淺析黑白木版畫中抽象概念的表達

崔紅艷（西南民族大學藝術學院，四川 成都 610225）

一、黑白木刻的概述

如今的世界是五彩繽紛絢爛多彩的，藝術也是如此，百花齊放，百家爭鳴。藝術的圈子變得更加寬闊更加包容。從所謂的盤古開天劈地以來，據說我們的天地是混沌的，但自我們有意識的時刻開始世界就是彩色的，可是由于人類文明和科學技術并不是一開始就是先進的，所以人們在表現客觀世界和主觀情感的時候只能以原始的方法，就是黑白。起初的繪畫藝術是黑白的例如象形文字和陶器瓷器青銅器和洞窟里的動植物形象亦或是特殊符號、起初的攝影影像也是黑白的如卓別林，尼埃普斯的《在 Le Gras 的窗外景色》。黑白是色彩之根本，可見黑白的重要。

黑白木刻是版畫藝術的一個分支，同時也是歷史的產物，時代的演變。從最早記錄的唐代金剛經扉頁是為宗教服務，到宋朝為小說服務，作為小說的插圖流傳于世，例如西廂記、牡丹亭、長生殿。這兩個時代可以說是黑白木刻的鼎盛時代。當然它也有蕭條的時期，那便是外來文化的沖擊，西方畫師帶來了油畫宣揚光影，空間，透視，重油重色等。直到魯迅先生留學帶來了新興木刻，猜又重新燃起了黑白木刻的星星之火。此時的黑白木刻以表達大環境為主，多以傳達革命的激進，苦難的生活和為了祖國奮勇向前不畏犧牲的民族情懷，不論從手法還是題材內容上相對于傳統木刻都有很大的進步，也為現當代的版畫發展提供了一個支撐，使現代木刻更加多元。

二、抽象的基本概念

說起抽象人們便會想到具象，對于繪畫來講，一般地說抽象就是從具象里抽取某個共性或者特殊的元素舍棄那些無關緊要的組成因子進行有意識地分離、提純、再重組的一個過程。再者抽象是一個相對性的概念。打個比方，樹就是一個抽象概念樹是從所有大樹小樹，綠色的樹，干枯的樹等等提取出來的一個概念。俄羅斯的現代繪畫主義康定斯基荷蘭的蒙德里安都是抽象繪畫的代表畫家。從他們的作品中我們可以分析出，繪畫的抽象可以從顏色，體塊，精神等任何一個點來提取加以綜合表達。也許因為欣賞視角的不同我們可能會從抽象的繪畫藝術中看到很多夸張，奇怪的形象，但這些形象是藝術家們進行過加工提純從而升華而至，絕不是亂涂亂畫。

三、從黑白木刻的多角度表現其抽象性

黑白木刻版畫屬于繪畫藝術，它的抽象行表達大概是從以下幾方面可以歸納總結。一、從色塊上看，黑和白本身就具有抽象性，這兩個顏色就是從眾多顏色里簡化提純的結果。大黑大白干凈明快不繁瑣，如麥綏萊勒的《我的懺悔系列》《大象》畫面簡潔，單純又富有變化，特別是《大象》中本沒有大象本體，卻以刻畫熱帶植物的手法來側面烘托加之黑白的強烈對比來表現黑白木刻的抽象性。二、從黑白相互作用所產生的不同的灰色調子來看，黑與白能創造出內容非常豐富的畫面效果，深淺的相互配合既能凸顯主體又能傳達畫面的意境和黑白木刻的韻味，如康寧的《琴》畫面采用分割的表現形式，琴與人分別有淺灰和深灰的組織，使畫面錯落有致，抽象韻味十足。三、從表達手段上來看，黑白木刻有其獨特的表現手段，并不簡單是用筆，而是以刀代筆，運用刻刀作用于木板的結果。三角刀暢快犀利，但必須熟練掌握，如是初學者很容易飄在木板上而使畫面不穩定。再看康寧的很多作品都是這樣，包括《琴》、《少女和羊》等等，三角刀的相互穿插形成了非常豐富的灰色，通過線長短的對比使得畫面極致地表現出平面的味道、裝飾的味道，這種主體元素的抽取加上平面分割的手段就是抽象概念的表達。圓口刀樸實圓潤，鄒唱義的《侗寨》大量運用圓口刀，使物像充滿了動感，好像大風卷過一般靈動優美。畫面主要表現景象，運用了夸張的表達方式使景象占據了六分之五的空間。平口刀堅實有力，王文明的《無題》就是用平刀大鏟，使畫面盡可能簡潔概括，造型格外簡單倒留下了很多讓人意想的空間。像這類作品就是精神意識的產物，更多的是提煉精神元素來表現了抽象。與其他繪畫藝術的形式不同，黑白木刻還可以通過自身特別的韻味來表現其抽象概念，即肌理美。每塊木板所呈現的肌理都是獨一無二的，看似無規律，仔細去摸索卻又有跡可循。如果單純只是拓印其肌理也可以說是利用提取肌理這一共性來表現黑白木刻的抽象性，如果將這些肌理加以合理運用那更是妙不可言，這一點可以通過拓印出來的成品印證。

結語：

每個創作者在抽象的過程中都是客觀與主觀的凝練，抽象之所以存在并發展是因為人們在不同的藝術作品中總能找到與之共鳴的點。黑白木刻以抽象的形式呈現于世不僅豐富了藝術的形式，還導出了作者更多的創造性和人們的好奇感、新鮮感。類似董克俊的《太陽下》、邵常毅《城市的喧囂》這些作品的風格都很抽象，作者根據其純熟的刀法和出色的概括能力，僅用線和面的交錯來表達城市的喧囂或是太陽的光環，使人回味無窮。所以在黑白木刻中抽象性的表現也給予了黑白木刻的活力，黑白木刻也成為抽象性表現的絕妙載體。