定格在海報里的影像藝術

龍芊霓

從文案到隱喻，從用色到構圖……海報設計的每一個環節都會體現出海報設計者和電影創作者對影片的理解與藝術提煉。電影海報像是一部電影藝術的集中化展示，如果撇開一張海報的宣傳功能不談，它本身就像是一件帶有故事性的藝術品。

百年歷史的精致典藏

世界上第一張電影海報幾乎與電影同時誕生。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟準備在巴黎的一家餐廳放映世界上第一部電影——《火車到站》，當時他們制作了題為《盧米埃電影》的海報，自那時起，海報藝術就成為電影創作中密不可分的一部分。

早期由于印刷條件有限，電影海報大多是手工繪制。一些電影院甚至有自己的海報作坊，有新的電影片子等待發行，美工師會根據自家影院的需求，創作出形式各異的海報，張貼在影院門口，吸引路人駐足欣賞。不少好萊塢早期著名影片《亂世佳人》《蒂凡尼的早餐》《卡薩布蘭卡》的海報都是手繪的，為了更好地宣傳影片和吸引觀眾，一些大制作的電影還會請小有名氣的畫家為電影海報進行創作，這些海報都制作得非常精美細致，充滿工匠意味。

或許從那時候開始電影海報就已經不局限于為電影宣傳服務，它更像是一種特殊的藝術形式。手繪的電影海報憑精致的畫面造型、獨特的表現手法與豐富的文化內涵，成為一種具有特殊審美和收藏價值的藝術品，引發電影愛好者的收藏興趣。

最早一代職業海報設計師德海因茨，在1927年創作的《大都會》國際版海報，帶有強烈的現代派繪畫的特征，這張海報被人譽為“史上最美電影海報”。《大都會》海報的藝術語言非常簡單明了，城市的幾何形狀和女機器人的圓潤流暢的線條形成對比，背景和主體層次分明，深色的畫面顏色也為海報增添了獨特的吸引力。整體構圖上，插圖與字體設計結合的天衣無縫，所有的元素微妙地融為一體，和《大都會》電影所描述的反烏托邦故事主題唇齒相依，整幅海報看起來完整又醒目。在2012年的拍賣會上，這張海報以高達120萬美元的高價賣出，創下海報交易史的最高紀錄。

隨著電影行業的發展，媒體傳播形式的多樣化，電影海報的發展也迎來了黃金期。為了吸引粉絲眼球，各種新奇設計的電影海報開始在市場上爭強斗艷，電影海報藝術也出現各種流派的變化，像古典主義、印象派、表現主義、抽象派、超現實等。

世界經典中的藝術語言

如果說電影是流動的藝術，那電影海報就像是靜止的藝術表達。一張優秀的電影海報往往和電影內容是相輔相成，海報設計者與電影創作者的藝術思維在某一層面達成一致，電影用動態畫面的形式傳播給觀眾，而海報用視覺刺激的方式傳遞給受眾，受眾通過海報在腦海中形成對電影內容的印象。

1991的電影《沉默的羔羊》的海報曾被美國電影學院評為最好的海報之一。在黑色的主畫面中，女主角朱迪·福斯特幽靈般冰冷的臉印在畫面中央，血紅的眼睛茫然地盯著觀眾，似乎想要訴說什么，而一只彩色的飛蛾遮住她的嘴唇。這個壓迫性的符號具有多重的含義，一直是影迷和評論家的最愛，吸引著人們去反復解讀電影。

當然，海報中最為神秘之處在于那只飛蛾，它的背部看起來像是一個骷髏頭骨。這個創意來自薩爾瓦多·達利的1951年的攝影名作《女人的身體骷髏》，作品中7個女人組成一只骷髏的形狀，極具超現實色彩。海報的設計總監將7個女人組成的頭骨換成彩色，藏入了電影海報中，刺激著細心的觀者的想象力。海報富有新意的設計呼應了電影主角霍普金斯所說：“飛蛾的特點是蛻變，象征著電影里的殺手比爾也想轉變，從一個男人變成女人。”

后來美國好萊塢發展出了一套固定的海報設計流程：在制作電影海報之前，設計團隊先讀劇本，再定下海報的組數和數量、風格、用途等信息。然后再精讀一次劇本，才開始繪制草圖。在樣稿完成之后，設計團隊會和片方溝通，配合。他們認為只有讀透了劇本，海報設計師才從作品中提煉出創意，運用到海報中，給作品注入故事靈魂。

1998年好萊塢電影《楚門的世界》的海報，被稱作是富有代表性的一次設計，頭像瓶貼的設計放在現在來說或許已經不足為奇，但在當年的設計來說，這樣的做法可謂是先驅。海報用上千張照片組成男主角楚門的頭像，象征著電影中的楚門在生活中被攝像機持續監視的生活狀態。這樣的設計以復雜的照片構成單一的頭像傳遞給觀眾，在第一時間傳遞電影信息的同時，也帶一些電影人物心理探討的意味。頭像拼貼的設計思路后來又在2005年的《戰爭世界》，2007年的《亡命感應》等海報中都有相似的應用。

一張成功的電影海報，不僅要有強烈的視覺沖擊力，還需要反映出電影的主題與格調，使受眾產生探究的欲望，將商業需求和藝術品位做到完整統一，這并不是一件簡單的事。雖然電影海報有很高的藝術價值，但它的本質需求仍然是傳播，電影票房的刺激才是海報行業發展的關鍵。

國產海報的后起突圍

世界電影海報設計發展已有百年歷史，但國內電影海報設計上發展還算是后起之秀。據資料顯示，國內可追溯的最早的電影海報在1934年出現，是由胡蝶主演的《再生花》電影海報。

早期國內電影市場播放檔期較長，內容較單一，電影宣傳并不密集。當時只有一些大的電影公司才會發行電影海報，至于小的電影公司最多印一些電影故事說明書，而并非真正的電影海報，所以國內早期電影海報的發展不算蓬勃。

2000年后，手繪電影海報逐漸被電腦制作噴繪技術所代替，但國內沒有專業的電影海報設計公司，大多電影都是直接交給廣告公司進行宣傳，這些公司沒有專業的海報設計人員，制作海報一般簡單套用西方排版模式，容易忽視影片的內容和主題。這使得國內電影海報設計趨向于世俗化，有設計感的電影海報寥寥無幾。

隨著新影院在各地開放，各種海報張貼在影院，就像是電影的一張臉，國內海報與國外大片海報的差距顯而易見，國內電影行業受到一定沖擊。國產電影想要在同一檔期的電影中突圍，是否擁有一張有足夠穿透力的海報成為重要的競爭條件之一。

緊張競爭環境恰好刺激了國內電影海報設計往更高藝術水平上發展。2007年國內開始出現專業的電影海報設計公司，到如今國內海報設計也已形成了一個完整的流水線：從創意構思、棚拍取景，再到設計、生產，每個環節都有相關工作人員在精雕細琢。

2014年的《黃金時代》電影海報就是當時國內電影海報界的一道亮麗風景，影片因出色的海報設計未播先火。《黃金時代》的海報設計公司制作了一整套宣傳海報，根據不同的國家影迷的風格喜好設計發行了不同版本的電影海報：有“白紙濃墨，天地遼闊”的潑墨版，有“鋒芒畢露”的筆鋒版，有“純色調勾勒大時代”的國際版，有“線條描繪淡墨暈染”的紀錄片海報，有“鏗鏘有力”的態度版海報……每張海報都讓人強烈感受到設計師對電影的深刻解讀與用心設計。

隨著海報陸續公布，成功吸引一大片人對電影的關注，同時也刷新了很多人對中國電影海報的認識：國內電影海報不再是全劇組明星的“c位”爭奪戰，開始進行有內涵的藝術設計。英國BBC甚至因為電影海報的優秀設計而直接將《黃金時代》列入威尼斯電影節最值得期待的影片。雖然電影最后票房并不理想，但沒有人能忽視這組海報的強烈視覺沖擊與印象，這讓國內影迷對國產電影海報的設計充滿期待。

2016年《我在故宮修文物》紀錄片電影海報在網絡爆紅，故事六件文物作為每一幅畫面的主角，放大展示其局部的精美之處，而將修補文物的匠人剪影融于文物破損中，這樣的設計對于“大歷史，小工匠”這一主題的體現淋漓盡致，而海報上“擇一事，終一生”的文案也印照了電影中修復師的匠人精神。海報的中國風設計與故宮文物的文化氣質達成完美一致，吸引大批粉絲，成功引起當時社會話題效應，讓國內粉絲對電影海報的關注升溫。

到現在，國內的海報大戰已經進入白熱化階段，并分化出概念版海報、先導版海報、決策版海報等多個種類，全方位展示自己的與眾不同。

近期國產電影《我不是藥神》大熱，從電影開機開始就有宣傳海報推出，平面設計的戰火已經打響。后續片方又推出關機宣傳海報，定檔海報，電影發布會海報，正式海報，隨著電影票房升高，趁熱推出相應慶功海報……這一連串下來，幾乎所有的海報元素都與電影主題緊緊相扣，無論是細節還是框架都貼合了“藥”的主題，每張海報發布都跟著電影宣傳節點，看客在這樣熱鬧的氛圍中被帶入電影話題的漩渦，成功讓觀眾在熱論電影的同時也享受了一場“海報大餐”。

雖然國內海報設計發展較晚，但是后勁十足，隨著國內電影市場逐漸成熟，產業細分化和產業專業化的趨勢越來越明顯，而影迷也在不斷成長，在將來不管是國產電影還是電影海報設計都會越來越好。