淺談攝影大眾化與攝影技術發展的關系

摘 要：攝影術從誕生至今，歷經178年的發展歷史，伴隨著社會的變革、科技的進步，發生了翻天覆地的變化。從技術層面看，照相機經歷了從黑白到彩色，從純光學，機械結構到光學、機械、電子三位一體的融合；感光材料同樣經歷了從銀鹽到膠片再到數碼成像的演變；創作的手法也隨著技術的進步不斷擴展，傳統與現代相結合的制作手法悄然興起。

關鍵詞：大眾化；數碼攝影；攝影技術；創作手法

自1839年攝影術誕生伊始，縱觀其發展，在最初的幾十年中，攝影藝術一直被冠以“貴族藝術”這一稱號。探究其原因，不外乎器材的難得、感光材料的昂貴、制作工藝的復雜等各方面的因素，由此，攝影術一直籠罩著一層夢幻而又高不可及的神秘面紗。在攝影術發展的歷史上，科學技術發展相對落后的時期，在社會大眾的認知中，攝影術甚至與巫術之間存在著千絲萬縷的關系。從攝影觀念的角度出發，攝影不再是只有攝影師才能完成的復雜工藝和技術，攝影術逐漸成為普及度最高的藝術創作形式之一。

一、器材發展在攝影技術的發展中起到變革作用

（1）攝影術的出現改變了人類的記憶方式

攝影術的出現使得保留影像，記錄瞬間成為可能。人類記憶的載體不止有文字的描述，更有畫面的佐證。在攝影眾多的門類和分支中，紀實攝影以其獨特的真實性和還原性成為人類記憶的獨特方式。它記錄了不同時代的社會場景，既反映了當下，又為未來社會保留了珍貴的歷史文獻。它同時具有“鏡像”和“窗口”的功能。所謂“鏡像”功能就是指人類可以通過它記錄和觀察自己，而“窗口”的功能就是指這種方式為人們了解世界打開了一扇窗。

（2）承載媒介的變化與發展

1839年，銀版攝影法誕生，這也標志著攝影術的誕生，但這種方法感光速度慢且成本高。直到1888年，美國柯達公司研究生產出了新型感光材料，自此，感光材料的膠片形式被固定。由于膠卷成本較低且便攜性極佳，一經生產便真正意義上使攝影走進了千家萬戶，留下無數至今任被后人所津津樂道的攝影佳作。但伴隨著科學技術發展的突飛猛進和CCD、CMOS的發明，傳統膠卷終究難逃被淘汰的命運。繼柯達公司在2012年宣布停產膠卷之后，包括樂凱、富士在內的三大膠卷巨頭相繼退出歷史舞臺，這也標志著一個膠卷攝影時代的終結。但是，膠卷承載著厚重的歷史情懷和社會記憶，且與數碼成像相比較影調更細膩，所以至今依然有攝影師鐘情于使用膠卷拍攝。

二、攝影技術的進步支撐攝影藝術的大眾化發展

（1）激發攝影創作手法的多元化、豐富化

法無定法，無論何種藝術作品都是來自于藝術家天馬行空的想法和不拘一格的創作手法，攝影藝術亦是如此。現如今隨著數碼影像技術的日臻成熟，社會包容性的提高，當代攝影師們基于其對時間、空間、真實、現實、真理等的“后現代式”的不同理解，大膽地開創了攝影創作的多元手法，其中包括：戲仿、導演、剽竊、拼貼、物影……并且合理利用這些多元的創作手法，成功地將抽象的觀念和思想融入其中，完成巧妙地藝術語言轉化。

中國的后現代攝影思潮是隨著國內社會的變革不斷變化發展的，國內有一批攝影師受到西方后現代主義藝術和國內新思潮的影響，大膽創新攝影新形式，發出有著鮮明個性的吶喊。其中，觀念攝影師馬良用其充滿晦澀戲劇性的作品，向世人展現了攝影無窮的可能性。

（2）手機攝影使得全民轉變 “業余攝影師”

手機的攝影功能在近20年的發展中提升飛速，伴隨著其攝影功能的不斷完善和普及，民眾對攝影的觀念也發生了翻天覆地的變化。銀鹽時代的攝影師為了能夠呈現更精彩的攝影作品，常常要與暗房打交道，攝影大師亞當斯的黑白暗房技術至今仍一直被后人所研究模仿；到了膠卷時代，由于出現了沖洗、印象的服務，促使世界上更多的攝影愛好者拿起相機創作；直至今日，數碼后期技術隨著數碼成像技術飛速發展，許多攝影師可以根據自身創作的思路給作品以適當的后期調整。在手機攝影愈加普及的同時，在社會中有一些反對的聲音出現——手機攝影是不嚴肅的藝術。縱觀攝影術的發展史，嚴肅的是攝影師創作出的或符合或有悖于時代審美的作品本身，而不是對其創作設備的嚴肅。

三、攝影的大眾化發展帶來的優勢及問題

（1）優勢：攝影的民主時代來臨

攝影術自誕生至今，隨著社會的發展，文化觀念的多元化，攝影從未像今天這樣普及，用鏡頭記錄社會、記錄生活的風氣蔚然成林。阮義忠先生曾在《攝影的美學七問》一書中如此論述，數碼攝影改變的已不僅僅是光學和化學上的問題，而是藝術創作方法上的差異。近年來，隨著數碼藝術的興起，攝影從“照相”變為“造像”，然后逐漸演變成為無中生有的“虛像”或“幻像”，關于這一改變，不僅是影像的成像方式正以與原來傳統攝影完全不同的形式來完成，而且如何使影像呈現出別具一格的效果也成為攝影藝術家所孜孜追求的目標。

（2）問題：拍攝的便捷讓攝影變得“廉價”

幾乎隨處可見的鏡頭和相機也使被攝者在面對拍攝時顯得更加隨意，拍照設備的不斷升級使得定格瞬間的技術更加完美，然而一旦鏡頭的凝視被人所察覺，被攝者不自覺的偽裝和表演便會顯現出來，失去了本真面目。人人都希望留下最美麗的自己，可是一旦被這種態度綁架，鏡頭就像變成了一個具有攻擊性的器具，這個假想的觀察者便會侵入我們的生活。全民攝影的熱潮愈演愈熱，但是，如果攝影僅僅作為一種高度仿真的記錄工具，那么攝影與藝術毫不相干。

世界全球化的同時同樣帶來了數字化，數字攝影的普及使人類文化和生存空間發生了改變，人類的生活狀態也受到極大的影響。攝影行業的發展也是社會的一大進步，社會的發展離不開科學技術的創新，攝影行業的大眾化發展同樣離不開攝影技術的創新和發展。

參考文獻

[1]阮義忠.攝影美學七問[M].第1版第1次印刷.北京：中國攝影出版社，1999.

[2]邱志杰.攝影之后的攝影[M].第1版第1次印刷.北京：中國人民大學出版社，2005.

作者簡介：

朱晴（1994-），女，漢族，山東省菏澤市人，齊魯工業大學（山東省科學院）在讀研究生。研究方向：攝影。

（作者單位：齊魯工業大學）