中西古典舞美學觀點探微

王紫怡（遵義師范學院，貴州 遵義 563006）

一、中國古典舞

從古至今，中華民族根深蒂固的崇尚著“中庸之道”，中國傳統文化博大精深，講究陰陽調和，求圓占中。中國古典舞被稱為圓的藝術，“圓”是中華傳統審美理想。

（一）審美原則

中國古典舞是一種內聚性的美，呈現的是一種內聚性的形態。它的審美原則主要體現在“擰”、“傾”“圓”“曲”上。

“圓”、“曲”是中華民族傳統所追求的審美要求，不論是從古典舞的動作，動勢等，都離不開圓，動靜求圓的規律，動作的起止過程，又如“云間轉腰”、“雙晃手”等也離不開圓。中國古典舞又被稱為“曲線美”的藝術，如“點步翻身”、“串翻身”，又如行進中的“圓場步”，調度中的“大圓”、“小圓”、“八字圓”等等。“傾”的動作動律更數不勝數，如平時我們經常所練習的“探海”、“大掖步”等。“擰”在中國古典舞中也是常見的體態，如我們最熟悉的“子午相”， 體現著子午相襯、陰陽相對”的傳統哲學思想。“擰”、“傾”、“圓”、“曲”的身體形態運用于中國古典舞中，使得更加顯之圓潤自如，彰顯出中華民族獨有的韻味。

二、西方古典舞

（一）古典芭蕾起源

西方古典舞（僅指古典芭蕾），誕生于意大利，繁榮于法國巴黎，鼎盛于俄羅斯。十五世紀下半葉，在意大利首先掀起了一場反封建的思想文化運動——文藝復興，主張以人為本，解放人性。在意大利的許多城邦中，君主為炫耀自己的權利、財富等常常舉行演出，特別是在宴會中，芭蕾藝術的萌芽就從這里慢慢開始了，不斷從古羅馬的擬劇、古希臘的舞蹈、中世紀的雜耍藝術、宮廷舞會中的舞步、以及意大利本國土的職業喜劇等汲取養料。尤為著名的是1489年的“席間芭蕾”。隨著意大利與法蘭西的政治聯姻，這種歌舞形式漸漸傳入了法國。芭蕾真正的形成是國王路易十四創辦了皇家舞蹈學院，博尚發明了腳的五個腳位開始，從此，便奠定了芭蕾的美學基礎，為后世帶來了“吉賽爾”、“天鵝湖”、“胡桃夾子”等等經典之作。

（二）審美原則

開、繃、直、立作為芭蕾的審美原則，也是作為審美標準流傳至今。

開，一方面是指從舞者的肩、胸、胯、踝向外打開，這樣不僅能使舞者維持平衡，最大限度伸展肢體，拉伸線條，還能增強表現力。另一方面，是指能夠最大限度占有舞臺原本有限的空間，而這一點不僅體現出了西方人向外探尋的喜好，以及統治階級封建的等級觀念。

繃，古典芭蕾被稱之為線條性與放射型的藝術。通過腿腳的緊繃到直，不僅能夠延伸線條，并且能夠將身體的能量傳達到最遠，最后伸向外界。

直。中國古典舞是曲線的藝術，那古典芭蕾便是直線的藝術，這樣的舞蹈美學觀離不開西方文化和生活的影響。如西方人的性格，表達想法、情感，直截了當，不像東方人的委婉。又如西方人寫文章，直接列出結論，切入主題，而我們卻恰恰相反，總是為此作出很多鋪墊，這也是受中國人傳統思想和文化的影響，因為在我們中國人眼里，迂回婉轉是至善至美的。

立。芭蕾誕生于宮廷，早期芭蕾的演出由王公貴族來扮演，他們的貴族氣質，直接彰顯于芭蕾上，這兩者的關系絕對是分不開的。另一方面，人在站直了的基礎上繼續向上挺立，更能顯現出對空間的占有，重心向上，更能展現芭蕾藝術的精髓。

三、中西古典舞審美之比較

縱覽中西方古典舞的發展概況，由于不同種族的地域環境、歷史文化，民族特色，以及宗教等因素不同，中西文化存在一定差異，舞蹈藝術同樣作為一種文化，一種人體文化，也呈現出差異。以下從五個方面進行比較分析。

第一，文化差異的內斂與外放。中國文化歷來就被看作是一種含蓄與內斂的文化，中國舞蹈深受中國古典哲學精髓的影響，崇尚著“中庸之道”，中國古典舞講究的是一種 “中和之美”。然而，西方古典舞恰恰與之相悖。西方文化主張一種不斷向外探尋的文化，這種文化在精神上是主外的，西方人將一切思想、動作等作為追求的對象都是圍繞著外在的事物來進行的，從它的審美規范和表現方式來看，也能感受到古典芭蕾的延伸感帶來的立體美和優雅。

第二，審美原則的差異。上面提及舞蹈文化屬于一種文化，并且是作為一種人體文化，那么，中西方舞蹈文化的不同必定反映出人體文化的差異，那這種人體文化直接反映在舞蹈審美之中。中國古典舞被稱為“圓”的藝術，擰、傾、圓、曲的體態與運動路線劃圓的軌跡體現出周而復始、大道曰返的中國古典哲學精神。但是，西方那種外放與擴張的文化卻帶來的開、繃、直、立的審美要求，帶給我們的是一種高貴典雅的審美風貌。

第三，用力方式的差異。“中國古典舞的‘氣’有一個循環圈，以軀干的循環為本，重在‘沉’；動勢以平移為主，通過上身和運動腿的扭擰與傾倒，將‘力’的循環維持在軀干的‘自足’。古典芭蕾的‘力’有兩個循環圈，以‘下肢’循環為本，是身體脈氣之分支循環；‘力’循環主要集中在軀干和支撐腳腿的聯系中，重下肢的蹲而同時軀干講究‘拔’，其動勢以升空為主。”

第四，內在的表現情緒差異。古典芭蕾動作大多是純形式，這也正是芭蕾被貼上程式化標簽的原因之一，動作幾乎沒有意義，僅僅只是展示肢體的線條美，演員通過舒展肢體，面部表情通常都是顯得高貴優雅。然而，中國古典舞因有吸收戲曲的元素，動作有很強的示意性，并常常有程式化的固定的意義。至于面部表現力，也是根據情節發展，因動作的需要面部表情也變得豐富多彩。

第五，動作風格的差異。中國古典舞講究陽剛陰柔，女子動作追求陰柔之美，男子追求陽剛之美，而在古典芭蕾中，男女通常都是同樣的動作體系。中國傳統舞蹈文化講究以靜為主，以和為貴，是一種以“心動”帶動的美。而古典芭蕾則是以“形動”為主，表現的是一種延伸感和強調內在的沖突感。

四、結語

不論是中國古典舞，還是古典芭蕾，它們都散發著獨有的魅力與經典，而這種魅力和經典得益于自己民族的燦爛文化和藝術底蘊。探尋中西古典舞內在的審美差異，利于我們用新的視角去發現未來舞蹈世界的藍圖，不斷學習，使中華民族的舞蹈發揚光大！