淡泊中的堅守——章伯奇

耿劍

1961年4月，章伯奇出生于上海的一個普通職工家庭。幼時，章伯奇的家，就安在了上海最為常見的弄堂里，直到幾十年后的今天，他仍居住在那附近。弄堂生活的“安詳”“實在”，也造就了他淡然的處世態度，他總是只知低頭畫畫，不聞窗外之事，幾乎把所有的經歷都放在了連環畫的創作上，甚至連照片都很少。或許是他祖籍浙江上虞，這個有著“民間藝術之鄉”的緣故，又是生長在上海這個連環畫的起源地，他的骨血中天然地融入了對中國傳統繪畫、對連環畫藝術的熱愛與不懈追求。

小時候，章伯奇和大多數同齡人一樣，沒事兒就喜歡湊在起玩那些拍畫片、打單子的童年游戲。一次，他在一個小伙伴的家中看到了十幾本連環畫，讀起來便愛不釋手。于是，他成了朋友家的常客，一有機會便去翻看連環畫。回到家中，也是期盼著能擁有屬于自己的連環畫。“經過一番努力”，父母和幾位長輩分別買了幾本連環畫送他。如獲至寶的喜悅，至今讓他印象深刻，“當時的那種獲得感和幸福感難以言表，堪比當下意外獲得豪車”！也是從那時起，他便多了一項涂鴉的樂趣。

上小學后，章伯奇開始臨摹連環畫。自己摸索，一時也沒有章法可尋，他說：“雖不得要領，卻也十分亢奮和執著，導致學習成績落后，經常被父母責備。”即便如此，他還是不肯放棄，達到近乎“瘋狂”的程度。他家中習畫的紙張摞起來能有幾人之高。隨著臨摹數量增多，他越來越感受到連環畫的博大和神奇之處，感嘆那方寸之間竟可容納世間萬物。他也“結識”了許多連環畫大師，賀友直、顧炳鑫、程十發、華三川等，這些大師無形中都成為了他的“啟蒙老師”。他開始幻想，希望長大后也要畫連環畫，成為一位真正的連環畫畫家。

升到中學后，章伯奇到區文化館的美術班里系統地學習繪畫，通過學習掌握了一些繪畫的基礎知識，了解何為素描、寫生、基本的色彩關系，進行了人物動態速寫等訓練。“現在回想，那段時間的學習對以后的繪畫幫助很大，特別是人物動態速寫，對連環畫的創作有很大幫助。”1976年，章伯奇創作的作品《笨鳥先飛》在上海市中學生畫展中獲得好評。原本信心滿滿，不想1979年，藝考和高考雙雙落榜，章伯奇只能進入工廠，當一名工人，可是對連環畫的熱情卻愈漲愈高。后來經友人推薦，章伯奇有幸結識了上海人民美術出版社的編輯任伯宏，開啟了真正創作連環畫的道路。

1983年，章伯奇在杭州的《知識畫報》上，發表了第一篇連環畫《太空女杰》。一時間，他連續發表了《白崇禧逃生記》《亡妻恨》等十余篇短篇連環畫。1984年，章伯奇應上海人民美術出版社之約，創作長篇連環畫《華工喋血記》。這部三百余幅的連環畫，算是他創作長篇連環畫的開端，歷時一年完成。過程艱辛，卻成果豐厚。經此一篇，他確立了單線白描的創作手法，并在之后的三十年里，讓它日益精進，形成了獨具一格的個人風格。評論說，他的連環畫“線條利落，筆鋒細膩，帶有中國傳統美術技法的儒雅大氣，極具節奏感和韻律感。硬筆描線，游動圓潤，以線代面，使畫面更具整體，畫面有時疏可走馬，有時密不通風，但總的是以實帶虛，筆筆到位，井然有序，黑白相間，細致入微”。

1985年，章伯奇又為上海人民美術出版社創作了長篇連環畫《塞上惡霸馬鴻逵》，用了兩年時間，花心血、費力氣創作，結果卻因連環畫市場走入低谷，最終不了了之，只得了一點貼損稿酬。即便在20世紀八九十年代連環畫的低谷時期，章伯奇也還是創作了不少連環畫。北京、浙江、廣東、云南等各地的出版社紛紛約稿。那一時期，他參與了《四大名著》《諸子百家》《史記》《資治通鑒》《孫子兵法》《成語故事》等多部連環畫套書的創作。他說：“2000年前后，我創作了許多稿子，但有時各個出版社的約稿都雷同，光是《三國演義》等四大名著題材，就為不同的出版社畫過許多次了。”章伯奇多年創作的畫稿少說也有上萬張，而他印象最為深刻的還要數《無雙傳》《中山狼》《綠牡丹》，以及最近創作的《獨臂神父饒家駒》《中國人民的朋友尾崎秀實》幾部。

2010年，《連環畫報》向章伯奇約稿《無雙傳》，他用單線白描的手法創作了這一古代愛情題材。他說，正是這一部作品為以后的突破奠定了基礎。而《中山狼》和《綠牡丹》是《中國十大古典悲喜劇》中的兩部作品，一開始采用的單線白描創作。線描版《綠牡丹》曾在2014年獲第十二屆全國美展優秀獎。而在此基礎上，章伯奇又重新繪畫了彩墨版《綠牡丹》，在2017年獲“東升杯”全國連環畫征稿大賽創作類一等獎及第十一屆“和平杯”全國連環畫創作大賽一等獎。談及創作，章伯奇講道：“《綠牡丹》屬于比較傳統的輕喜劇，具備中國故事的一切元素。故事諷刺了科場考試中的各種弊端，并充分肯定了當時傳統知識分子及知識女性的正直和善良，最終收獲愛情，花好月圓。在創作之時，我首先考慮的是人物的形象，才子英俊、佳人美麗，至于場景、構圖及線條的設定，我做了一系列的推敲，認為在視覺藝術上，美是基本要求！至于采用兼工帶寫的畫法倒是一種新的嘗試，因為工筆精致，而寫意大氣渾厚，二者結合，用來表現古典題材，收獲意外的好。”他的這一嘗試，使得畫面在“布局上繁密完整，用筆上勾畫點染精謹、筆墨爽勁秀逸，不遺傳統法度的同時，也有生活的體驗”。

2017年，連環畫出版社出版了章伯奇創作的《鏡花緣》，一套十四冊的連環畫。這套畫稿原本是在1996年某出版社的約稿，歷時九個月完成，不想結清稿費之后，卻始終不曾出版。2014年，《連環畫報》得知這一消息后，便開始整理稿件，并請他重新繪制了十四幅中國畫封面后出版。有了彩墨版《綠牡丹》的創作經驗，此次章伯奇在繪制封面之時，在兼工帶寫的手法上作了進一步的探索和嘗試，畫作讓人更為贊嘆。

直到今日，章伯奇仍在創作連環畫的道路上奮勇向前。近年，他為《連環畫報》創作了《入木三分》《撲朔迷離》《王陽明傳奇》等多篇作品。他說：“我的連環畫創作還在繼續，相關的研習和探索遠未結束。關鍵是在今后的創作中要不斷總結，不斷充實，不斷向老一輩連環畫家學習，從而使自己再獲提升，創作出新的作品回饋社會！”

“回顧幾十年的連壇生涯，連環畫給了我充實而精彩的生活，在創作中讓我提升了文化修養、繪畫技法等，也讓我有了稿費支撐生活。連環畫是弘揚中華傳統文化和民族精神的良好平臺，它本身便有著頑強的生命力。只要圖文結合有新意，完全可以給人以一種輕松愉悅的閱讀之感。當今之際，需要的是一批有才能、有責任心、肯為之付出的年輕作者，那么連環畫必定會在將來繼續發揚光大。”