走出花園
——天津美術學院版畫系木版工作室2018屆畢業展

熊永平 Xiong Yongping

1凌秋婷不被阻隔的流淌一木口木刻31.5cm×32cm2018

2凌秋婷不被阻隔的流淌二木口木刻26.5cm×35.5cm2018

3凌秋婷不被阻隔的流淌三木口木刻29cm×33.5cm2018

當代美術家（以下簡稱“當”）：請您介紹一下今年天津美術學院木版工作室畢業季的展覽情況。總體有沒有達到您心中預先所設想的效果？

熊永平（以下簡稱“熊”）：今年天津美術學院版畫系木版工作室共有16位本科畢業生，從畢業創作面貌來看，總體呈現出一種多樣化的格局，每位同學創作所關注、思考的問題不同，表現的角度、圖式語言、技法也不盡一樣，體現了同學們對題材、主題及版畫語言表現的自覺。創作中更加注重個人經驗、內心感悟的表達，力圖通過作品表現藝術與生活之間的關聯，這是一種積極的現象。但是，單就作品本身來看，無論是個人思考的成熟度，還是版畫語言的運用、形式的建構，均有可提升的空間。相比較而言，研究生的畢業作品在這些方面表現得更為成熟。本科畢業作品雖不乏優秀之作，但從整體來看真正有深度、有分量的作品并不多。

當：在畢業展籌備前期，您是怎樣鼓勵學生們進行創作，并最大化地發揮學生創造力的？并且需要給予學生什么樣的機會？

熊：由于天津美院3月初開學，所以畢業創作從選題、實施到最后的畢業展示一共不到3個月的時間，要在這么短的時間內創作好的作品，確實非常倉促。版畫畢業創作的動員實際從大四上學期的“版畫非命題創作”課程就開始了，這個課程是由學生自主選題、自由選擇表現方式的創作過程，所以這個階段會讓學生整理自己的思路，對前期課程學習進行梳理，找到某種想法延續的可能或調整自我關注的角度，去尋求新的題材、主題的表現。這時教師會根據學生學習狀態、進度情況的不同進行區別對待，有針對性地提出問題和建議，引導學生確立自己的創作主題和表達角度，并探尋恰當的表現語言。這個階段我會鼓勵同學們把創作的思考和個人的生活經驗、興趣好惡、所思所感結合起來，既要向內關注自我內心意識，又要向外感悟、思考現實世界，從內、外的結合中尋覓創作的靈感和主題。

對于學生在思考過程中閃現的各種想法，我會積極肯定并和他們一起探討創作實現的可能，這個過程會有反復，有時也會推翻最初的設想，但這些都是一種積累或者說試錯的過程，不斷否定之后往往那個最接近內心需要的肯定的選擇就不期而至了。

經過大四上學期的創作課程，很多同學基本上就確立了自己創作的方向，到畢業創作階段會相對輕松，而對于尚未明確自己創作主題和方向的同學來說，則面臨著重新選擇的思考。創作從某種意義上來說是一個自圓其說的過程，從這個角度來說，無論表現什么、怎么表現都是可以的，只要你能自我闡釋、自圓其說。所以，卸掉思想包袱，重新面對創作，學生將獲得新的表達的自由。

當：今年的畢業展上的作品較往屆，在觀點、藝術語言獨特性、表達的難度、作品完成度等方面有什么區別嗎？

熊：每一屆學生的整體情況不一樣，就本屆畢業展的作品來看，應該說在個人想法的表達上延續了以往教學中一貫的注重個性表達的傳統，同學們在藝術觀念、選題、版畫語言表達上都體現了各自不同的角度與選擇，這種差異性也是我們在教學中一直倡導的。天津美院版畫系傳承下來的注重本體語言表達精深度及作品精品意識的理念在如今的教學中也依舊被強調，但由于學生審美意識、藝術思維、創作經驗、基本能力的差異，最終呈現的結果也往往千差萬別。本屆畢業作品在個人觀點、藝術表達個性、作品完成度等方面無疑延續了以往的狀態，是值得肯定的，但在藝術表達的精深度和語言把握的難度方面，卻不盡如人意，這可能也和近幾年學校倡導的重觀念表達輕技藝探索所形成的學術氛圍的影響有關。

4耿亞敏我看見四木版46cm×92cm2018

當：您覺得碩士生和本科生的畢業展的特點和側重點有什么不同？他們的區別體現在哪些方面呢？

熊：碩士研究生的畢業展由于人數相對較少，沒有本科畢業展那種熱鬧的氛圍，但研究生的作品無論是個人藝術觀念的思考、呈現，還是版畫本體語言表達的難度、作品的深入程度方面都表現得更加成熟。相比本科畢業作品所展現的激情和活力，研究生的作品表現了一種更為冷靜、理性、持續的思考和實踐探索狀態，在個人觀念的拓展及版畫技術語言、個人藝術圖式方面的研究更加深入，體現了在本科學習基礎上對藝術思考的深化和實踐能力的進一步提高。

當：今年畢業展的主旨重點是圍繞什么展開？近幾年的畢業展有沒有形成一種內在或外在的邏輯關系？

熊：學院這幾年畢業展均以“在花園”作為總的一個主題，學院這個由圍墻圍合成的空間儼然被當作一個安然于現實之外的花園，而這個現實花園內的種種藝術活動似乎又建構起虛擬的精神花園，在這里人們可以規避現實世界的諸多困擾和壓力而獲得一種局部、短暫的棲息。然而，花園終是虛擬，學生畢業終將直面社會，以自己的思考和判斷融入社會，尋找各自生活的方位。我們與其把學院矯飾成花園、象牙塔，讓莘莘學子陶然自醉于其中，不如一開始就揭去這層虛假而華麗的外衣，引導學生直面社會，建立一種現實觀照的視角，把自我對藝術的思考與對社會、對生活的感知、感悟結合起來，不回避對自我存在的追問，從藝術的自我娛樂或游戲狀態中清醒過來，重新思考自我與世界、與現實、與歷史等的關系，從而獲得藝術表達新的視野。這是木版工作室創作課程教學和畢業創作階段我們一直要求和強調的主旨。

當：您認為天津美術學院的工作室的學習形式，在學生的學習生涯中承擔怎樣的角色，對于青年藝術家的成長創造了怎樣的生態環境？

熊：天津美院版畫系專業主干課程采取工作室制的教學模式，學生從三年級開始選擇自己感興趣的工作室進行相關課程專修學習，平、凹、凸、漏四個工作室日常有大三、大四年級學生和研究生同時在里面學習，大二學生的各版種技法普修也借助工作室進行。不同年級、學歷層次的學生同處于工作室學習，雖然課程不一樣，各自要解決的問題不同，但相互之間的交流、取長補短、高年級對低年級的以老帶新等往往能取得事半功倍的效果。特別是對于剛進工作室的同學來說，工作室良好的氛圍能使他們快速進入專業學習狀態，在較短時間內解決一些版畫材料、技法方面的問題，在與高年級同學的互動交流中也有助于版畫認識的深化和創作思維的形成。可以說，工作室制的學習形式，能有效彌補課堂教學單向度的不足，為學生提供了一個相互平等、氣氛寬松而活躍的學習環境。

當：面對學校的教育機制，院系或者工作室是否有措施，讓畢業生與社會層面的一些機構合作，讓畢業生們能夠學有所用，獲得實踐性經驗，進而更好地和以后的社會工作接軌？

熊：這些年來，學院和系里也在創造一些機會讓學生多參與社會實踐活動。如學校實施的“青年學生創新創業計劃”項目，由年輕教師指導在校生組成創新創業團隊，通過與社會相關機構的交流、合作及參加實習、競賽等，探索立足專業，服務社會的新模式。版畫系經常組織的版畫進校園、版畫進社區實踐活動也是讓學生學以致用、增長實踐經驗的重要形式。版畫系的畢業生有的進入專業院校從事教學，有的進入美術館或相關版畫工坊、版畫基地擔任技師或助理，有的申報版畫相關藝術項目，有的自主創業，建立面向社會公眾的教學、體驗式版畫機構，教授版畫專業技藝，宣傳版畫文化。

當：現在美術學院的畢業展成為藝術大市場，越來越和市場緊密聯系，您覺得是什么樣的因素形成這樣的局面？利弊是什么？能談談您的觀點嗎？

熊：畢業展越來越受到社會和藝術市場的關注，這是一個積極的信號，說明學院教育正在受到社會的關注與肯定，學院作為精英文化場域，其與社會大眾之間的阻隔正在被消融，這既是社會經濟、文化快速發展，大眾對文化的需求不斷增長使然，也是學院藝術教育不斷鼎故革新，去除藩籬，以開放的視野面向社會，參與到社會文化的互動中，對現實生活做出反應的結果。

作品的出售是從經濟上對學生藝術創作的肯定與支持，對于學生繼續進行藝術創造有一定的保障和激勵作用，我們當然歡迎有更多的人和機構來關注版畫和版畫市場。但是，需要指出的是，熱鬧的表象背后也可能存在一些弊端，市場的導向作用對于某些缺乏判斷力或急功近利的學生來說可能會引起跟風和模仿效應，創作的原動力不再是內心情感和觀念表達的需要，而是盲目去模仿一些市場成功的風格樣式，使創作逐漸遠離其本質意義而淪為市場的附庸。而個別人自己掏腰包請人高價收購自己的作品，惡意炒作就更是為人所不齒，為道德和法律所不容。

當：在您看來，天津美術學院木版工作室畢業展覽，遵循的主旨是什么？如何在保證自身“原味”的同時，與當代藝術接軌、與國際化接軌？

熊：無論是日常教學還是畢業創作，我們一直遵循傳承與創新并重的原則，一方面重視對版畫基本理論和本體語言的學習、研究，重視對前輩藝術家藝術經驗、教學思想的傳承，另一方面也強調藝術創作中對于新觀念、新形式的探求，在傳承的基礎上開拓藝術視野，不斷推陳出新。

木版畫是有悠久歷史的版畫形態，其語言本體如刀味、木痕、刀法語言等是我們進行木版畫創作時難以繞開而必須直面的東西，也是形成木版畫獨特審美品質的基礎。在教學中，根據課程設置，一般都是先從木版畫技法的學習入手，了解其視覺、審美呈現的方式，再根據各自的藝術思考和表達需要，選擇其中的某些因素加以強化、放大或進行觀念轉換，通過木版畫的木痕印跡趣味尋求其審美特質的呈現。

至于說與當代藝術接軌、與國際接軌的問題我們在教學中并未刻意強調。如前所述，我們在教學中倡導學生應從自我認知的角度出發，關注時代與生活，從中尋得藝術表達的視角，這其實就包含了當代的意識。當代藝術是一個動態的變量范疇，而非某種既定形態，我想，藝術創作如果能表現對于當下現實文化情境和人的生存狀態的關注與思考，其文化精神就是指向當代的，而無須把“當代”作為一個創作原則或風格限定單獨拿出來讓學生去遵循。與國際化接軌也是如此，國際化的并不意味著就是最好的。我們當然可以追隨西方價值標準和話語體系去做自己的作品，并以此進入別人的語境和價值判斷。但我個人認為，藝術的國際化其實是個偽命題，不同國家、不同民族的歷史、現實和文化傳統不同，其價值標準必然多元，對文化、藝術必然有自己的價值判斷，正是這種多元文化構成了當代世界文化的集合。作為中國人，我們有自己的歷史文化積淀及由此孕育的思維方式、價值觀念，對于西方文化藝術中的某些普世價值我們應該學習、吸納，但我們無法改變與生俱來的觀照世界的方式。民族的才是世界的，身處多元世界，我們關注的不應是如何接軌，而應是如何找到真正的自己。

當：對于即將畢業的天津美術學院莘莘學子，您有沒有一些寄語，想送給即將跨入社會的他們。

熊：同學們，畢業對于你們來說意味著一段美好青春時光的結束，更是人生一個新的起點，從今天起你們將踏入豐富多彩而又紛繁復雜的社會，那里會有成功和失敗，會面臨更多的誘惑與抉擇，希望你們能堅守做人做事的底線，不管是繼續走藝術之路，還是從事別的工作，都能勇于面對挫折，敢于承擔責任，不忘初心，不負韶華，使自己的人生過得精彩而有意義。最后祝大家事業有成，生活幸福！