決絕往事

妻子說:“弘一法師，請告訴我，什么是愛?”弘一法師雙手合十:“愛是慈悲。”

1942年，因《送別》而聞名于世的弘一法師走到了自己生命的盡頭。這個生于十月，去于十月的才子留給后人的，是時人對其橫溢才情的感喟，以及一個充滿爭議的背影。

一九一五年冬，當弘一法師還是李叔同時，許幻園站在他家門外喊道:“叔同兄，我家破產了，咱們后會有期。”語罷離去。李叔同望著這個背影在雪地里傻站了一個多小時，之后返身回到屋內，含淚寫下:“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山……”一個世紀后的今天，這首《送別》仍被傳唱，比李叔同三個字還要聞名。也許是因為有人的地方，便有離愁。

但弘一不是李叔同，他已超越這離愁，只對前來尋找他的日本妻子說了句:“你有技術，回日本去不會失業。”

李叔同與弘一法師，深情與無情，哪兒一個是真正的他?可以肯定的是，他把二者都做到了極致。他用李叔同的名字書寫了一個人可以在藝術領域所能達到的極致高度:他是中國新文化運動的先驅，集藝術家、思想家、教育家、革新家的名號于一身，是第一個向國內傳播西方音樂的先驅者，第一個在國內開創裸體寫生的教師，畫家豐子愷和音樂家劉質均出自他門下。

他也把“弘一法師”做到究竟，發誓:“非佛經不書，非佛事不做，非佛語不說。” 馬一浮曾有詩描繪他:“苦行頭陀重，遺風藝苑思。自知心是佛，常以戒為師。”他過午不食，精研律學，弘揚佛法，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他生前每坐藤椅總要先搖晃一下，以免壓死藏身于其中的小蟲;他臨終時要求弟子在龕腳墊上四碗水，以免螞蟻爬上尸身被燒死……

林語堂說:“李叔同是我們時代里最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”

張愛玲說:“不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍墻外面，我是如此的謙卑。”

正如他們話語中的稱呼一樣，林語堂說的是那個藝術家李叔同，張愛玲說的是那個高僧弘一法師。李叔同緣何成為弘一法師，藝術家如何成了高僧，引得世人揣測不斷。

趙樸初有詩云:“深悲早現茶花女，勝愿終成苦行僧，無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。”李叔同在日本留學期間 ，與同學發起成立了“春柳社”，春柳社在日本演出的第一個劇目就是根據小仲馬的小說改編的《茶花女》，李叔同于劇中扮演的正是極富悲劇感的茶花女瑪格麗特。這就是趙樸初先生所說的“深悲早現茶花女”吧，李叔同借由藝術已經在心中早早的升起了悲憫。“他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登場……現在我還記得這照片:卷發，白的上衣，白的長裙拖著地面，腰身小到一把，兩手舉起托著后頭，頭向右側歪，眉峰緊蹙，眼波斜睇，正是茶花女自傷命薄的神情。”他的學生豐子愷如是說。

黑格爾說人類認識真理的方式有三種:藝術的、宗教的、哲學的，最接近藝術的領域就是宗教。藝術與宗教同屬于幻想與情感的領域，如克萊夫貝爾所言“藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑，審美的狂喜和宗教的狂熱是聯合在一起的兩個派別。”李叔同在藝術領域深情的游歷一翻之后找到了宗教的皈依，這心路歷程便不難理解了，不必揣測他家道中落、財政緊張，也不必把他歸為儒者在現世的失意。

只是因為他太超脫太“究竟”了，只是因為他看清了生命的真相，看到了生命目的的虛無卻已再無需藝術這種審美的救助，于是撕開夢的輕紗徑直走入了佛堂。高傲如張愛玲會在他的圍墻外感到卑微，而弘一法師則把人的卑微留待佛祖面前去訴說。

傳說遁入空門后，李叔同的日本妻子抱著最后一絲希望來找他，兩葉扁舟相望于江湖。妻子“叔同!叔同!”的喊著，他漠然的說“請叫我弘一”。妻子說:“弘一法師，請告訴我，什么是愛?”弘一法師雙手合十:“愛是慈悲。”