論當代中國山水畫的色彩變革及開拓

摘 要：縱觀華夏5000年歷史，中國山水畫集天地之大美反映了宇宙物質世界，體現了人的精神風貌，實現了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中國山水畫的本質形式，在山水畫的創作中其色彩表現形式主要包括“色”與“墨”兩種。中國山水畫的色彩呈現代表了一種獨特的審美形式。就色彩本身而言，它是視覺藝術中最直觀可感的表現因素，不同的色彩或是色彩組合展現出的神韻美、情趣美、情態美以及形式結構美不僅可以震撼人的心靈，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩會傳達不同的含義。本文主要從中國古代山水畫色彩觀出發，談談在中西文化碰撞交融中，當代中國山水畫色彩的變遷，以期在藝術多元化發展的今天探索出當代中國山水畫色彩創作之路，拓寬其山水畫色彩表現的空間。

關鍵詞：當代；中國山水畫；色彩；研究；創作

中國古代山水畫的色彩觀受到古代哲學精神的影響，中國山水畫色彩類型主要可以劃分為淡雅的“水墨為上”和五彩彰施的“重彩”兩種。由于中西文化差異，對色彩的認知和表現也存在較大差異，近現代西方色彩觀影響了我國山水畫的色彩觀，在一定程度上啟示了中國山水畫創作，推動了中國山水畫色彩觀由傳統向現代的變遷。我們正處于文化轉型期，當代中國山水畫色彩的價值標準更為多元化、更為開放觀。藝術的發展需要滿足時代發展的需求，即具有時代性，中國山水畫的色彩表現需要多元文化，充分發揮其視覺表現功能，建立滿足現代文化精神需求的色彩體系，為中國山水畫色彩的發展注入不朽的生命力。

一、中國當代山水畫色彩的變革

自19世紀末20世紀初以來，西方色彩觀給中國美術史帶來了巨大沖擊，中國山水畫開始變革走向現代化。東西方不僅在地域、環境、文化上存在差異，中國山水畫和西方畫在藝術觀念、繪畫技巧、色彩運用等方面同樣存在著巨大的差異。不同的文化氛圍、不同的繪畫材料媒介，如何能使得理論與實踐緊密結合，及時作出適當地變革真正實現“中學為體，西學為用”，走具有現代建樹性的中國山水畫創作之路。西方文明來源于古老的希臘，西方繪畫藝術自然隸屬于古希臘藝術，其注重和諧勻稱、莊重靜穆的形式美，這就注定西方古典繪畫的色彩是依附于形體的，并不像中國繪畫突出“功能”、“類相”等，而是表現形體的繽紛多姿，其完全服務于表現造型和光影，屈從于對形的再現。藝術家們通過色彩科學展示色彩。在封建的中國社會，封閉的文化環境使得中國繪畫的色彩語言創造力在一定程度上萎縮。中西方繪畫色彩語言的交融，使得中國山水畫色彩創作得到新的靈感和圖式，表現內心世界的形式更為多樣。

西方色彩化學在近現代也發展成為一門獨立的色彩科學，顏料的性能和種類也在不斷豐富，就顏料的化學品質方面來說，也在不斷加強顏料的染色力和附著性以及耐久性，使得顏料更易被調和，這些都便于色彩藝術家的色彩表現力。中西方繪畫語言的交融使得中國山水畫乃至中國畫在觀念上、材料上都獲得了創新，各具特色的風格流派不斷涌現，中國畫格局大開，中國山水畫色彩表現更為自由，空間大大拓寬。材料上更為豐富和成熟，達到了良好的肌理效果、豐富的色相變化以及厚重的質地，中國山水畫色彩創作得到了全方位的突破，色彩的獨立價值大大提升。

二、當代中國山水畫色彩創作的新開拓

由于獨特的表現形式和工具材料，傳統意義上來說中國繪畫學習主要以臨摹為主，并且師徒相傳的方式在不斷地沿襲和發展。直到20世紀中期，山水畫寫生才在學校教育中被列為至關重要的一環，在不斷借鑒外來文化、繼承和發揚傳統文化并不失其特色時，中國山水畫創作開始采用新的工具材料，豐富其形式，中國山水畫色彩關系也由于水彩畫色關系發生了一定的變化。主要表現為色彩層次、色彩之間的聯系增多。中國傳統山水畫很講究運用筆墨來凸顯畫面的層次感，而色彩的層次則不是很講究，但是借鑒水彩畫色后，中國山水畫色彩在不斷地豐富。從宋代開始，中國山水畫的色彩一直處于從屬地位，只是表現一種符號性質。相對獨立的顏色卻并不能形成色彩關系。西方繪畫的傳入，中國山水畫開始運用色彩的補色關系、冷暖關系以及色彩調配效果，具有極高的附著力、耐久性以及便于調和的顏色材料被運用到山水畫創作中，使得色彩表現力增強。

藝術創作來源于生活卻又高于生活，山水畫創作不僅對自然中的客觀物象和具體感受進行表現，也不僅是盲目模仿前人的作品、生搬硬套各繪畫元素，山水畫創作應該是順應時代發展、滿足人們的多元化需求并飽含熱情。時代進程對“無色令人盲”的詮釋表明，要想為中國山水畫色彩注入鮮活的生命力應熟練運用新的色彩技法。當代的中國山水畫創作需要打破傳統色彩觀的束縛，科學看待豐富多彩的自然色彩，形成豐富的色彩語言。縱觀近當代的山水畫作品，從中不難看出其受到西方藝術思潮和色彩觀的影響。中國傳統繪畫的內向抒情性與西方的寫心特性不謀而合，是中國繪畫的形式語言在內向情感和外向形式上找到的切入點。中國繪畫要通過色彩、造型、畫面和材料質地等方面凸顯張力，題材和表現手法的多樣化為創作提供更好的經驗和知識。在山水畫創作上，是否這些東西同樣適用，能夠運用豐富的色彩對比來營造山水意境呢？這是值得探索的問題，需要協調好色調以及山水畫精神等問題，并且要孜孜以求。

結語

近當代色彩藝術語境不斷變化，藝術需要緊跟時代步伐，緊密結合現代審美意象，發揚民族精神和民族特色。就中國山水畫本身而言，它是自然藝術和人類藝術在主客觀層面上相互共鳴，在自然審美觀上體現藝術哲學，山水畫的色彩因其受到美學觀念和自然哲學思想的影響表現出意象性特征。要想更好地發展中國山水畫色彩，必須整體把握其藝術觀念與客觀自然兩者之間的關系，在堅持中國藝術精神的基礎上，有選擇性地借鑒和運用其他色彩語言，使中國山水畫色彩多元化，享受更為自由的色彩感知、色彩情感、色彩想象，掙脫傳統山水畫色彩“水墨”的桎梏，以純粹的色彩和獨立的形式表現中國山水畫的文化內涵和時代氣息，實現中國山水畫色彩創作的可持續發展。

參考文獻

[1]李黎，李廣元.當代中國畫色彩系統的重建[J].美術觀察，1998（07）：15.

作者簡介：

胡立芹，女，聊城大學美術學院16級研究生，專業：美術，研究方向：國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）