趙孟頫書法美之辨

楊壹元

趙體字之呈現趙體字的樣子，與王國維評價“東坡之詞曠，稼軒之詞豪”是一個道理。正因為東坡是“曠”的東坡，才能作出“曠”的詞；正因為稼軒是“豪”的稼軒，才能作出“豪”的詞。趙孟頫之成就趙體字，實因皇家貴胄的遺韻，國破家亡的使然，傳承流變的結果。

趙體字之流變及形成

冰凍三尺，非一日之寒。書法上的精深造詣與杰出成就，首先，與趙孟頫特殊的人生軌跡相關。趙氏一生歷宋元之變，仕隱兩兼。作為宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫，身為貴胄，自幼浸淫文化，又生不逢時，11歲喪父，青年時南宋傾覆，歸鄉閑居。元至元二十三年（1286年），與10余人被薦于忽必烈，世祖贊其才貌，呼為“神仙中人”，禮遇有加。成宗即位，元廷矛盾重重，其借病乞歸，閑居江南，談藝論道，揮毫遣興。大德三年（1299年），又被任命相對儒雅閑適之職。至大三年（1310年），皇太子拜為翰林侍讀學士，即位（仁宗）后更青睞之，加之才藝出眾，名滿天下。這樣的人生經歷，可說有根有脈、有流有變，焉能不得？

其次，與趙氏善于汲取、博采眾長密不可分。據明人宋濂言，趙氏早歲學“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗趙構）書，中年學“鐘繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。王世懋稱：“文敏書多從二王中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態朗逸，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《岳麓》《娑羅》體。”此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；篆書學石鼓文、詛楚文，隸書學梁鵠、鐘繇，行草書學羲獻。誠如文嘉所說：“魏公于古人書法之佳者，無不仿學”。虞集稱他：“楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《圣教序》，而入其室。至于草書，飽《十七帖》而度其形。”這樣轉益多師、推陳出新的藝途，何人能比，焉能不得？

趙體字之媚及再認識

趙字常為人所微詞或詬病的“媚俗”“柔弱”等，似應源于明人董其昌之“趙書因熟得俗態”（《董其昌行書立軸》），以及項穆“殊乏大節不奪之氣”（《書法雅言》）。何以如此？紀昀等言明：“孟頫以宋朝皇族，改節事元，故不諧於物論。觀其《和姚子敬韻詩》，有‘同學故人今已稀，重嗟出處寸心違句，是晚年亦不免于自悔。”（清·紀昀等·《四庫全書總目提要·卷一百六十六·集部十九》）康有為說“勿學趙董流靡之輩”，也是因為康有為瞧不起趙孟頫身為帝胄而入元朝為官，故對其書法極盡貶低。由此可見，對趙書的微詞或詬病，多因所謂“氣節”殃及，與書藝無關；論書中已摻進了論人，個人身世已影響了書藝評價，甚至有點因人廢藝的味道了。

其實，世人只道趙字婉轉流利，卻不知其外秀內剛，后期作品如《淮云通上人化緣序》等，更是老辣厚重，絕無柔媚之氣。而況學趙字可得筆法精要，上追二王，下探明清諸家。初學者會感到趙秀美，隨著功力加深，會覺得趙嫵媚，待學了幾十年，又會發現趙字功力無邊，難以超越。

事實上，跳出因人廢藝的成見，董其昌曾推崇趙孟頫書藝并說他直接晉人，紀昀等也承認“然論其才藝，則風流文采，冠絕當時。不但翰墨為元代第一，即其文章亦揖讓於虞、楊、范、揭之間，不甚出其后也。”（清·紀昀等·《四庫全書總目提要·卷一百六十六·集部十九》）其他更是贊賞有加。近人馬宗霍《書林記事》謂：“元趙子昂以書法稱雄一世，落筆如風雨，一日能書一萬字，名既振，天竺有僧數萬里來求其書，歸國中寶之。”錢泳更是為趙氏鳴不平：“張丑云‘子昂書法溫潤閑雅，遠接右軍，第過為妍媚纖柔，殊乏大節不奪之氣，非正論也。褚中令書，昔人比之美女嬋娟，不勝羅綺，而睇忠言讜論，直為有唐一代名臣，豈在區區筆墨間，以定其人品乎！”（《書學》）

非奇崛未必非美

趙孟頫書法肯定“美”。

心理學認為，美是一定事物所具有的對稱的、諧調的、給人期望追求留下想象余地或回味余

地的特征。例如說維納斯雕像很美，就在于維納斯雕像各項比例的對稱性、協調性和“維納斯斷臂”部分給人留下的豐富的想象余地。再如說達·芬奇的蒙娜麗莎像很美，就在于蒙娜麗莎油畫所呈現出的驚人的黃金分割率及其“蒙娜麗莎微笑”所給予人的不盡的想象空間。

趙孟頫書法，點畫之精到，行筆之嫻熟，架構之謹嚴，氣韻之生動，字形之端莊，字態之雍容，總之是功夫之老到，剛柔之和諧，骨肉之豐潤，生命之鮮活，絕對是書法藝術中之極品，觀之令人愉悅頓生、回味無窮，首先就是“美”的，因其完美契合了“美是一定事物所具有的對稱的、諧調的、給人期望追求留下想象余地或回味余地的特征。”

非奇崛未必非美。

雖然美是有規律的，但人類世界是豐富多彩的，美的表現也就各式各樣，美感也就千差萬別的，既存在普遍美感，也可以有特殊美感，美與不美，常常因人而異，即所謂“情人眼里出西施”。所以，“美會在凝視者的眼睛里。”（劉·華萊士）“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”（羅丹）而一旦有了這眼睛，“美立刻在想象里滲透一種內在的欣喜和滿足。”（愛迪生）因此，可以既有雄壯之態，又有陰柔之感；可以既有奇崛之態，又有中和之感；可以既有粗獷之態，又有精細之感……總之，喜愛“駿馬秋風冀北”，也應欣賞“杏花春雨江南”；喜愛“枯藤老樹昏鴉”，也應欣賞“小橋流水人家”，喜愛“橫流亂世杈椰樹”，也應欣賞“小荷才露尖尖角”。

書法藝術美也是如此。既可以有顏體的結字方圓、筆法肥勁，也可以有歐體的四面停勻、八方平正；既可以有柳體的筆意瘦挺、體勢勁媚，也可以有趙體的用筆圓轉、清腴華潤……因而，無論董其昌“書家以險絕為奇，此竅惟魯公、楊少師得之，趙吳興弗能解也。今人眼目為吳興所遮障”（《畫禪室隨筆》）之論，還是項穆“殊乏大節不奪之氣”之評，均呈以某一審美觀指斥其余之偏，這就既失公允，又有違藝術創作及審美規律了。

趙書可作審美之樣板。

趙氏書法之成之美，有如蜜蜂采擷百花釀蜜一般，非偶然，而必然。何以見得？察其全貌，考其得來之由，答案昭然：賴其先天稟賦氣質——天資聰穎，貴胄出身；賴其仕途經歷——失而得之，得而貴之；賴其博采之力——根植沃壤，力拔成木；賴其精研之功——先而取之，再而通之。

如此，甜蜜方成，書藝遂精，大美之象，赫然在目！

如此，觀全人，察全貌，美已俱得，神游不及，何求其余？

一葉障目，以偏概全，因文廢人，因人廢藝……古往今來，教訓何其多也，然所得乎幾？不見森林，只見樹木，不包全景，一孔成見，為人做事，教訓何其多也，然所得乎幾？

既如此，寬而待之，包而容之，喜而見之，樂而興之，則良辰美景盡是，賞心樂事皆來，豈不美哉！豈不快哉！社會之可愛，在于豐富多彩；美之令人神往，在于其“和合而同”。因此，以開闊的心胸求兼容并蓄，以開放的姿態讓百花齊放，既要甲骨石鼓，又要漢簡唐楷；既要蘇黃米蔡，又要顏柳歐趙，才是和諧的生態，才是書法的樂土。最重要的是，切勿一葉障目，而須知人論書，否則，“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也”，就還會重演，那樣的話，可笑的就不是別人，而成了自己了。