一百年后，世界還會記得莎士比亞嗎？

one day

To be or not to be， that is a question.

但在探究文學巨匠莎士比亞是否天賦異稟這個問題上，卻從不會有何爭議。

人們常說“時勢造英雄，英雄造時勢”。莎士比亞雖稱不上改變歷史進程的英雄，卻為后人留下無數文化珍寶，世世代代得以流傳。

莎士比亞出現之前，英語剛剛踏入歐洲文學領域的大門。喬叟用盡畢生精力堅持英語創作，才終于使得英語成為了可以同法語和意大利語相媲美的歐洲三大民族文學語言之一。而喬叟去世兩百年后，莎士比亞的出現，才得以讓英語的魅力被世人發現，更將文藝復興運動達到了高潮，將人文主義文學推向了最高峰。

伊麗莎白時期，中古英語正過渡為早期現代英語，莎士比亞的借鑒與創造豐富了英語的表達能力，他對英語文字的掌控甚至像是一位音樂家撥弄琴弦一般，總能創造出優美的韻律，講出來，就像是一支動聽的曲子。他的戲劇作品大多取材于已有劇本、小說、編年史或民間傳說，但他總會在改寫過程中，加入自己的思想，并賦予更加深刻又新穎的內容與表現形式。作品中所留下的經典佳句數不勝數，將絢麗的戲劇辭藻與日常對話中的質樸自然巧妙結合，更是影響了其后許多著名作家，如查爾斯·狄更斯，托馬斯·哈代等等，在他們的作品中，也時常見得到引用莎士比亞的影子。

文藝復興這個偉大的時期，就像歷史長河中的一頂最為奢華的皇冠，上面鑲嵌著諸多珍貴的寶石，而莎士比亞，必定是那最閃亮的之一。人們終于不再終日講述圣經的故事，贊頌天神的偉大，而是開始講述你我一樣的人，每個個體，都帶上了鮮明的個性特點，讓人記憶猶新。他的故事不僅有歷史感，記錄著只屬于那個時代君王與平民的故事，而那些名言哲理更是穿越時間長河，在而后的許多個年代均為適用，這才足以長久地被世人所知，才足以稱之為文學大師。

《哈姆雷特》是莎士比亞最得意的作品，也是舞臺上最受歡迎的戲劇，至今依然如此，不論是Lawrence Oliver那一版黑白影片，或是本尼迪克特·康伯巴奇主演的英國國家劇院舞臺劇版本，或是改編為《獅子王》的動畫片，無一例外，成為了同時代甚至影響深遠的電影、戲劇作品。這一復仇悲劇以精湛的藝術形式、博大的思想內容表現出主人公的人文主義理想的幻滅，反映了對人生價值和意義的探索。至今為止，依然流傳“有一千個人，便有一千個哈姆雷特”，它深遠的社會意義和哲學內涵影響著一代又一代人。

莎士比亞用嫻熟的獨白技巧，通過哈姆雷特的口，道出了角色內心的意義、對生存意義的探索、對塵世不公的憤慨、對內心世界的審視。哪怕你不懂得莎士比亞，也可以通過哈姆雷特這一單一角色窺到他絢爛戲劇生涯的冰山一角，更何況是他的全部，怎能不讓人為之傾倒呢？

古往今來，文學與藝術都緊密相連。而莎士比亞的一部部經典文學，更早已成為后世源源不斷的靈感繆斯。據學者們鑒定，現已有兩萬首音樂與莎士比亞作品相關。

1795年，海頓為《第十二夜》中以“她沒有透露她的愛意”開始的五行著名詩句譜寫了柔思縝密的歌曲；舒伯特據他《誰是希爾維婭》和《聽！聽！云雀》兩首詩歌的靈感譜出了悠揚的樂曲；1827年，18歲的天才少年門德爾松譜寫的《仲夏夜之夢》音樂會序曲；滿腦子藝術靈感的音樂大師柏遼茲遵從自己的內心，完成了前輩貝多芬的未盡之事，譜寫了《李爾王》序曲，并以《哈姆雷特》中的“奧菲麗亞之死”為詞，創作了管弦樂與合唱《悼亡曲》中美妙動聽、縈繞于心的女聲合唱樂章。

據《新格羅夫歌劇大辭典》一書記載，共記錄有391部根據莎翁劇作創作的舞臺音樂作品，其中主要是歌劇。這還只是該辭典1992年版的相關數據，截止到目前為止，總數應有400部上下。

早在十幾年前，我曾有幸跟著學校的團隊拜訪過莎士比亞的故居——Stratford-upon-Avon，埃文河上的斯特拉特福小鎮。他居住過的這棟二層樓房還保持著都鐸式的風格，木質結構的房屋搭著泥土色的外墻，穿進門廊，便躍回了十六世紀。

那時候我還不懂莎士比亞意味著什么，也不知道他怎樣影響著幾百年后的世界，還將怎樣延續它。而2016年，正是莎士比亞逝世400周年，你會驚喜地發現人們對他的迷戀癡狂依然不減當年，一出出戲劇改編又搬上舞臺，一部部作品多次編譯又重新出版，關于他的聲音，從未消逝，或是消減。今后一定會因為他對越來越多人的影響，產生更多作品，衍生更多故事。再過100年，世界依然會感恩他的曾經存在。

如果你還不認得莎士比亞，那么越早越好。