談?wù)勊囆g(shù)創(chuàng)作方法論及其對蘇繡創(chuàng)作的啟發(fā)

李靜 （蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

一、藝術(shù)創(chuàng)作方法論的“無意識”能力

藝術(shù)創(chuàng)作方法論既可以說是一門沒有方法的方法論，又可以說是一門有很多方法的方法論；首先，說它是一門沒有方法的方法論，這是因為藝術(shù)的創(chuàng)作是離不開“靈感”、“直覺”、現(xiàn)代的藝術(shù)心理學(xué)家稱之為“無意識”的能力。

這種“無意識”的能力英國神學(xué)家拉爾夫.柯德俄斯是最早的提出者，他曾指出“生命中可能存在某種我們不能清晰地意識到或不能及時注意到的能量.....對于它的作用，我們稱之為生命的感應(yīng)。對于這種使我們同自己的靈魂聯(lián)結(jié)起來或是使我們的靈魂同身體結(jié)合為一體的生命的感應(yīng)，我們自己是不能意識到的，我們所能意識到的只是它生產(chǎn)的效果。......在心靈還有一種更加內(nèi)在的造型性力量.....我們對它不可能自始至終都能意識到”。

對“無意識”這個概念加以正確并加以系統(tǒng)闡述的人是弗洛伊德，他曾定義“無意識”是指很久以前發(fā)生的事件所造成的印象、感覺、情緒，它們還沒來得及進(jìn)入意識，便很快沉入或儲存在意識下的記憶艙里。然而，它們又不是就靜靜躺在那里，而是以相當(dāng)強的力量沖擊著、翻騰著。

弗洛伊德的學(xué)生對此提出更完善的詮釋提出“集體無意識”，容恩以大量的事實證明，決定人的一切行為，包括藝術(shù)、宗教和道德活動的最終源泉，是心靈的某種秩序或結(jié)構(gòu)，正是這種深層次的結(jié)構(gòu)，才把個體的種種經(jīng)驗和印象組成了美的形式——對稱、和諧和富有節(jié)奏的簡化形式，縱然這種組織是自動地、無意識的完成，看上去像是藝術(shù)家的某種本能，其實這種深層次的審美結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)并非偶然，進(jìn)化過程本身就是篩選和淘汰相結(jié)合的過程。在進(jìn)化中只有那些既使人節(jié)省精力又能對外界作出判斷和反應(yīng)的能力才能被保留下來，只有那些簡易的形態(tài)才會被記憶、儲藏。這種不斷積淀和簡化的過程，使人類心靈有了最基本、最穩(wěn)定的審美模式。由此看來既然審美是有基本模式的，那么，藝術(shù)創(chuàng)作便是可以根據(jù)這個模式，作有跡可循的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、藝術(shù)創(chuàng)作的方法

作為一個有跡可循的創(chuàng)作方法論便有需要其解決的問題。一，藝術(shù)創(chuàng)作方法是需要研究人的思想和行為的；二，藝術(shù)創(chuàng)作需要探討藝術(shù)創(chuàng)作與審美的關(guān)系；三，解析藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律；四、藝術(shù)創(chuàng)作需要尋找創(chuàng)作中的自我定位。

（一）研究人的思想和行為

藝術(shù)創(chuàng)作需要研究人的思想和行為，藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是取悅?cè)说膭?chuàng)作，所以就要研究人，研究人的生活環(huán)境背景，向往或信仰等，一件藝術(shù)品能成為一件藝術(shù)品，它至少必須符合或揭示人的深層次無意識本身的秩序和運動規(guī)律，換言之，它必須是一種主體性的結(jié)構(gòu)；另外，它還必須是向人們傳達(dá)他們向往或信仰的社會內(nèi)容，包括特定階級和特定時代的愿望、理想、思想、情趣等。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作與審美的關(guān)系

我們知道，藝術(shù)創(chuàng)作是以美為本質(zhì)特征的。藝術(shù)對生活的反應(yīng)是審美的反應(yīng)，必須從審美理想出發(fā)，對現(xiàn)實加以選擇、提煉、改造，使之高于生活，美于生活。審美即美的欣賞活動，通過個體的直接感受和情感反應(yīng)現(xiàn)實，這就不可避免地帶有個人愛好的主觀傾向性。對美的欣賞活動便需要對對象的美作出評價和判斷，和邏輯判斷一樣，要求社會的普遍有效性。其實，綜觀人類的審美實踐活動就不難發(fā)現(xiàn)，人類的審美總是自覺不自覺的使用某種相對固定的尺度去衡量審美對象，對其作出評價和判斷。

所謂審美標(biāo)準(zhǔn)，其實就是這種判斷美的尺度。這種尺度既是評價美丑的標(biāo)準(zhǔn)，也是考察對象審美價值高低的尺碼。這種審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生于人類的審美實踐，是人們有意無意總結(jié)的審美經(jīng)驗的積極成果。所以，它既具有主觀性和相對性，又具有客觀性和絕對性。說它具有主觀性和相對性是因為它是人們在社會實踐中對客觀對象反映的產(chǎn)物。不同時代，和社會的個人、階級、民族，都以主觀判斷的方式，運用各自的審美進(jìn)行審美評價。但是歷史上的某些個人、階級、民族，按照各自的標(biāo)準(zhǔn)作出的審美判斷，在漫長的審美實踐中證明，他們對美的評價和判斷有的具有普遍有效性，有的不具有普遍有效性。這一點是不依個人或某個階級的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，所以說它是具有客觀性和絕對性的。

盡管在美的欣賞和判斷之中，主體的能動作用十分突出，但是在主體的千差萬別的主觀感受之中，還是會反映著對象的客觀審美屬性，反映著主體與對象的客觀關(guān)系。美的本身就是隨著社會實踐的歷史發(fā)展而不斷更新著和創(chuàng)造著的。所以，客觀審美的標(biāo)準(zhǔn)也不是一個凝固的、一成不變的尺度，它同樣是歷史的、具體的尺度。普列漢諾夫說：“人們對美的概念在歷史發(fā)展過程中無疑地在變化著。但是，如果沒有絕對的美的標(biāo)準(zhǔn)，如果所有的美的標(biāo)準(zhǔn)都是相對的，這也并不等于說我們沒有客觀的可能性來判斷某一藝術(shù)構(gòu)思表現(xiàn)好不好。”因此，審美標(biāo)準(zhǔn)的客觀性，歸根到底是由美的客觀性決定的。凡是客觀符合美的本質(zhì)的，都不同程度地對美的發(fā)展起到過有利作用；或者說，凡是有利于美的發(fā)展的審美標(biāo)準(zhǔn)，都在某些方面或一定程度上反映著美的本質(zhì)。根據(jù)我們對美的本質(zhì)的理解，審美客觀標(biāo)準(zhǔn)的具體內(nèi)容可以從三個方面來把握：

首先，美是人的感性顯現(xiàn)，美感是由于人對審美對象的觀照而產(chǎn)生的精神愉悅，因此，觀照對象是否切合客觀實際，是否符合事物的內(nèi)在規(guī)律，即是否蘊藏著“真”，就成為一條具有普遍意義的審美客觀標(biāo)準(zhǔn)。就藝術(shù)而言，藝術(shù)美的第一個審美標(biāo)準(zhǔn)就是真實，即切合現(xiàn)實的生活實際，展示社會歷史規(guī)律，但是在藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)上是豐富多樣的。但是，無論怎樣的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，大凡具有進(jìn)步藝術(shù)觀的藝術(shù)品，其審美理想的產(chǎn)生必然根植于現(xiàn)實社會的生活土壤，以超越現(xiàn)實的形式達(dá)到否定現(xiàn)存社會秩序的目的，是對社會歷史發(fā)展規(guī)律特殊形式的展示。其次，對于美的本質(zhì)，實際上又是人類合目的性的社會實踐的被肯定，這種美感是來自于這種合目的性的實現(xiàn)所引起的精神滿足，這種合目的性的，給歷史發(fā)展帶來好處的，進(jìn)暗藏著“善”，這是審美判斷不可缺少的客觀標(biāo)準(zhǔn)。這在實用產(chǎn)品和實用工藝品方面尤為突出。最后，美感是由于人對審美對象的觀照而產(chǎn)生的精神愉悅，因此，對象的內(nèi)在與形式是否和諧統(tǒng)一達(dá)到這種程度，也是審美判斷的標(biāo)尺之一。由此可見，凡是以感性形式啟迪人們智慧、促使人們熱愛生活、愉悅?cè)说纳硇牡氖挛锞褪敲赖模辉谶@方面所達(dá)到的程度越高就越美。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律

藝術(shù)的創(chuàng)造，其實就是一個美的創(chuàng)造過程，創(chuàng)造美就需要對“美的規(guī)律”有深刻的了解。“美的規(guī)律”在藝術(shù)美的創(chuàng)造上，具體表現(xiàn)為：一、再現(xiàn)與表現(xiàn)，再現(xiàn)就是指效法自然、臨摹自然；表現(xiàn)是指在效法自然的基礎(chǔ)上，將自然“打碎”重建一個新的自然。這新的自然，雖然是人工創(chuàng)造的，卻不留人工的痕跡。中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)表現(xiàn)，西方傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)再現(xiàn)。二、創(chuàng)作的機緣與創(chuàng)作的內(nèi)動力，郭沫若曾形象地說：“藝術(shù)是從內(nèi)部發(fā)生，它的受精是內(nèi)部與外部的結(jié)合，是靈魂與自然的結(jié)合。”藝術(shù)美的創(chuàng)造，藝術(shù)品的生產(chǎn)，其實就是一個由機緣而“懷胎”，經(jīng)發(fā)育而至于“分娩”的全過程。那種不從生活實際出發(fā)，而從概念出發(fā)，而進(jìn)行的創(chuàng)作往往是沒有生命力的藝術(shù)創(chuàng)作。

三、似與不似，東晉畫家顧愷之曾提出“以形寫神”強調(diào)了“神似”，還主張“遷想妙得”，即通過藝術(shù)想象，創(chuàng)造嶄新的藝術(shù)形象，反對“實對”，主張“悟?qū)Α保赃_(dá)“通神”“傳神”。齊白石概括藝術(shù)創(chuàng)造為“妙在似與不似之間”而這似與不似的妙，才真正進(jìn)入了藝術(shù)美的境界。單純“似”的作品，僅僅是效法了自然；“不似之似”的作品，則是打破自然后重建的自然，包容“似”又超越“似”進(jìn)而達(dá)到“美”的作品，才是真正的藝術(shù)。四、真與典型，真在最初，幾乎是創(chuàng)造藝術(shù)、評價藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。雖然藝術(shù)要以真為基礎(chǔ)，為前提，但不能拘泥于客觀現(xiàn)實。藝術(shù)創(chuàng)作要以藝術(shù)的態(tài)度來對待現(xiàn)實，以“藝術(shù)之真”去反映“現(xiàn)實之真”。而不是以科學(xué)的態(tài)度去對待現(xiàn)實，以“現(xiàn)實之真”的自然形態(tài)去反映“現(xiàn)實之真”。藝術(shù)典型是藝術(shù)家“打碎”現(xiàn)實典型以后，根據(jù)“美的規(guī)律”和審美理想，重建一個新的典型形象。這種典型形象，克服了現(xiàn)實典型本身不可避免的局限性，無論在代表性還是個性方面，都更加鮮明而突出，同時滲透著藝術(shù)家的審美傾向性。

（四）藝術(shù)家的自我定位

對于藝術(shù)創(chuàng)作中的主體藝術(shù)家來說，能否創(chuàng)作出一幅具有價值的藝術(shù)品，這與藝術(shù)家本身有著不可分割的關(guān)系。藝術(shù)家的生活實踐是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)形象來源于生活，藝術(shù)形象的創(chuàng)造是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的直接或間接的感受開始，以豐富的生活經(jīng)驗為依據(jù)。高爾基說：“印象的庫藏，知識的總量”就是這種在實踐過程中，不斷積累、不斷豐富的生活經(jīng)驗，是藝術(shù)家的全部創(chuàng)作基礎(chǔ)。藝術(shù)家的生活經(jīng)驗的深度和廣度，從根本上決定著藝術(shù)家的作品對生活反映的深度和廣度。另外，藝術(shù)家對各種藝術(shù)技巧的掌握和運用也至關(guān)重要，具有高度藝術(shù)技巧的藝術(shù)家在表達(dá)一種藝術(shù)形式時往往是具有豐富經(jīng)驗的，對于生活的某一領(lǐng)域的反映也能更深刻的表達(dá)出來。除此之外，藝術(shù)家的創(chuàng)作個性便是一個藝術(shù)家與其它藝術(shù)家相區(qū)別的特殊性。這是在一定的生活實踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)上所形成的獨特的生活經(jīng)驗、思想感情、個人氣質(zhì)、審美理想以及創(chuàng)作才能的結(jié)晶。這種創(chuàng)作個性主要表現(xiàn)為：一是對于現(xiàn)實美的獨特感受和認(rèn)識，一是獨特的表現(xiàn)方法。

三、藝術(shù)創(chuàng)作方法論對蘇繡創(chuàng)作的啟發(fā)

當(dāng)我們深刻的分析了藝術(shù)創(chuàng)作方法論，那么我們該如何發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作方法論的價值，怎樣將它用在現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作中呢？我們以中國傳統(tǒng)的藝術(shù)蘇繡來加以論述，蘇繡是一門既需要將原有技藝進(jìn)行傳承又需要順應(yīng)當(dāng)今社會審美價值觀的藝術(shù)。因此，藝術(shù)創(chuàng)作對此十分重要。

根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作方法論的方法我們知道藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要“無意識”的能力，也需要理性的方法。比如，在創(chuàng)作作品是要結(jié)合當(dāng)下的社會進(jìn)行分析，順應(yīng)這個時代人們的需要，要對這個時代的人進(jìn)行分析研究，在當(dāng)下這個經(jīng)濟飛速增長，信息飛速傳遞的高效率網(wǎng)絡(luò)時代，人們的生活方式和生活態(tài)度都發(fā)生了很大的變化，求新求變求快漸漸成了這個時代的標(biāo)簽，時代的變遷使人們的審美也有了很大的改變，在蘇繡創(chuàng)作時便要結(jié)合當(dāng)下人們的生活方式和當(dāng)代人的審美；在創(chuàng)作作品時也需要結(jié)合“美的規(guī)律”，美的規(guī)律是人類存在至今的無意識的選擇，但是卻又是有規(guī)律性的選擇，它基本符合人類的審美心理，所以得以保留至今。另外，在當(dāng)下這個追求與眾不同的創(chuàng)新時代，刺繡藝術(shù)的創(chuàng)作自然不能一成不變，并且，刺繡藝術(shù)家在創(chuàng)作刺繡作品時還應(yīng)該逐步找到屬于自己的風(fēng)格，這是區(qū)別與其他刺繡藝術(shù)家的最根本之處。讓作品有很高的辨識度，這樣才能讓作品容易被記住。

藝術(shù)創(chuàng)作方法論對刺繡創(chuàng)作的啟發(fā)由淺入深，引起很多思考，但是要創(chuàng)作出順應(yīng)這個時代的、具有獨特風(fēng)格的、能被當(dāng)代人所喜愛的作品，還需要不斷的摸索。