工筆春秋 古韻景象

董培升

王景春出生在承德圍場的壩上高原，這里曲徑通幽，優美寧靜，沒有城市的喧囂、污染，不是桃源勝似桃源，是一處自然淳樸、野趣天成的旅游勝地。在壩上美麗的靈山秀水之間，培育了他愛美、知美、求美的心性，自小和翰墨結下了不解之緣，喜歡涂鴉，后來虛心求教，師從鐘長生、江楓、徐文山諸名家，開始了研磨臨池生涯。

王景春承繼了傳統工筆畫優秀品質，以其工筆精謹細膩的筆法描繪花鳥景物，宣泄自我情感。他的《百子圖》拙樸靈動、童趣盎然，《四美圖》之美女秀麗端莊、古典精致，《駿馬圖》的駿馬遒勁蒼雄、神態逼肖，《國色天香》《富貴花開》中的牡丹在簡約中透著浪漫才情，畫面姹紫嫣紅、流光溢彩、典雅大氣。這些作品不僅造型逼真，具有很強的描寫性，而且富有情感的表達，能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流暢和內容的詩情畫意。

工筆畫在唐代已盛行起來。一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后覆上宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。王景春嘴不巧，不善說，卻能夠撐得住氣、經得起喧囂。這么多年在藝術道路上孜孜以求，沉心做畫，嚴謹治學，勤奮用功，做細活、做慢工，一枝一葉、一翎一毛、一筆一劃都精心打磨，無不彰顯著鮮明的古典美學特征和無窮的傳統藝術魅力。尤其在生意場中摸爬滾打這么多年，他沒有患得患失，不以己悲，不以物喜，潛心研究工筆花鳥的大小、層次、顏色差別，認真熔煉藝術作品的價值，讓自己的技藝越來越精致。

工筆畫的語言是以毛筆的敏銳性、透明均勻的渲染、絹或宣紙體現出的特殊機理效果，無論“勾線填色”，還是“沒骨” 技法，都要在畫前要打草稿和反復研究，不然失之草率、前功盡棄。他一方面注意借鑒他人所長，虛心請教不恥下問，全身心地研習工筆畫的筆墨與色彩，形式與構圖，傳統與現代，風格與流派，氣勢與意象等多方面的藝術理論；另一方面特別發揚了圍場人的吃苦耐勞精神，從一點一滴做起，務實尚學，用心思考，追求傳統理想化的平靜肅穆的美，強調造型的準確性。縱觀他的工筆作品，一花一物都傾心到形式精益求精的地步，將自然形象洗練化與古典造型理性地完美結合在一起，宛若物欲橫流中一縷翠綠的風。

中國傳統文化在圍場壩上有深厚的文化積淀，王景春執著地從中吸取養料，在畫作的風格、形式、技法上，找尋能夠代表本民族藝術的文化之根，用藝術的旋律和色彩建構文化基因里的生命回響。隨著閱歷與年齡的增長，王景春經過了壩上漫長的嚴寒，走過了充滿希冀的“而立”之春，送走了難以忘懷的“不惑”之夏，而今一腳正在繼續走向“樂知天命”的大門——對生命與藝術的領悟也愈發深刻，他深感自己是幸運的。