淺談過度曝光在繪畫方面的應用

劉暢

繪畫與攝影都屬于平面范疇的視覺藝術，是通過對光影的捕捉和表達的藝術形式。兩者相輔相成，關系緊密，具有相同的審美特征，同為一種記錄生活、再現生活的藝術表達方式。隨著現代攝影技術的不斷發展，攝影藝術利用光學器械本身的特點從而實現了更加豐富的表現力，一些特別的攝影技法，同時從一定程度上來說，拓展了繪畫藝術的創作思路。本文重點討論攝影中過度曝光元素如何在繪畫創作中產生影響、靈感并已于應用，通過在這一角度的研究探討加強各藝術領域間的交流，從而為攝影元素在繪畫創新過程中提供嶄新的思路。

光影是繪畫和攝影的前提和基礎。因為光，世間萬物才有了輪廓、體積和影調。攝影可以說是用光來作畫，同時繪畫也是對光的描述，正因如此兩種不同的藝術形式才能夠有互相借鑒的可能性。

一、攝影中過度曝光的意義

攝影中的曝光過度，是指由于光圈開得過大、底片的感光度太高或曝光時間過長所造成的影像失常。過度曝光常使圖像丟失部分信息，一般常見于“逆光拍攝”的內容當中。除此之外，曝光還應用于突出主體對象，去除不需要的雜質，這一特性使其在商業攝影中有著較為廣泛的應用。過度曝光的畫面，常具有高光感、突出主體和輪廓等優點。具體來講， 過度曝光是一種隱蔽雜質的重要手段，一方面可通過逆光取景過度曝光后，將不需要的繁瑣背景隱去，另一方面在高度過曝之后，可以讓主體的很多細節都會被抹去，只突出輪廓的現顯。這些過度曝光后的攝影作品具有很強的光影感和沖擊感，同事攝影作品中這一現象的應用也為繪畫藝術的創新提供了新的路徑。

二、人的視覺習慣與過度曝光

人的眼睛如同攝影器材中的鏡頭一樣，都是捕捉光影的窗口。在逆光環境或強光環境中，人們看到的事物好像過度曝光的照片一樣，很難看清它們的樣子，似乎很多色彩和細節被眼睛過濾掉了一樣。造成上述情況是因為人的眼睛會自動調焦，在觀察的物體正面受光亮部較多既順光環境時，人眼會縮小瞳孔而損失掉暗部細節；然而在物體背向光線暗部較多既逆光環境時，人眼會擴大瞳孔而損失掉亮部細節。在某種程度上，繪畫過程中畫家的觀察方式可以像攝影鏡頭一樣，學會主動去過濾掉一些信息，從而利用視覺經驗讓創作的畫面更具光感更加通透。

三、學會“過度曝光”的繪畫觀察方式

例如在順光環境里，應該有意識的觀察到物體背光面是相似的、是交融在一起的，背光面的暗部層級區別不大，跟物體的固有色關系不大，即使是兩個固有色差別很大、明暗差別很大的物體，它們的背光面暗部色彩區別也不太明顯，暗部應該是相近的、交融的，此時物體的受光面層級跟固有色關系較大，明暗層級區別較大，每個物體亮部的細節較多；當在逆光環境里，應該有意識的認為物體的受光面是相似的、是交融在一起的，受光部分的色彩區別不大，既與物體本身的固有色關系不大。即使是兩個固有色明暗差距很大的物體，它們的受光面色彩區別也不太明顯，亮部應是相似的、交融的。此時暗部的細節相對明顯，色彩明暗區別較大，每個物體暗部的細節較多，但也只是在固有色區間內變化，很微妙的細節變化。而且上面兩種情況物體都有明顯的明暗交界線，附近的細節也相對最明顯。

與此同時，人眼對細膩的色彩調子有最好的分辨力，而這細膩是攝影器材難以比擬的。所謂正確的色彩調子，正是特定光線下物體固有色調的一種數值。這正確在相片中難以實現，因為相片的色域太窄，它傾向于以自己的方式簡化調子，盡管畫家也會有自己的簡化，但他是基于對物體的觀察，而非對光自身的簡化，所以繪畫藝術與攝影作品才有不同的感觀和風格，既是畫家能比相機更加主動地去安排畫面，在客觀描繪事物的同時也能做到主觀的表達。畫家可以選擇性的讓畫面或畫面的一部分過度曝光，這樣“曝光”后的畫面會更有效地喚醒人們在逆光或順光環境里的視覺經驗，從而讓觀眾認為藝術家創作的繪畫作品所描繪的光影和情感更加可信、真實。

四、過度曝光在繪畫中的應用和表現

在水彩作品中，過度曝光這一技法有著非常廣泛的運用。英國水彩畫家杰拉德·格林非常擅長逆光風景的描繪，他的畫中逆光城市遠景的處理相當出彩。在他的畫筆下，強光下的街道、水面、建筑物等物體的受光面都進行了刻意的曝光處理，舍去了大量色彩細節和信息，這些主動的減法處理不但沒有讓畫面暗淡失色，反而利用人們的視覺經驗，加之水彩本身的通透性讓杰拉德·格林所描繪的畫面更具光感，更加生動和諧。

在油畫繪畫中，美國新表現主義畫家艾瑞克·費舍爾是一位運用過度曝光技法的典型代表。作為當代國際畫壇一位十分活躍的人物，費舍爾認為，攝影出現之初，攝影作品努力模仿繪畫的構圖以提升自身的藝術性，兩者可以說是相輔相成，一直在相互影響，印象派畫家埃德加·德加發現了攝影捕捉瞬間的優勢，看到了攝影改變繪畫的機會，讓照片的利用拓寬了繪畫的可能性。攝影和繪畫都可以某種程度捕捉到瞬間的真實，但照片抓住的真實瞬間是一個薄薄的切片，而繪畫抓住的瞬間是一個復雜得多的時間建構，一個成熟的畫家要能發現和表現那個既包含過去又昭示未來的瞬間。與此同時畫家艾瑞克·費舍爾受大眾文化的影響，所以他選擇的創作題材多為室外強光線的日常生活場景，盡管他使用的是傳統的架上繪畫技法，但他常常通過過度曝光的手段，加上隨意的筆觸，讓其作品整個畫面呈現出色彩的流淌和明暗的強反差。加上他頗具攝影感的構圖和那又似漫不經心的一次性寫生感，使得整個畫面光影意境極強，頗具藝術沖擊力。

五、小結

繪畫藝術幾乎與人類文明同一時間起源，人類文明發展史，同時也是繪畫藝術發展史。經過長久的洗禮，繪畫藝術的發展已經相當的成熟和多元化。而攝影是一門年輕的藝術，雖然從發明攝影技術到現在只有不到兩百年的時間，由于科技的不斷突破攝影也逐漸走向成熟，過度曝光、多重曝光、拖影、移軸成像等越來越多的攝影技法被挖掘出來。攝影與繪畫藝術有著諸多共性，多元化也是當今藝術的發展方向，我相信愈來愈多攝影元素會為傳統繪畫的創新提供更多運用和幫助。

（作者單位：唐山市文學藝術界聯合會）