一場沉默的美《無聲世界四十年》

雍永波(南京市雜技團有限公司, 江蘇 南京 210005)

當年世界著名默劇大師馬爾索來華交流演出時，戲劇評論家劉厚生曾以“此時無聲勝有聲”贊揚他的表演。如今，大師已去，默劇卻并不沉默，我們有幸與另一位卓越的法國默劇藝術家相遇，他就是菲利普·比佐。幼年時的比佐深深被馬爾索的表演打動，從此便視默劇為自己的夢想。如今，他已度過四十多年的默劇生涯，被譽為“孤獨的動作詩人”，演出遍及世界各地。

作品由十三個獨立的小故事組成，對人生各階段進行了多角度透視，或風趣幽默，或沉郁悲愴，頗具厚度與況味。《第一顆掉落的牙齒》將孩子視作夢想家，展現其自在靈動的生命。到了《四十年無聲歲月》，伴隨著莫扎特的安魂曲，一位孤獨年老的抗爭者扭曲著身體與面孔，向著無聲的暗夜飲泣，直到完全隱沒在暗夜之中。每一個這樣的故事片段都只有三到五分鐘，全部由比佐獨角演出。他用簡易而優美的動作在空空的小劇場舞臺上勾畫出了十三個人生斷面，舉手投足既是劇中人物生命情態的展現，也是比佐對世界人生的一種量度。這種靜觀式的創作態度賦予比佐的表演一種節制的品質，讓他的動作展現及每一次停頓都變得意味深藏。在故事片段《別離》中，主人公的四肢各系著一條繩索，繩索另一端系在舞臺頂部四個角上。初時他如蕩秋千般任由繩索牽著，而歲月在前行，他將不得不除掉這些牽絆。由是我們看到，從第一條到最后一條，他的動作越來越莊重遲緩，在那停頓的瞬間，斷與不斷的抉擇，幾乎要消耗掉他所有的心理能量。終于，四條繩子都脫落，一場別離的儀式結束了。主人公低頭垂坐，寂靜的劇場里像是響著一曲挽歌。如此富有象征意味的動作表演，力度強勁而充滿韻律感，虛空的舞臺充滿了戲劇意味。而在整個動作段落行將結束時，他本人并不再刻意維持這種戲劇效果，反倒會從所飾演的角色中先行跳出。他低頭沉思或者閉上眼睛，像是與觀眾對峙起來，實際上也在等待觀眾一起慢慢抽離出他所營造的世界。劇場漸漸陷入完全的黑暗與寂靜之中，虛空中凝造出的詩意慢慢沉淀了下來。

對于這樣一種戲劇形式，以前我們常用的“啞劇”這一稱謂只是描述了它的形式特征，“默劇”則更能表達它的美學內涵。嘗試過默劇創作的戲劇導演蔣澤金描述默劇“透過舞臺的形式來表現戲劇中的“非語言性”意境，以精神面貌為其根本。”①默，是沉默之默。沉默中，生命處在共同的磁場里，懷著好奇與善意，分享著偉大的生之隱秘。然而我們總是忍不住發言，等到真正掌握了話語權，又覺得已將最真誠的東西趕走了。②沉默中有萬物共生共榮的當下化呈現，當沉默成為戲劇的基礎，劇場內雖然靜默卻并不平靜。比佐以他的演出告訴我們，沉默中的生命律動將以最純粹而精細的形態展現出來，他的任務是將它在默劇中進行再創造，原本倏然而逝的情感流將獲得永恒性賦形。

默劇表演者是世界的觀察者，更是參與的詩人。我們大多數人已無法利用沉默與人交流，比佐卻用它來傾聽和傾訴。當我們注視著他的表演，也以沉默相應，臺上臺下營造出暢通的戲劇之“場”，那是一種更完全的充盈的能量轉化與共享過程，而絕不同于在相同情況下話劇劇場內可能出現的凝滯狀態。沉默的通達性超越語言的直達，精神以其本真形態直面精神，劇場成為一個真正的對等開放的交流場所。這是沉默作為世界語的魅力，更是默劇的獨到之處。

創作一部默劇，實際上也是在用沉默整理人生。無聲并非只是一種手段，更是一種覺照，對于比佐和觀眾來說都是如此。故事《海灘》有個意味深長的結尾，我們看到比佐扮演的游玩者原本在海灘上嘻戲，卻不幸被海浪帶走了。一陣慌亂之后，他放棄了掙扎，只是伸出一只手向著海岸緩緩揮舞著，而觀眾自覺地扮演著海岸上的看客，有的也對他揮起了手。這并不是一個悲慘的故事，而是一個漂泊者的寓言，深刻揭示了人生境遇的無奈：我們被迫離開，被拋入一望無際的未知之境。當看著再不能返回的起始點，我們只能停下招一招手，是求救、致意還是告別？比佐緩緩朝觀眾席揮著手，表情沉靜，并不對此作答，倒是在順便調皮地告訴觀眾這段表演結束了。觀眾也揮著手，既是在回應那位漂泊者，也是在向比佐致敬，并且表示愿意暫時跟他告別，等候他接下來的表演。劇場里暗下來，比佐大方地下場，觀眾仍以沉默呼應著，一直等他走進幕后掌聲才起來。不同于其他簡單明快段落所喚起的即時的掌聲，遲到的掌聲也別具意味：無論比佐引我們回顧的人生境遇多么無奈，我們終于在遲疑片刻后，懷著喜劇的達觀精神把它歡送走了。這是觀演當場的契約，也是對自我人生的激勵。當沉默本身便是構建，戲劇體現出一種雖不熱烈卻深刻的現場性。

參考文獻：

［1］[比]梅特林克.謙卑者的財富[M].馬永波譯.北京：中國國際廣播出版社，2009.

［2］[法]讓·路易·巴侯.論啞劇[A].杜定宇.西方名導演論導演與表演[C].北京：中國戲劇出版社。