李 晞 (廣西藝術學院美術教育學院 530000)
美術能夠滋潤人心,良好的美術教育對于兒童的全面發展極為重要。兒童接受美術教育,除了獲得繪畫方面的技能以外,還可以促進人格的完善和自我實現,同時美術活動能夠開發右腦功能,促使兒童往現代人才培養的目標發展。兒童畫是兒童心靈世界的呈現,反應著兒童真實而獨特的一面,無論是美術教師還是家長,都應該用理解的心態看待兒童畫。
雖然每個兒童對繪畫的感覺和想法都不同,兒童之間的繪畫能力也有明顯的差異,但是不可否認兒童繪畫發展呈現出一定的基本規律。根據王大根教授《學校美術教育目的論》對兒童繪畫發展階段的各種分析和稱謂,將3—9歲年齡段的兒童劃為符號期,其中5—7歲的年齡段劃為“句”的符號期。只有明確了兒童繪畫發展的各年齡段,美術教師或家長才能對各時期的兒童繪畫的規律、內容和兒童內心的想法有所了解,也就能夠對兒童繪畫有正確的認識。
兒童的5—7歲年齡段被劃為句的符號期,這個年齡段是兒童智力發展的關鍵期,也是兒童個性發展的轉折期。處于句的符號期的兒童,對客觀世界的探索欲明顯增強,對事物的發展有一定的主觀認識,喜歡描繪自己內心喜愛的形象。對比5歲前詞的符號期,句的符號期中的兒童能夠描繪出物體的主要特征,畫面的造型多數用線來表現,但是他們對事物的客觀比例沒有概念,畫面中大小或者位置的安排由他們主觀的判斷(如圖1、圖2)。兒童的造型能力與成年人是無法相提并論的,兒童的肢體和手部肌肉群的發展尚未成熟,兒童繪畫的畫面構成之所以比較簡單,是因為他們的造型能力和客觀判斷都處于概念化時期。兒童在5歲時開始產生空間意識,能夠用自己認為正確的方式表達事物的空間關系。在構圖方面,他們會把自認為重要的事物放在畫面中最重要、最顯眼的位置,如若產生空間關系,也能用線條簡單表現出來;在色彩方面,他們喜歡選擇不同的顏色區分畫面中的各種食物,即用不同的顏色在鉛筆稿的基礎上勾勒線條,并且上色時不以客觀事物為基準的,多數選用自己當時喜愛的色彩;在表現力方面,由于處于句的符號期的兒童對世界萬物都感到好奇,并且有極強的求知欲和探索欲,使他們擁有豐富的想象力,甚至很多想法在成年人看來都顯得荒誕而夸張。

圖1 窗外實景

圖2 寫生《窗外》6歲
句的符號期的兒童繪畫作品,或造型獨特、或想法荒誕、或童趣十足,其中充滿了天真的幻想、質樸的造型、豐富的色彩和大膽的表現力,極具感染力。在美術教學中,教師應該以站在兒童的角度出發,走進兒童繪畫的世界中,細細品味兒童繪畫帶來的趣味性、愉悅感和教學啟蒙。對待兒童繪畫要做到尊重兒童的想法、鼓勵兒童敢于創作。
兒童繪畫是兒童對客觀世界的反應,兒童在觀察后,多數用涂鴉的方式描繪出的他們內心感知到的世界,實際上就是他們認識世界的過程。兒童的思想是簡單的、美好的、純潔的,他們對世間萬物充滿好奇,這才有了他們所創作的兒童畫(如圖3)。而成年人對于客觀世界的認知異于兒童,經過時間的洗禮和個人的成長,成年人對世界有著相對復雜的看法,失去了“童趣”。因此,尊重兒童的想法十分重要。成年人對客觀世界的認知是固定的,其想象也限制在一個狹隘的范圍內,相反,兒童的年齡段還處于一個探知世界的階段,這就造成了容易出現對兒童繪畫的不理解的現象,甚至有些人因為不理解而認為兒童畫不好、畫不像、畫錯了。美術教師應該明確認識到兒童有自己獨特的想法,也應該告知家長看待兒童畫的正確方式,要讀懂兒童繪畫,就必須先尊重兒童的想法。

圖3 《樹上的房子》7歲
兒童繪畫之所以應該受到的重視,是由于兒童擁有豐富的想象力是成年人難以擁有的,可以說,豐富的想象力是美術創作中非常寶貴的能力。兒童畫具有獨特的藝術魅力,這些藝術魅力實際上就是兒童大膽的思想、跳躍的思維和無知而又不斷探索的表現(圖4)。相對于成年人的藝術作品,兒童繪畫反而更真實地表現著對世界的認知,這種認知是強而有力的,是不停歇的。此外,兒童終究還需要不斷成長,他們夸張的想象能力會隨著年齡的增長和客觀世界的反應而顯得不合理,從而使想象力逐漸消失。因此,美術教師不僅要尊重兒童的想法,更需要鼓勵兒童大膽嘗試、敢于創作,要讓兒童樹立正確的繪畫態度的同時,還需要多與家長溝通,告訴家長兒童繪畫的一些基本規律和其寶貴之處。畫得像不一定是畫得好,兒童繪畫作品中的思想、兒童的認知和情感才是兒童畫最值得觀者細細品味的。

圖4 《自畫像》6歲
美術教學中句的符號期是指兒童5—7歲的年齡段,這個階段的兒童擁有豐富的想象力、天真的幻想、質樸的造型、鮮艷的用色和大膽的表現力,他們的繪畫常常會在構圖、用色和造型上呈現出荒誕的現象。句的符號期是兒童智力和個性發展的關鍵時期,也是兒童學會并能夠探索世界的階段,他們能用美術表達情感,對繪畫積極熱情,這也是句的符號期兒童繪畫的珍貴之處。美術教師應該樹立正確的學生觀,在尊重兒童的想法、鼓勵兒童敢于創作的前提下品讀兒童繪畫,站在兒童的角度看待兒童所感知到的世界,從而更科學地進行美術教學。