舞蹈編導創造性思維開發

摘 要：一個舞蹈的創作過程是以編導為中心的，一個舞蹈作品的成功與否和舞蹈編導有著直接的關系。舞蹈編導應具備良好的舞蹈綜合能力， 讓舞蹈作品從非詞語、非概念的角度通過動態的、具象化的形體姿態來表達自己內在的情思意緒。

關鍵詞：主題；創造性；思維能力

1 舞蹈創作中主題鮮明的重要性

主題鮮明，可能是每一個舞蹈編導最重視的問題，舞蹈作品要提示生活的本質，就必須對生活素材不斷地進行分析、概括、集中并加以提煉。一個作品的趣味、境界、藝術水平的好壞，與編導的思想境界、藝術水平、觀察和提煉生活的能力有著直接的關系。編導作為一個組織者要善于運用各種舞蹈手法來展現生活。因為一個舞蹈作品的成功，光靠舞蹈動作的本身是不夠的，要把各部門的工作統一起來進行考慮，才有可能創作出一個新的完美的作品，這就要考驗編導怎樣去創作它。像我們現在的一些現代舞，盡管舞蹈語匯、編舞技法等在動作上都很抽象、很稀奇，但絕大多數觀眾卻無法接受和領悟，甚至有的觀眾看不懂，不知道作品所表現的是一個什么主題。這就是編導在創作中沒有過多地站在觀眾的角度去考慮一些東西，導致了作品與主題游離的現象。身為編導應該置身局內去創作作品，還要置身局外去觀看作品。這樣才能找出不足，加以彌補。如果自己的作品過于抽象，過于個性化，過于不切合實際生活，就有可能導致創作的失敗。作為編導在創作過程中，要多些思考、多些積累，要抓形象、抓思想。別人看不到的東西，要善于去發現，吐故納新，不能讓別人的感受影響到自己，要大膽地去做，大膽地去嘗試，這樣才可能在創作過程中產生一些連自己也意想不到的新東西。在創作過程中，創新的體現應該是多方面的。立意新、題材新、舞蹈語言新、編舞手法新、服飾新、人物造型新等。如上所說都是一個編導應該考慮的。題材應盡量選擇有可舞性的題材，不要貪多，哪怕只是表現很細微的某一個點，只要找準了，都很有可能打動觀眾，更有可能讓作品超越平凡。舞蹈語言新，也就是編導選擇的舞蹈語匯不要過于大眾化，要充分發揮人體語言的感染力，通過人體語言的表達，讓人有過目不忘的感受。

2 舞蹈創作中創造性思維的培養與開發

2.1動作編創

在編創中，有幾種方式對舞蹈編導的創造性思維能力具有一定的訓練價值。

一是身體周圍空間 27 個角度的動作開發訓練。這個課程練習能夠有效鍛煉學生對自己身體外展空間的認知和體驗。這 27個角度來源于身體四維空間的不同角度方位點，分別要求學生用手指遠端、腳趾遠端以及身體多部位遠端去觸及并任意選擇順序和連接線路。這個練習訓練學生對自己身體空間的延展運動、形態占有的可能性有多樣的認知和發現，這對舞蹈編導動作思維的創造性能力的培養是有益的。

二是教師在課程教學中，要求學生自由選擇生活中一處有意義的環境空間，一人或多人形成一個小組，在自己選擇的環境空間中進行動作設計與編排。之所以稱之為動作設計與編排，說明在這個練習中，并不刻意要求編舞，動作的設計可以是舞蹈動作，也可以是生活動作，要求將這些動作與環境空間有機組織形成意味性觀賞效果，給人以多義性的想象。這個練習訓練學生對生活空間和環境要有藝術認知，對人的身體在生活空間環境中所能形成的藝術意味要有敏銳發現。舞蹈編導尋求創新，就必須要提高自己的悟覺，在平凡事物中發掘出更多的“陌生”和“新意”，豐富自己的創造性靈感。

三是教學中教師引導每個學生要在空白紙上，畫出一些不同的三維空間的立體圖形，圖形之間相互連接，完成繪圖之后，將其全部上交給教師，然后所有學生重新從教師手中隨機抽取他人的繪圖開始自己的練習。練習要求每個學生面對陌生的繪圖，要用自己的身體動作在教室里虛擬表現出舞者是在怎樣的立體圖形空間中進行動作表現，既要尋找個性獨特的舞蹈動作，同時還要讓觀看者能夠看清你動作表現的是怎樣的圖形空間。這個練習能夠訓練學生對虛擬空間的想象，以及身體在虛擬空間中的體驗和表現。

四是雙人舞教學對舞蹈編導動作思維的創造性也具有培養價值。教學過程中雙人身體舞動軌跡的運行、倒帶、分叉與發展，是對兩人運動線路的分析、分解和發現，既需要遵循自然流暢的律動軌跡，又要在運動過程中進行合理而又靈變的探索。尤其在“借鑒”練習中，要求學生先要模仿已有的經典的某種風格動作或形式動作，然后分解其形態特征和律動特點，再進行編舞發展，使其具有創新性。

2.2選材結構

編導教學中的選材結構課程其訓練價值在于，首先從“選材”上，要求從日常生活和人生記憶中進行提煉選擇，形成編導能夠融入自我表達的舞蹈題材。這樣的提煉選擇，就是對創造性思維能力的一種培養。既要敏銳觀察平常事物，又要發現它的陌生化潛質，還要用舞蹈的眼睛和思維去審視舞蹈表現的可能性，并且要考慮是否能夠切入創作者自己對生活的詮釋，并能夠與欣賞者形成交流。這個過程和目標，不能只是一種平常司空見慣的選擇提煉，它需要創造性思維能力的引導。其次從“結構”上研究?！敖Y構”包含構思立意和舞臺形式表現的藍圖。編導在這個過程中，要遵循舞蹈藝術的規律進行創造性工作，構思要能夠體現編導自我獨到的視角立意，既能被觀眾辨識認同，又要滲透自己對生活的認知和感悟，還要是舞蹈的“述說”。它不僅要有特別的藝術品性和表現追求，更重要的是關注觀眾的欣賞需求，展現舞蹈肢體藝術的思想情感表達。同時，結構中還要包含對未來舞臺形式表現的創意構想，它包含總體表現風格，形式追求、舞蹈與道具的創新運用、人物形象的表現與刻畫手段、舞美與服飾的總體表現風范等，也就是說“結構”及其過程是一個凝聚并突出編導創意性的環節，顯然這就對編導創造性思維能力有高層次的要求。當然，我們的編導教學過程只是對舞蹈編導人才的培養過程，也就說在這個有目標的過程中它是在逐步培養提升學生的創造性思維能力。

參考文獻

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作者簡介：

張姣嬌（1994-），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為舞蹈。