威尼斯電影節與生俱來的堅守與選擇

龍芊霓

威尼斯的水承載著這座城市的柔情與浪漫，水上的橋見證城市興旺與歷史。相比5月星光閃耀的南法，每年夏末初秋的威尼斯看起來似乎不夠璀璨。事實上威尼斯的故事從未間斷，正隨著一條條狹窄的水道不露聲色地沉入水底，早已融入城市血脈之中。

世界電影節的歷史從這里起源，諸多電影大師在這里誕生，大量電影新人自這里走出地平線，威尼斯電影節更是成為這座城市的傳奇。

新現實主義風格的堅守

談及威尼斯電影節就會說到意大利電影，意大利電影的一個關鍵詞是：新現實主義。新現實主義強調電影的記錄，主張實景拍攝，把電影從呆板的戲劇性空間中解放出來；喜歡自然光線下的長鏡頭的運用，尊重客觀自然的同時消除導演的主觀性；在表現手法上追求淡化戲劇情節，偏重用簡單的語言，還原最本真的世界，這呈現出一種破碎敘事和極度寫實的美學風格。

1982年榮膺威尼斯電影節“終身榮譽獎”的意大利編劇柴伐蒂尼曾提出“還我普通人”的口號。可見意大利新現實主義電影旨在強調以普通人和日常生活為電影討論焦點，表現對象是那些生活在社會最底層的普通人。近年金獅獎獲獎影片： 2015年委內瑞拉導演洛倫佐·維加斯的《來自遠方》，2016年菲律賓導演拉夫·達茲的《離開女人》，以及2017年獲獎作品吉爾莫·德爾·托羅的《水形物語》等。能從這些影片中看到共通的一個特點：都帶有或多或少的現實主義風格。

這類影片其實中國觀眾也很熟悉。例如，賈樟柯就孜孜不倦地聚焦小人物和社會的變遷故事，其作品《山峽好人》是2006年金獅獎獲獎作品；而蔡明亮酷愛用長鏡頭表現人物感情記錄，用《愛情萬歲》榮獲1994年的金獅獎；張藝謀憑借《秋菊打官司》《一個都不能少》分別在1992年和1996年獲得金獅獎榮譽。除了主競賽單元，這三位導演還經常活躍于威尼斯其它電影單元，是威尼斯電影節常客。

今年威尼斯電影節依然有蔡明亮和張藝謀的亮相。蔡明亮導演攜作品《你的臉》入選威尼斯“非競賽單元”，這已是蔡明亮第8次受邀參與威尼斯進行世界首映。張藝謀的新片《影》在威尼斯電影節放映，他本人也榮獲今年的威尼斯“積家導演榮譽獎”。

威尼斯電影節成立于意大利新現實主義風格電影奠定時期，它的出生背景與新現實主義風格發展共生，所以威尼斯電影節選片精髓忠于新現實主義美學思想也是自然而然的事。電影節以“電影為嚴肅的藝術服務”為宗旨，評判標準為“藝術性”。從歷年威尼斯電影節的獲獎影片中，不難看出威尼斯對于電影的娛樂性口味寡淡，偏好電影的藝術、思考和批判性。或許是一直在堅持為藝術嚴肅性服務，市場性與藝術性一直難以達到高度統一，威尼斯電影節熱度一直以來不溫不火，甚至出現“小弟”多倫多電影節蓋過它風頭的趨勢。

又是一年電影盛宴

第75屆威尼斯電影節似乎是多年沉寂之后的一段高潮。繼《愛樂之城》之后，今年達米恩·查澤雷的新作挑戰傳記題材，《登月第一人》將作為威尼斯電影節開幕片亮相，并參與主競賽單元。與之共同入選的還有英國邁克·李的《彼得盧》，美國科恩兄弟的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯的《寵兒》等作品。今年名導扎堆讓威尼斯熱鬧了不少。

除此之外今年威尼斯還收獲了一個意外之喜：墨西哥導演阿方索·卡隆的新作《羅馬》在威尼斯首映。這是繼2013年他憑借作品《地心引力》獲得奧斯卡最佳導演獎以來的第一部作品。本來《羅馬》已經鎖定戛納國際電影節主競賽單元的席位，但由于電影的全球發行權被Netflix買下，這與戛納電影節的去年推出的新參賽規則沖突，這部導演打磨近5年的全新作品最終轉戰威尼斯。

太過文藝氣息的電影難以取代商業電影成為市場熱寵，不過觀眾的審美程度在逐漸升高，電影因其獨特的文化儀式感在娛樂時代愈發顯現出其別致的魅力。值得一提的是，意大利人在堅守藝術性的基礎上也有他們先鋒性的一面。威尼斯電影節聚焦于各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。2017年威尼斯電影節首次將VR影片納入競賽單元，這是歷史上國際主流電影節首次將VR認可為一種全新的電影藝術類別。去年的VR作品《拾夢老人》和《自游》取得小范圍的成功。這讓不少用VR講故事的創作者暫時放下摸索時的迷茫，更踏實地用心做好每一部VR作品。

今年由愛奇藝出品的《無主之城VR》，Pinta Studios出品的《烈山氏》以及Sandman Studios出品的《地三仙》也參與了VR主競賽單元。但想要觀看VR影片需要強大的設備支持，VR影片在國際上尚未有統一的制作標準，影廳也還未普及，普通觀眾想真正感受到VR電影獨特的沉浸式體驗仍需要時間。

又是一年電影盛宴，今年威尼斯一如既往地向世界傳遞出渴求優秀新人，挖掘電影藝術的信息。不過，每年各種類型電影作品層出不窮，要想從中淘得真金，并不是一件簡單的事。