寫意人物畫造型與筆墨關系探析

胡愛梅( 河南師范大學, 河南 新鄉 453007)

1、前言

古有張彥遠“所有這些都是基于概念和使用筆的”身體愛好者 “，王學浩“作畫第一論筆墨” ，王維 “夫畫道之中，水墨為上” 。齊白石老人曾言： “筆墨為形神所用。 “通過使用筆和墨水來創作圖像，它最終實現了以形式書寫神的目標。同時，筆墨也是造型的補充。 然而，寫意人物畫的研究和實踐中也存在一些問題，尤其是筆法與造型之間的矛盾。只有理順兩者的關系，才能真正理解寫意筆法的本質。因此本研究以寫意人物畫為主要對象，深入分析寫意人物畫的筆墨與造型關系，為創作出滿足廣大群眾審美需求的作品奠定基礎。

2、寫意人物畫筆墨

2.1 “筆墨”概念界定

所謂“筆墨”，即作畫工具毛筆和主要顏料墨的總稱，是畫家追求的至高境界，也是中國畫不同于其它畫種的一大特色。 首先，在世界的其他繪畫術語中，沒有這樣的組合，表明中國水墨畫的重要性。 其次，筆墨是筆和墨水技術的縮寫。

2.2 寫意人物畫筆墨的發展

在寫意筆法中，筆墨是相互依存和相互依賴的，兩者是不可分離的［1］。“筆墨”體現著中國傳統文化中天人合一的思想，能夠體現畫家文化積淀，苦術修養、審美取向等特質。可見筆墨的重要作用與意義。寫意人物畫的形狀，黑與白，鋼筆與墨水，自由柔軟，硬度與柔軟度，不兼容性與無限性都是眾所周知的。它不是在屏幕上尋找本地肖像，而是著眼于整體外觀和情緒的構建，它幾乎涵蓋了中國繪畫中使用的所有技術和方法。

寫意筆觸是南宋畫家梁毅的創始人。他簡單的素描本質上是短暫的，從細筆畫變為粗筆畫，用簡單的墨水和筆刷表達他們的個性。為了豐富人物的筆墨表現，筆刷與物體之間的關系被疏遠了［2］。兩宋后人物畫發展并非一帆風順。 在元代，文人畫家由于國家被外國人統治而被動地退出家園。 人物畫遠非現實生活，其發展遠不及山水畫，花鳥畫，很少有作品直接代表社會生活。在清末民初，毛筆革命是一個重大轉變。 在傳統的線條造型人物畫的基礎上，我們可以吸收山水畫中的“抓”，“印”，表達花鳥的邊界，墨跡和無骨形態。 進而推動了寫意人物畫造型的轉換。

新中國成立后，寫意人物畫進入了復興和變革時期。徐悲鴻的素描教學體系和前蘇聯的素描教學方法對主要由畫筆趣味構成的寫意筆畫帶來了影響和轉變［3］。由此可見，繪畫行業寫意的發展趨勢復雜多變。形成多種繪畫體系，但無論其如何發展，終將不能放棄對筆墨的追求。筆墨作為中國繪畫發展的一個重要方面，形成了獨具特色的語言體系，在世界范圍內具有獨特的特點。

3、寫意人物畫造型

3.1 “造型”概念界定

造型是指在五四運動后從西方引入的一套科學的觀察方法和體面的造型手段［4］。包括各種造型方法的研究和訓練，不僅包括西方繪畫的現實能力的培養，也包括能夠捕捉到圖案外觀的素描方法。 裝飾特征的裝飾也有沉默的方法和夸張的特征，以及變形等方法。

3.2 寫意人物造型的發展

造型忠于客觀對象，具有西方文化特征，強調客觀，均以真實的客觀存在為標準［5］。造型是表達對象的一種手段，通過造型來傳達作者對世界的情感和看法。西方繪畫概念和技法的引入，改變了中國傳統繪畫的格局，使素描技法融入了傳統人物畫的創作中。

素描是其中重要的手段之一。那些已經改變主意接受改變的有識之士接受了西方文化，而“中國西方用途”和“全盤西化”已成為幫助危機的不同選擇。康有為、陳獨秀和徐悲鴻引起了“重建中國畫”的口號。直到1949年，西方教學體系才被用于國立藝術院校的教學。

4、寫意人物畫筆墨與造型的結合

筆墨是造型的有益補充，兩者相互協作，才能更加充分恰當地表現人物的精神面貌?，F今學術界對于人物畫的造型與筆墨爭論點在于二者誰是最重要的，對于寫意人物畫筆墨與造型主要存在三種觀點［6］，其一：強調筆觸，注重傳統文人畫的傳承，從中國傳統的老莊哲學出發，強調自我，減少造型的影響，突出筆觸和墨水形成的形式美。通過積墨，撥墨，破墨，書法被用來表達他的繪畫技巧和概念［7］。其二：通過對繪畫人物的準確，詳細和深入的表征來表達藝術家的繪畫技巧的重寫，使用建模來傳達角色的內心世界，注意建模的準確性，并使用西方的建模方法。其三：既強調傳統筆墨又注重模特的刻畫，力求實現兩者之間更好的組合與平衡。

事實上，筆法和造型之間沒有沖突。但其實二者都是為了畫面服務，本無矛盾可言，那么我們為什么要人為去制造矛盾？ 筆法和造型都沒有高度理論，只有服務于畫面的人才更適合。 畫家是動員的，畫面的需求和觀眾的需求都是藝術家需要考慮的問題。 因此，筆者認為，形狀與筆墨不存在矛盾，它們所服務的對象是不同的。要求小心準確的寫照的地方不愿意放棄生動的墨水和墨水，而需要用筆觸和墨水在筆觸的地方表現筆觸和墨水，這就是矛盾的癥結所在。 因此，不應該單方面強調墨水的造型。兩者的正確使用將解決筆法和造型之間的爭議，并根據不同的圖片和不同的創作需求使用油墨和造型 我們生活的時代要求我們有更多的包容性和更廣闊的視角去面對不同的事情。提供一個好的照片是第一優先，使用墨水和造型為這個時代創造更好的作品。

5、結論

筆墨與造型是寫意人物畫審美標準和創作風格的不同風格。 我們不能分手判斷哪個好，哪個不好。 就像蘇東東邊的浪濤大河，還有柳涌的柳岸，小鳳月亮。 有豪放派就需要有婉約派。 繪畫也是如此，也就是說，有許多歷史主題，以及新鮮和委婉的素描。 我們不能在重大歷史主題上吸取太多的光明和自由，對于一些草圖我們不能過于刻板。

當前的時代是一個開放和多元化的時代，我們的大腦習慣于這種多樣性，我們需要一個平和心態的來面對各種事物。無論是強調造型講究準確性，還是忽視了追求筆墨風格的自由，還是強調造型筆墨的高度統一，都要理性地判斷這三種風格或追求。強調造型的風格適合大型創作。注意自由時尚的表達，適合口味。還需要一幅自然，放松的繪畫來培養個人情感并放松心情。致力于筆墨與造型的融合，融合了嚴肅與生動。