察“顏”觀色

齊欣 齊備

攝影藝術既是構圖的藝術，也是色彩的藝術，它將點、線、面和光線、陰影、色彩有機結合，來實現畫面的整體效果。一幅好的攝影作品，應該是色彩與構圖的統一體。這樣，攝影色彩的擷取及處理就顯得尤為重要。色彩的處理是指根據主題和內容表現的需要，對畫面內對象的色彩進行恰當的配置、布局和平衡，以使各種色彩形成一種既有對比變化，又統一協調的整體關系。處理色彩關系并不是小事，注重畫面的色彩經營和處理是攝影者的必修之課（圖1）。對此，需要注意4個方面：

色彩基調

彩色照片的基調，是指畫面上占支配地位的調子，即它的主調。其實，通常所指的色彩基調應該包括兩層含義：一是畫面上所表現出來的占支配地位的主要色彩調子，比如暖調、冷調、高調、低調等，也就是照片上的色調特征（圖2）。從色彩的冷暖性質上來分，畫面的基調可以有暖調、冷調、中性調子三種;如果從色彩的明度上區分，可以有高調、低調、一般影調幾種;從色調上區分，也可以構成各種色彩的基調，比如綠色基調、紅色基調、藍色基調等。二是指畫面賦予觀者總的情感印象，比如歡快的調子、壓抑的調子等。

每一幅畫面都要有一個基本色調，這是主題、情感的傾向，也是色彩整體性表現。有經驗的攝影者，在選擇和考慮一幅畫面的色彩構成時，并不會追求花花綠綠、五顏六色的效果，因為雜亂無章的色彩配置并不會有什么生命力。注意使畫面形成一種色彩基調，表面上看運用的色彩可能不多，但整個畫面的色彩構成卻頗具特色，往往啟發一些情感聯想，給人以深刻的色彩印象（圖3）。

調子是一種色彩傾向，基調色彩在畫面上往往占有較大的面積，在整體上先聲奪人。基調色彩應該是能符合主題表達并具有象征意義的，還要能表達某一種環境氣氛。因此，需要根據主題思想的要求來確定畫面的基調色彩（圖4）。

對比效果

色彩的對比，無論是互補色的對比、明度對比、飽和度對比、冷暖色對比，都是相互矛盾的兩個方面。兩方面相互依存、依靠，色彩對比的作用才得以體現。利用這些對比，可以突出被攝主體，烘托背景。只有色彩的對比運用得好，才使畫面的色彩效果鮮明而醒目，給觀者留下深刻的印象（圖5）。

其中互補色的對比非常強烈，互補色是處在色輪對角線上的顏色，如黃色和藍色。利用對比色或不相鄰的顏色來突出顏色的效果，給人以醒目、艷麗、明快、跳躍的感覺。當色彩呈色塊分布，兩種色彩面積相當并且色彩飽和度高時，對比最強烈（圖6）。

人的眼睛為明亮的色彩所吸引，但在拍攝中許多色彩同時作用于眼睛，會顯得雜亂。對此，運用色彩對比的最佳方式是排除任何可能造成干擾的物體或色彩，尋找只有兩種主要色彩的被攝主體，而且這兩種色彩在色輪上屬正對位置，或把深顏色放到淺顏色中，或在一個小主體四周環境中繞著相對的色調，都會有不錯的表現（圖7）。

雖然存在色彩對比，但色彩要維持平衡。對于不同重量的顏色，采用不同的面積來保證畫面的平衡（圖8）。就如同重量相同的棉花與鐵塊，棉花的體積要大的得多;同理，如果畫面中綠顏色的面積比紅顏色多，而畫面依舊平衡。

色彩和諧

色彩的和諧是指在一幅畫面中，色彩具有統一的色調，具體來說就是大量采用和諧的鄰近色。在色輪上位置比較靠近的一些色彩（稱作鄰近色）相互配置在一起，可以得到一種令人悅目、低對比度的和諧視覺效果。冷暖、輕重等屬性接近的色彩組合，可以使畫面的色彩過渡變得柔和、細膩，使畫面展現出流暢、和諧、安靜的感覺。比如，為表現初春清晨的感覺，使用鄰近色的搭配方式使畫面顯得寒意中有溫暖（圖9）。

除此之外，不同的色彩如果飽和度降低，均變為淺淡的顏色或深暗的顏色，而且種類非常豐富，它們相互配置在一起，也容易取得和諧的效果（圖10）。

消色對于畫面色彩和諧構成也有積極作用。大膽利用黑、白、灰（包括金、銀）這類消色，與任何彩色相配，都能使色彩構成顯得和諧統一。消色與任何彩色相配，可以借助彩色與非彩色的對比作用，使該彩色的色彩特征更為醒目，更有色彩表現力（圖11）。

灰色是沒有純度的中性色，由于視覺最適應，所以灰色是最為值得重視的顏色。灰色的應用最靈活、變化最豐富，與其它色彩配合均可取得很好的效果;也可以單獨用灰色構成畫面，顯得典雅、別致。

當然，色彩的和諧不只是幾個色彩能在視覺上產生悅目的效果，還要在色彩的面積、色彩的配置上表現出整體性以及主次的關系等。大的塊面要清楚，也應有主次，同時在大片的暖色中要有冷色，在大片的冷色中要有暖色（圖12）。色彩的和諧是在色彩的變化、對比中建立起聯系與秩序。

渲染氣氛

具有藝術氣氛的畫面，觀者能從不同的畫面氣氛中分別感受到平靜、興奮或敬畏，這種照片具有真正的視覺沖擊力。畫面色彩的某種傾向，往往能增加色彩感染力，比如同樣是拍攝夜景，街頭燈光的偏黃色調能增強溫馨氣氛，而月夜的偏藍色調，能增強靜謐氣氛。如果刻意校正和消除這種色彩傾向，畫面的意境表現將大為遜色。同樣的道理，晨晚時分拍攝，采用偏紅、橙、黃的色調，來渲染溫暖、熱烈和向上的氣氛（圖13）。

在藝術氣氛的強化和渲染中，要注意區別色彩氣氛與偏色。因此，辨別或者保持畫面色彩氣氛時，應注意三點：一是要以表現意圖確定偏色方向，比如拍攝朝霞景色，有一點偏黃或偏紅，并不會感到不好，但偏青藍則會感到不真實;二是注意保持照射光色調，可以提高色彩魅力;三是注意保持反射光與環境色的影響，因為有了這些色調，畫面也許會更加生動自然（圖14）。還應該習慣于創造性地處理色彩。彩色攝影的根本目的，是為了追求準確地再現被攝體原來的色彩。數碼相機上的色溫設置，在正常情況下是為了致力于求得準確的色彩白平衡。但有時，為了氣氛渲染的需要，也可以創造性地處理色彩，故意強化甚至歪曲被攝體原有的色彩，有意識地使照片偏色，產生一些特殊的彩色畫面，以體現拍攝者的主觀意圖。不妨嘗試一些“不恰當的”白平衡設置，看一看到底會是什么樣的色調效果，故意降低色溫值，使畫面呈現出夜晚特有的藍色色調，顯得更加深邃或寒冷（圖15）。

在實際拍攝時，如果一時無法判斷到底應該設置白平衡中的哪一種，也可以使用RAW格式拍攝，這為日后的利用帶來極大的靈活性。RAW文件記錄了數碼相機傳感器的原始信息，同時記錄了由相機拍攝所產生的一些原數據（如ISO的設置、快門速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW文件并沒有白平衡設置，因為其中隱含著白平衡所有的真實數據，使用時可以在后期借助專用軟件直接從RAW格式中釋放，獲得所要的白平衡圖像效果，且不會有圖像質量的損失（圖16）。

圖1一幅最美的天然畫。各種色彩在空間位置上的相互關系必須是有機的組合

圖2日出升金。每幅畫面須有某種色彩占據畫面的統治地位，構成畫面的基本色彩

圖3通向老宅的路。整個畫面中，呈現出一種翠綠色的基調，滿眼充滿著生機

圖4美麗平天湖。以藍色作基調，有助于表現湖泊的遼闊、浩渺

圖5輝煌。利用明亮的光線來突出主體，而將不需要表現的景物置于陰光暗調之中

圖6溶洞美景似畫廊。色彩呈色塊分布，且色彩飽和度高時，對比最強烈

圖7秋紅點點。利用被攝主體與環境背景的色彩對比，強調表現力

圖8紅杉樹。這個場景中雖然紅色多、綠色少，但畫面仍保持色彩平衡

圖9初春。由下而上是淡綠、黃及橙，鄰近色聯系主體與背景，視覺感覺和諧

圖10風靜日閑晾香菜。雖然畫面上顏色較多，但較低的飽和度把各種顏色和諧地配置在一起

圖11清純。白色屬于消色，與包括綠色在內的某色配合，都能獲得和諧的色彩效果

圖12“蛋花”。絲絲晨霧的大場景，暖色黃土裙邊與冷藍的湖水，表現出配色的整體性

圖13朝暉。刻意偏暖的色調有助于表現蓬勃、熱烈的氣氛

圖14清溪河畔映月園。畫面中建筑物及樹木陰影暗部的色調，是由環境色決定的

圖15月光曲。創造性地處理色彩，往往帶有拍攝者的一些主觀意圖

圖16通過專用軟件打開并轉換RAW圖像格式文件