貝多芬奏鳴曲《悲愴》第一樂章藝術賞析

（浙江音樂學院 310024）

一、貝多芬簡介

德國偉大的作曲家，鋼琴家和指揮家貝多芬（Ludwigvan Bethoven） ，是維也納古典樂派的重要代表。貝多芬一生都致力于對古典音樂傳統的繼承和發展的事業中，所以在他的一生中創作了許多令人震驚的作品，對奏鳴曲風格和交響樂曲結構的構建的杰出貢獻使他成為古典音樂最杰出的大師之一。

二、奏鳴曲簡介

貝多芬從古典主義進入浪漫主義的作品中的鋼琴奏鳴曲最為豐富，他一生所創作了具有極其重要意義的32首鋼琴奏鳴曲。

貝多芬的作品大致分為三個階段：早期作品風格比較嚴格、保守，中期作品表達對命運的挑戰、對現實和理想的決心，后期作品則充滿具有深度的矛盾和情感。

三、貝多芬奏鳴曲《悲愴》第一樂章賞析

1.創作背景

《悲愴》是貝多芬早期創作鋼琴奏鳴曲的高潮的作品，分為三個樂章。整篇樂章充滿了斗爭的力量和期盼的熱枕。現就第一樂章進行研究。

2.演奏技巧及情感

（1）引子

第一樂章一開始的1到10小節——“引子”，就是運用動機式創作進行創作的，這種方法是貝多芬的典型奏鳴曲創作手法。

c小調中呈現出豐富的和弦音色并加上附點音符的節奏，在延續樂曲的手法上則使用模進，很多屬方向的離調應用于和聲進行，打破了平常強弱節奏規律的4/4拍子，只有第一拍是強力度，之后的三拍子都是由強轉弱，加之越來越薄的和弦厚度，讓整個引子部分充滿了不確定性、戲劇性的色彩，這樣的作曲處理，需要彈奏出陰暗、沉重、的感覺，這樣對于鋼琴演奏者來說是一個難題。

（2）呈示部

第一樂章中一般來說是由首尾相接的四個樂句重疊而成的11小節至134小節為呈示部，不斷運動的節奏像卷起的巨浪拍擊巖石，演奏者要演奏出該作品呈示部的奮發向上的音色，要反映出人們向與黑暗勢力搏擊的決心以及氣勢。

而在呈示部則分為了主部（11-27小節）、連接部（28-50小節）、副部、結束部四個小部分。

主部主題是由單一性的沒有強烈的對比的兩個主題因素構成。前一個主題因素是中聲部與高聲部之間的聯系的沖擊性，旋律上升用弱力度加以描述。第一個主題因素反向進行擴大形成第二個主題，表明矛盾的沖突性。兩種力量的對抗體現在前4個小節是低聲部連續的主音八度進行，第5小節卻出現和高聲部的下行和弦連接形成了對比和沖突的上行進行。

分為三個階段連接部的結構，即主體部分補充，副部的屬上進行以及轉調。主調一直從開始維持到34小節，之后的第35節進入轉調，這時進行以調性模進將主題加以鞏固。

在副部中，主部主題變化發展的材料是副部I的材料，高低聲部的進行各有千秋，主部主題材料的發展和延續是高聲部連接的附點音符以及單音的上行，連接部材料的進行則是低聲部運用的方法，使得主題不再單調。在副部II部分的寫法中，材料發生了一些變化，更像是真正副部的開始，八分音符鋸齒形態是中低聲部和高聲部進行的形式，運用音區擴張、材料改變來描繪主人那種悲愴以及抗爭的感情。

（3）展開部

135-196小節是該樂章的展開部，從g小調加以運用引子的素材，描繪出了命運以及陰暗勢力的威脅，也著重體現出了貝多芬在該曲子中所要表達的音樂形象。

展開部的序奏是導入部分，調性變為屬調g小調。這里的序奏雖然只有短短的4個小節，但是卻將引子部分的特性充分的體現出來。主部主題高聲部出現了上行有沖擊力的材料，展開部也很快進入了第Ⅱ部分，右手腕均勻地擺動以產生有力的顫音，左手成為旋律的一部分，指尖從低音快速移至高音，并且兩個相等的力緊密相連在低范圍內。這時為了喚醒人們的信念、勇氣以及戰斗精神，擴展部分第一部分的旋律響起，顫音在強烈區域不斷的旋轉。

（4）再現部

四小節引子部分的演奏，隨即出現主部主題的斗爭性，整個部分像風一樣席卷而來充滿動力性上行和弦進行到303-304小節，并在附屬和弦上出現終止，演奏者演奏過程中要充分注意這些和弦的應用，要強弱分明，這更大程度上表現出了演奏者的演奏水平。

四、總結

貝多芬的功績開創了奏鳴曲乃至鋼琴音樂的一個嶄新時代，他在《悲愴》第一樂章保持了自身一貫用火一般的熱情來突出旋律的戲劇性的慣用手法，運用激烈的情緒變化使聽眾產生強而有力的共鳴。

通過上文的分析我們可以發現奏鳴曲式的三部性原則貫徹在了整個第一樂章的變化與統一中，在演奏的過程中演奏者必須在音樂中融入自己的獨到見解，根據自身理解的貝多芬的形象，用彈奏手法在音樂中表現出貝多芬個性化、宏偉、崇高的風格，要做到這一切的轉化和領悟則都需要演奏者的經驗及生活閱歷，來改變與掌控彈奏力度來實現。