于堅：讓詞的光輝，洞徹事物（下）

艾江濤

于堅很喜歡土耳其作家帕慕克的一句話：“在我們遙遠的故鄉，在世界的陰影部分，還充滿著生活的細節。”對細節的迷戀，似乎與他愛好攝影有關。在厚厚的五卷本《于堅集》中，配圖清一色采用了于堅拍攝的昆明、云南等地的生活細節，有時候是一條標語，有時候是一扇破舊的門，有時候則是湊成一圈的船尾。在昆明翠湖旁拍攝的一張色彩斑駁的樹皮圖片背后，于堅寫道：“我們的教育強調的是只注意有意義的事物，只做有意義的事情，我們害怕平庸，害怕毫無意義。對世界的許多部分視而不見，一只蒼蠅的背、一個郵箱的表面、一根釘在某處墻壁上的釘子、一朵正午飄過高處的看不出什么的云，它沒有穿著馬雅可夫斯基的褲子……”

聽力受損的于堅，確乎更多的是用看，進入這個世界的內部。他確實注意到了一根釘在某處墻壁上的釘子，在詩歌《一枚穿過天空的釘子》中，于堅寫道：“一直為帽子所遮蔽直到有一天/帽子腐爛落下它才從墻壁上突出/那個多年之前把它敲進墻壁的動作/似乎剛剛停止微小而靜止的金屬/露在墻壁上的禿頂正穿過陽光/進入它從未具備的鋒利。”將細節上升到本體的高度，便自然會引起詩人對存在本身的關注，況且于堅本人在上世紀80年代便深受現象學、存在主義的影響。作為一個野心勃勃的家伙（韓東語），于堅希望達到的層面是“我的詩就是事實本身”。

1992年寫完的長詩《0檔案》，在于堅心目中，是一部他個人面對一個時代發言的作品。《0檔案》擁有整飭的結構，一看就是花費心思的作品，將惠特曼“列舉式”的詩風，發揚到了極致。將一個人從出生、成長、戀愛、日常生活的所有細節，壓縮成一張表格卡片式的存在。有趣的是，讀到“籍貫有一個美麗的地方/年齡三十功名塵與土/家庭出身老子英雄兒好漢老子反動兒混蛋/職業天生我才必有用/工資小菜一碟何足掛齒”這樣的句子時，會讓人一下子想到填畢業紀念冊上表格時同學們帶有戲謔的寫法。

對于《0檔案》密集名詞帶來的形式上的毀滅感，于堅并非沒有自覺。他曾回憶這一痛苦的寫作過程：“1992年我寫作《0檔案》，這首長詩是我寫作經歷中最痛苦的經歷，在現存的語言秩序與我創造的‘說法之間，我陷入巨大的矛盾，我常體驗到龐大的總體話語包圍中無法突圍的絕望，我幾次想把詩稿燒掉，返回已被當代美學確認為‘詩的模式中去……”詩稿寫完后，于堅自稱兩個月不敢重讀它，由于害怕失掉自信力。

后來，于堅把這首長詩打印了10份，分給朋友看。這些朋友里，其中一位就是中國實驗話劇的先行者牟森。多年之后，牟森回憶看到這首長詩的感受：“我還記得第一次看這首長詩的感覺，是很‘裝置化的。那時候我迷戀裝置藝術，我喜歡的裝置作品都是禪宗意義的，一些東西并列在一起，成為另外一個東西。并列在一起的那些東西都是可以說清的，而成為的那個東西是說不清楚的。指向豐富，但是只可意會，不可言傳。長詩《0檔案》就是這樣的。我印象中最強烈的是其中‘物品清單那部分，那種排列感、堆積感、冷靜感、壓迫感、熟悉感、陌生感、重量感。我是一個喜歡大東西的人，長詩《0檔案》對我來說，就是一個大東西。”

牟森當時接到比利時布魯塞爾國際藝術節藝術總監弗雷伊·雷森（ FrieLevsen）的邀請，為藝術節排一出只有三個演員的戲，《0檔案》就這樣進入了他的視野。1994年5月8日，戲劇《0檔案》在比利時上演，在歐洲受到廣泛關注與好評。

談及這部作品，如今的于堅已沒有當年的忐忑：“他們（歐洲媒體）說就是卡夫卡式的作品，我覺得是對的。但是中國評論界說起這首詩，總是說它是一個語言的什么什么，不是，它是一個對存在的交代。”很大程度上，因為新世紀以來于堅對于傳統的不斷強調，讓他當年的詩歌戰友楊黎與韓東，對他有所不滿。

由于過于熟悉，幾人之間的交鋒也不留情面。韓東一度在文章中批評他成為“迷霧的制造者”。兩三年前，在于堅的一個攝影作品研討會上，楊黎公開表示于堅是80年代以來現代詩歌寫作的集大成者，但也同時呈現出一種復雜性：包含了先鋒的一面以及保守的一面，包含了敏銳的一面以及糊涂的一面。“他的話基本上沒有邏輯性。很簡單，回到過去，你告訴我過去在哪兒？我經常跟他開玩笑，我說好，我們跟著你回到過去，那么，漫長的5000年，你叫我回到宋朝還是回到魏晉，還是回到春秋？他茫然，他會嘿嘿地笑，咧著他的大嘴巴。”楊黎說。面對我同樣的追問，于堅不緊不慢地說：“他們回到的那個傳統，我覺得是一個修辭的傳統。而我說的傳統是什么？是‘仁者人也這種傳統。我要先回到那種對人尊重的傳統中去，這才是中國文明最偉大的真正的傳統。”

在他看來，上世紀80年代楊煉等人風靡一時的文化史詩，不過是將古代的修辭方式用現代的方式再呈現出來，不是對中國傳統的真正反思。只是，我更愿意把于堅的努力看成是一種理想，一種試圖通過擦拭語言復活傳統的嘗試。在1996年10月寫出的詩歌《事件·挖掘》中，于堅顯然從對詩人希尼的閱讀中受到啟發，將寫作比喻為刨出黑暗中的馬鈴薯。目睹窗外一個建筑工擦拭玻璃的動作，詩人產生了一種宿命式的寫作理想：“像點燈的人一塊玻璃亮了叉擦另一塊/他的工作意義明確就是讓真相不再被遮蔽/就像我的工作在一群陳腔濫調中/取舍推敲重組最終把它們擦亮/讓詞的光輝洞徹事物。”

面對90年代之后詩歌在當代文化秩序中的不斷跌落，于堅守衛詩歌的嗓門似乎最為高亢。他視詩歌為重器，喜愛從李白的“漢下白登道，胡窺青海灣”，到俄羅斯詩人血液中流淌的土地情結，希望被人評價為一個祖國詩人：一個在中國這片土地上能夠產生的詩人。“詩人在這片土地上，應該是這個部落最古老的巫師，通過他的寫作，使這個部落與諸神保持某種聯系，使別的部落因為你這個部落的圖騰不敢輕視你。”

顯然，于堅并沒有瘋狂。在他看來，這個巫師已經退回到詩人自己的小房間。你可以在你的房間作法，在自己身上反抗時代，而這個房間，卻有望在未來某個時刻，再次連接成一個豐富無比的生活空間，一個社會。