拉威爾鋼琴作品中的異國情調

云凱玲

19世紀浪漫主義音樂誕生以來，我國鋼琴藝術取得了快速發展，越來越多的音樂家開始對如何更好地創作鋼琴作品這一項工作進行研究。拉威爾是浪漫主義時期著名音樂家，他對鋼琴藝術有著獨特的見解，創作的鋼琴作品不僅內容廣泛，而且具有顯著的異國情調特征，文章主要就拉威爾鋼琴作品中的異國情調作簡要分析。

拉威爾相較于其他音樂家而言在音樂創作方面具有顯著的特點，其熱愛異國情調，對與古典音樂存在差異的其他音樂風格具有廣泛的興趣，即使到晚年依舊被異國情調吸引著，不斷探索新的音樂風格，并將這些獨特的體裁、調式與和聲等融入鋼琴作品中，可見異國情調是拉威爾鋼琴作品的獨特特征，以該特征為線索進行分析，可以更好地了解拉威爾創作風格與作品內涵。

1 關于拉威爾的鋼琴創作

拉威爾是法國作曲家，享年62歲。拉威爾7歲就對鋼琴創作有著濃厚的興趣，在學習鋼琴的基礎上創作作品，比如《百圍的景色》就是拉威爾學生時期創作的作品，1897開始正式學習鋼琴作曲，并投入大量的時間與精力，有意識的參與音樂比賽，期望可以獲得羅馬大獎，然而由于多種因素的影響，并未如愿所償，但參賽作品都給人帶來耳目一新的感覺，受到廣泛好評。后來，拉威爾的身體健康出現一些問題，究其緣由，一是母親離世帶來的打擊；二是一次大戰帶來的惡劣影響，這直接影響到拉威爾對生活的向往，但他對鋼琴創作的熱情絲毫不減，依舊創作了很多優秀的作品，如《大圓舞曲》等。總得來說，拉威爾創作的鋼琴作品不僅藝術質量較高，而且具有顯著的異域風格。

2 拉威爾鋼琴作品中的異國情調分析

拉威爾鋼琴作品中的異國情調主要展現在體裁、和聲、旋律與調式四個方面，具體來說：

首先從體裁的角度分析拉威爾鋼琴作品中的異國情調，浪漫主義時期是一個百花齊放的時代，不少音樂家在尊重浪漫主義風格的基礎上對鋼琴藝術體裁進行了創新，比如肖邦有效拓展了諧虐曲，而拉威爾對舞曲體裁具有極為強烈的探索欲望，舞曲具有顯著的民族特色，雖然拉威爾是在法國出生生長的作曲家，但他對異國情調始終保持著高漲的熱情，需要注意的是這并不意味著拉威爾放棄對法國傳統音樂的追求，將這些風格獨特的舞曲合理運用到鋼琴作品中可以有效突出鋼琴舞曲的異域風格。帕薩卡利亞舞曲、帕凡舞曲、爵士舞曲等都是具有普遍性的舞曲，拉威爾經常將這些舞曲應用到自己的作品之中，利用創作技術對這些舞曲進行拓展，賦予其新的藝術特點，同時也使自己的鋼琴作品更具吸引力，展現異國情調。

其次從和聲的角度分析拉威爾鋼琴作品中的異國情調，19世紀浪漫主義音樂誕生以來，我國鋼琴藝術取得了快速發展，現有和聲功能不再適應現代音樂效果需求，越來越多的音樂家開始探尋新的和聲功能及其發展途徑，拉威爾堅持世界眼光，無論是俄羅斯民間音樂還是美國爵士樂都是其投入精力進行研究的主要對象，基于鮑羅丁等音樂家的啟發與引導，拉威爾在對二度音程進行具體分析的基礎上將其廣泛運用于鋼琴作品中，這種和聲更加豐富，將其運用到鋼琴作品中可以更好地展現異國情調。

再次從旋律的角度分析拉威爾鋼琴作品中的異國情調，音樂是藝術的重要組成部分，與藝術一樣以表述人們思想情感為目的，所以音樂的靈魂在于它的思想與情感，而旋律可以較好地表述人們思想情感，這就決定了旋律在音樂中具有至關重要的地位，拉威爾同樣十分看重旋律，對旋律重要性有正確的認識，他曾強調作品創作應最大限度地滿足旋律需求，如果有需要，甚至可以放棄和聲等因素，關于旋律中的異國情調依舊需要學習與運用其他民族各式各樣的音樂素材，舉例來說，《鋼琴三重奏》第一樂章運用的巴斯克模糊調式，有效展現出顯著的西班牙風味。

最后從調式的角度分析拉威爾鋼琴作品中的異國情調，傳統調式對音樂家創作有一定的束縛作用，所以越來越多的音樂家開始對如何改變調式技法這一項工作進行研究，拉威爾依舊堅持從其他民族音樂中學習借鑒調式技法，利用這些新的調式技法表述異國情調，比如五聲調式就是多個東方國家經常運用的調式，通過對東方音樂演奏的欣賞，拉威爾對五聲調式產生了強烈的探索欲望，隨之開始對東方音樂進行分析與研究，并將其合理運用到鋼琴創作中，另外中古調式與巴斯克模糊調式也是拉威爾比較感興趣的調式，被廣泛運用于鋼琴創作，這些調式的運用使他的鋼琴作品展現出濃厚的異國情調。

總而言之，浪漫主義風格是19世紀以來在歐洲流行的主要藝術流派，很多音樂家在尊重浪漫主義風格的基礎上對其他音樂風格作出探索與追求，有效推動了音樂發展。作為浪漫主義時期鋼琴創作杰出人物的拉威爾借助自身對異國情調的喜愛與追求，在豐富鋼琴藝術形式的同時拓展了鋼琴藝術內涵，所以分析拉威爾鋼琴作品中的異國情調具有極其重要的現實意義。

（作者單位：云南師范大學音樂舞蹈學院）