相機去到我小時候生活的老家。夕陽西下，我走在廢墟當中，昔日兄弟姐妹一起玩耍、豐收時節碩果累累的場面都融入腦海。因為城市的變化，這片廢墟馬上就要被高樓大廈所取代，我希望趕在最后的腳步，把老家的樣子記錄下來。《夕陽.枯樹.荒屋》這幅畫就是我其中拍到的一處景物，這個名字也是最能夠概括與表達主題的。這個屋子之前住的主人我早已忘記，落日時分，磚瓦被陽光映襯著，顯得格外吸引人。院中早已被肆意成長的樹枝所沾滿，被荒廢的房屋留下了歲月的痕跡。門前一顆高大的老樹因為冬天的原因，葉子都已經掉落了，只剩蕭條的枯枝。

二、 創作過程

在動筆之前，我仔細在頭腦構想了整體畫面呈現的效果。認真思考，一副完整的創作作品，要從構圖、色彩、體積、筆觸、主觀感情方面來表現。這幅創作作品的名字也包含了三個方面，第一：夕陽，正處在黃昏的時候。第二：枯樹，正值冬天，萬物枯萎。第三：荒屋，表示長久無人居住，經歷了歲月的洗禮荒屋已經破舊不堪，讓人思緒萬千。這三個方面也是我在創作過程中最主要表現主題。繼而也是從這幾個方面來闡述我的創作過程。

（一）構圖階段

首先，對于風景油畫來說構圖是至關重要的，構圖就像蓋樓的地基，基礎打好，才可以對之后的創作給予幫助。采取不同的構圖方式也可以從不同方面的來表現主題。構圖可以與我們之后創作的色彩、筆觸、繪畫語言相互融合、統一，從而使我們的畫面更加完整、協調。所以我想先通過整體的畫面最直接的突出創作的主題。將構圖與我繪畫的意境融匯匯貫通。當然，也不是把照片上的原物位置照搬上去，不是簡單的照抄圖片，也要有自己主觀的想法，通過自己的審美來適當地改變素材中不合適的地方。繼而我采用的是橫構圖，讓畫面更有怡然安靜的感覺。給予門前的枯樹更大的描繪空間，使得枯樹的蒼勁更加凸顯出來。房屋的角度構成成角透視，讓畫面看起來不這么單調，畫面效果較活潑，也更富有立體感。這樣整幅畫面更具有空間感。

（二）用色彩營造氛圍

接下來，就是開始為畫面整體上色。這也是繪畫當中的重頭戲。一幅油畫作品的色彩代表繪畫者在創作開始之前對整體畫面色調的安排，這個階段對于畫面的最后效果起到了至關重要的。對所描繪事物的所觀所感，還有想要通過作品所傳達出來的意義。色彩可以給欣賞者一種直覺的能動反映，也是最可以直擊感官的美術語言，這也是油畫的特別之處。通過色彩可以知道畫面的整體格調、氣氛。例如繪畫的冷暖之間的對比，看到黃色、橙色就覺得溫暖，藍色、紫色就有寒冷的感覺。再者說，在色彩中最強烈的冷暖對比，就是補色對比，補色的出現可以使得畫面很有動感，而兩種顏色相混會變成灰色

雖然以前的農村房屋相對于現在各種建筑物的顏色沒有這么豐富，只是采用最普遍的紅磚砌成。但是因為顏色本身由于光的存在，紅磚的光源色、環境色就會有很大的變化。就像19世紀的印象主義，非常注重對外光的研究和表現，莫奈的《魯昂大教堂》當中用光描繪了大教堂不同時間段的色彩變化，加入創作者眼睛的觀察和直接感受。所以在我的創作過程中，我想把落日的光影與雜草、瓦片的相互關系表現出來。其中最突出的地方就是距離視線最近的房屋轉折處的光線處理，因為是背光與受光的強烈對比關系，我就用了純度很高的色彩來表現受光的墻面，反之用較冷的灰色表現背光面。而在背光的色彩中，也注意到了明度、純度的變化。期間要注意顏色要亂中有序。我想通過色彩來表現這所房屋久經滄桑的孤獨感，因為城市的變化，村民搬離家鄉，昔日熱鬧的庭院早已物是人非，我們烙下的腳印已經被時間抹滅，但是心中仍有深深的印記。

（三）筆觸在畫面中的運用

再者，是對畫面中大面積的雜草、樹枝的處理。這要求的就是風景油畫中筆觸的講究。筆觸也是油畫繪制的主要形式。筆觸可以充分展現出畫面的質感，因為筆形成的肌理使畫面更加生動。每一筆與色彩的碰撞，每一次線條的表現都可以幫助我們更加真切的抒發自己的感受。而且在油畫中，也有許多工具有助于我們完成繪畫，所以就要求我們在創作之前，首先要對自己手中的工具有一定的了解，甚至要采取一些辦法讓工具更適合自己。在用筆的過程中，顏料或薄或厚，用油或稠或稀，都可以使畫面產生不同的情緒，也可以使欣賞者游走在筆 觸的運用當中。說到這里，讓我印象最深的就是來自19世紀畫家梵高的著名畫作《星空》，整副畫面中每一次落筆，都有色彩的延伸，來描繪銀河的奧秘，畫面中的筆觸好像帶有玩味，仔細觀察，筆觸是有發展的規律的，充滿韻律與節奏感。最開始，在創作過程中遇到很大的問題，對于看著非常混亂的雜草、樹枝我一直找不到很好的辦法來描繪，期間，導師給予我很大的幫助，通過導師的啟發，還有自己的實踐，開始嘗試用不一樣的筆法，像直接用扇形筆“掃”出來的，也有反復堆積而成的，或橫、或豎反復交叉，相互疊加，制造一定的肌理效果，讓草的層次更豐富。通過天空與樹，房屋與雜草不一樣的筆觸交替，手法松弛的掌握，讓畫面更有意思，不顯得很單調。

（四）整體畫面的調整

在創作的最后，整幅作品相對完成。開始對創作做整體的調整。這也是非常重要的階段，要在其中發現問題，從而改正。離開畫面，跟畫幅產生一定的距離感，放在整體的空間中觀察作品，更容易發現其中的不足。在對于整幅作品的整體刻畫之后，就需要再著重對畫面中的細節之處繼續推敲，千萬不要離開整體。從而我發現畫面中的虛實變化有些不協調，沒有考慮在光線的作用下，物象虛實的變化。對于風景油畫來說，虛實的表現是非常重要的。虛與實的統一，從而使畫面更有空間感，帶著這個疑惑，我也查看了許多的繪畫資料，仔細推敲其中的奧秘。開始對需要虛擬化的物體采用減法的方法，減少筆觸，色相的純度相對降低，讓畫面更加協調。這樣我所構思的家鄉，用自己的畫筆呈現在了畫布上。