劉力萍(西南民族大學,四川 成都 610000)
當代,顧名思義便是當下,眼前正在發生的意思。但是如果把這個時間段做的所有雕塑作品都歸為當代雕塑那就大錯特錯了。當下存在的某些藝術形態,比如具有經典作風的學院派藝術、體現民俗的民間美術、具有共性的兒童藝術等等,都不屬于當代藝術。當代藝術應是具有當代思潮當代形勢下的藝術作品,即藝術語言與藝術觀念的當代性。本文分析的范圍在近三十年中外具有當代思想語言的當代雕塑。
20世紀90年代后,科技開始幫助雕塑家“解放”雙手。藝3D打印的出現,對具象造型雕塑帶來極大的威脅和幫助。對于3D打印的快速普及也有人預言具象造型雕塑將逐漸走向消亡。3D打印確實對具象造型雕塑有所沖擊,與此同時,3D打印的快捷便利也幫助了藝術家更好更快的實現自己的想法。著名雕塑家揚森,他擅長將自己的想法通過3D打印技術展示出來,從而變成一些優秀的雕塑作品。他用身體為本元素,將人體的的各個部分加以重復排列,給人一種混亂的錯覺感,同時也讓空間充滿了活力。
科學的介入幫助雕塑家更好的完成作品。使作品同時具有藝術家獨特的思考與科技“冷血”的精準。科技的進步還帶來了另一種形式的介入。即雕塑作品本身便是對科技的展示。比利時藝術家威姆·德爾沃伊在一系列科學家的幫助下創作了作品《泄殖腔》,用裝置機械模擬身體內的消化系統,直觀食物經過身體變成有機物的全過程。最后排出的有機物其實和人類的糞便無異,只是藝術家將身體內部機能視覺化。觀眾還可以在網站觀看這一系列圖片、視頻且購買這一藝術成果。藝術家聲稱用這種方式是對消費至上主義觀念的嘲諷。
當代雕塑中最明顯的特征莫過于材料的創新。傳統雕塑材料不再受到雕塑的偏愛,來自生活中的材料使得雕塑語言更加豐富多彩。現成品藝術的出現更是為雕塑材料打開了一道新的大門。材料的本身質感加強了雕塑家的表現語言。通過材料自身自帶的氣場,觀眾更易被帶入藝術家創造的空間以及藝術家想要表達情感。
中國雕塑家錢斯華曾用大米創做了作品《食.色》。雕塑家將大米膠合翻制經過半年動物行為嚙食后的一塊塊寫實的人體軀干局部用展現在觀眾面前。基基·史密斯傾向于選擇使用身體自帶材料進行創作。在所制作的軀體外部用精液、乳汁弄上一些污漬。史密斯的《男人》是一個被肢解的肢體的身體。頭、軀體、枝干都毫無生氣的掛在墻上。這些與體液、嘔吐物、糞便的身體也表現了藝術家作品中“卑賤”,符合了藝術中“可卑的”定義。可悲理論的的理論家茱莉亞·克里斯托娃總結了這個概念:“擾亂身份、制度、秩序的東西,不考慮邊界、位置、規則的東西。中間,模糊,綜合。”材料的創新無非是雕塑家選擇使用使用更貼切自己情感材料,借用材料那種直觀讓觀眾感同身受。
當代雕塑中的身體是被觀念化的身體。相對身體的結構造型,當代藝術家正傾向于借用身體表達自己的觀念。行為藝術所帶來的身體的解放,藝術家在雕塑里放進了自己對社會的思考和觀察。藥物、仿生學、跨物種器官移植、人工智能、基因工程的科學技術前提為后人類的身體提供了更多的可能性。藝術家利用自己的身體加入高科技,奇形怪狀的身體已變得不足為奇。在這一背景下,我們似乎就能理解保羅.麥卡錫的《突變體》了。一個大大的橡膠印第安面具放在童裝人體模型上。一個頭大的出奇沒有胳膊咧著嘴露著牙齒大笑的怪物翹著二郎腿端坐在展覽臺上。試想,這不是藝術品是真實科學試驗失敗后生出的怪物呢?像弗蘭肯斯坦一樣,利用科學技術人為的對基因進行干涉試圖造出某種特定的產品。在這樣的背景下,似乎就明白了隱于作品《突變體》中藝術家對這一社會現象的控訴或者說是警示。
歌德(Johann Goethe)曾說過這樣一句話“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊,都應當裝滿你們的時代的思想、感情。”在經濟全球化背景下的今天。科技的不斷進步,生物基因工程的高度發展,從古希臘延續下來的古典人體雕塑的理想美已結束于羅丹美只源于自然,若現在我們依舊回過頭復興古典美亦或是單單研究身體結構、肌肉組織形狀、身體的運動性不免有些“過時”。在現代主義開始后,藝術的范圍不斷擴大,邊界也變得模糊。材料、形式的多樣性。而如今我們生活在一個日新月異的消費時代。當代雕塑理應注滿當代社會的風氣與思想,這種思想不能強加不能臆造。唯一不變的是審美內型的界限永遠是藝術爭論的觀念,而陳舊的人物題材作為雕塑題材被徹底的淘汰。
參考文獻:
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