文藝不能當“市場奴隸”

首先我們先來談一談什么是藝術。對于什么是藝術，每個人都有自己的見解，因人而異，每個個體對藝術的感受與評價均不盡相同。藝術真正的內涵，不是美，不是創作活動，更不是作品，而是一種精神能量，是人類內心升華的偉大創造，是無形無色無味的事物，可以用心靈去感悟，但不過看見不可觸摸。實際上就是心靈與藝術之間的一座橋梁，擔負起藝術承載與傳達的作用。藝術就是藝術家對社會生活的理解，是自己對外界事物認識的一種意識形態的反應。藝術家通過自己的創作形式，將自己的所見所得，外觀用眼睛看到的以及內在的，內心的感受，加之創作技巧表現出來，整個活動就是創作，創作出來的作品就是藝術。

藝術家不僅要反映現實生活，而且要上升到高于現實的地方，以馬克思主義作為創作的指導思想。藝術家是社會的良心，是人類精神家園的守望者，是藝術魅力的追求者。藝術家應該有向真、向善、向美之心，應該在作品中體現多種維度的追求。真正的藝術家要從歷史理性、人文關懷和藝術文體三個方面提升作品因此，要想成為真正的藝術家，永保藝術創作的青春活力，就必須加強文化修養。

習近平總書記強調要創作無愧于時代的優秀作品。衡量一個一件作品的最終價值標準就是對這個時代的文藝發展，對促進人民的精神內涵、豐富人民的精神世界的影響有多大。這也應該是作為藝術家進行藝術創作的出發點和落腳點。對于美術而言，這一點尤為重要，美術作品是要面向大眾的，好的作品會對人民大眾起著潛移默化、引導積極向上的作用。如果一位成熟的藝術家，把自己的積極向上的思想通過畫筆傳達給更多的人，把社會主義核心價值觀這一主題呈現在更多人面前，這才是藝術家該做的事情。

但是，中國的藝術市場才二十年，國內的藝術市場還是比較混亂的，中國的市場缺少學術的引領。有的作品在學術上是沒有得到認可的，但是在市場上炒作的價值很高。從而導致市場價格和藝術價值是不匹配的。然而，藝術與藝術家的生存，依然是一對矛盾。或許，這原本就是天然難解之困。藝術家首先是人，為了生存，為了家庭，為了逃避不了的責任，很少有不需要糾纏于瑣屑不堪的俗事當中的人”。

藝術歷來被認為是神圣的，但藝術家首先要解決的確實是溫飽問題。在一個高度發達的商品化社會里，離開金錢，能不能活下去都是問題，更遑論藝術創造。在藝術創造者的藝術創造仍然是一種職業、是一種謀生手段時，藝術的商品化是不可避免的。在十月份去會展中心做了商展的志愿者。這個展覽規模不是特別大，每個志愿者服務一個畫家的展覽，開幕的那一天人并不是特別多，關于藝術作品普通的市民貌似并不是很熱衷，也不是很關注。但是，不一會，我所服務的展覽的對面那個展區又舉行了一個個人開幕式。人很多，還有不少留學生。開幕式還聘用了地方主持人做宣傳。后來得知，那個展區的畫家是一個很有實力的企業家，或許是為了自己的企業，或許是發自內心的喜歡藝術，或許是需要得到外界的認可，自己出錢出力舉辦了一個畫展。至于那些圍觀的觀眾和那些留學生都是這位企業家花錢雇的。了解到這個情況以后不禁被藝術市場的現狀嚇到。

藝術領域追逐的潮流越來越浮躁、浮夸，急功近利，粗制濫造，這不僅僅是對于人民民群眾的不負責任，也是作為藝術創造者的不負責任，沒有把自己該有的責任感和使命感擔負起來，藝術創作要奔著創作一幅可以經得起時間的推敲時間的考驗和人民群眾考驗的藝術品。

習總書記強調說一部好的作品應該把社會效益放在第一位，然后才是社會效益和經濟效益的結合，當下藝術家潛心去搞藝術的很少，過分的注重經濟效益，被市場牽著鼻子走，市場需要媚俗的文化，藝術家便跟著轉變方向，這種思想是萬萬要不得的，藝術是要高于生活的，畫家應該通過畫筆去表達美好，這種表達是不受限制的，如果連這最基本的都做不到，那畫家憑什么說能創造出好的作品呢。

藝術對人的影響通常都是在不知不覺的潛意識之間完成的，改革開放后，我國的文藝創作迎來新的春天。是什么原因導致了這種現象呢？這首先得從藝術家的角度去反思，自己的創作動機，創作目的是為了什么。藝術不僅僅是為了藝術而藝術，不能在經濟市場的大潮中迷失自我，否則這樣的作品是沒有生機的，藝術家是的作品不能為大眾產生共鳴，這種作品是一種孤立的藝術，不被大眾所認可的藝術，那種為了市場，媚俗的藝術是無法經得起時間的磨礪，會在歷史的車輪中走出人們的視野的。但這種對人民大眾產生負面影響的藝術不知不覺會扭曲人民群眾的心靈，特別是過去一二十年，大量文藝作品靠資本力量推動，而我國又沒有形成對資本話語權的引導，結果導致近幾年資本和境外勢力掌握了很大的話語權。創造是藝術的生命，創造精神是藝術家的靈魂。創造性風格的形成是藝術家成熟的標志。

當然最根本的、第一位的事情，還是藝術家應該和人民永遠保持血肉的聯系。

藝術家、藝術家只有投身于沸騰的變革理想現實的洪流中，把自己永遠植根于人民的生活沃土中，同人民的思想感情打成一片，自覺從人民的生活中吸取題材、主題、情節、語言、詩情、畫意，用人民創造歷史的奮發精神來豐富自己，才能使審美的主客體真正統一起來，不斷創造出無愧于我們偉大時代的優秀藝術作品。

在社會主義市場經濟發展的新階段，中央對市場和政府進行了重新的定位，要把更多的市場的權力還給市場。而政府自身也加強對市場準則的制定和對市場的監管，這樣首先維護市場本身以及人民群眾的權益。更直白地說資本要為國家和人民服務，無論是私有資本還是國有資本，在保護好國有或私有權的前提下，都要在社會主義市場經濟的監管體制下運 行。

由此及彼，資本尚且如此，作為意識形態產品的藝術作品更是要在法制的框架之下，因為意識形態聚集起來的力量也是政治力量，也是權力。這個權力必須關在法制的籠子里，也必須在畫好的圈子里發揮。這個圈子如果不夠大，就盡量畫大，只要是符合新時代中華文化價值觀、符合人民群眾的需要和在法律框架內，藝術的創作就可以盡情的發揮創作力。

此次藝術座談會，本質上也是在引導藝術家和資本向更有利于社會健康發展的方向搞創作，搞創新，發揮藝術家的想象力和創造力。當然，經過這次會議，推動文藝作品生產的就不再單獨是資本力量，還有政治力量。繪畫也應該充分發揮其應有的作用，在社會主義文化事業中起到積極地帶頭和宣傳作用，文藝不會淪落成“市場的奴隸”美術創作會有美好的未來。

作者簡介：

王靜（1992-），女，漢族，籍貫：山東省聊城市 單位：齊魯工業大學 藝術學院 論文名稱：文藝不能當“市場奴隸”

（作者單位：齊魯工業大學）