寧和之謐
——李棠（雪冬）

□冀 問

疏忽間走進了寧和之地，聆聽錦繡長袍般的長者，悠悠地在竹林間，緩緩地探討詩詞境界，一時愰然，不知所處何朝何代，只覺得理應(yīng)有這般的去處，好好地融入進歲月的長河中，尋找丟失的記憶。

這份安謐，在雪冬的筆下，一叢叢的山竹仿佛靜待有緣人來尋訪故友，小橋流水人家， 豈不是多少文人騷客所夢想的。這與當(dāng)代人浮躁的境地形成了鮮明的對比，也是為當(dāng)下的人提了個醒，人還是需要安寧，哪怕是片刻的寧靜也好。

深入進古代的氛圍中，來突破目前不知所措的中國畫，或許也是好事。當(dāng)改變不了目前中國畫的導(dǎo)向時，就如雪冬這樣的畫家，在試圖尋找適合自己的話語權(quán)。中國畫目前的走向只掌握在少數(shù)人手中，這已經(jīng)把中國畫帶到了懸崖的邊緣，這樣下去中國畫終會走到盡頭。與其眼看著中國畫走向末路，還不如自己回到前時代，去搜尋前時代那些經(jīng)典之作，從經(jīng)典中找出路，哪怕這樣做只是盡一點微薄之力也好。這個社會，跟風(fēng)的太多太多，而重回經(jīng)典的太少太少，但總要有人去做，雪冬就是這樣的人。

回歸看似陳舊，實則不然，中國畫早已有了有章可循的法寶，想一味地創(chuàng)新一定是本末倒置，可以去創(chuàng)作前人沒有的，但絕不會去創(chuàng)新前人所沒有的。總有大言不慚者，說自己的畫作是創(chuàng)新，可是他們不明白，中國畫的“精氣神”之所在，自己能有一種嗎？中國畫的“精氣神”，精，就是要有獨到的見地、獨到的精神氣質(zhì)；氣，就是要有某種氣來貫穿整個畫面，這是一個人的修養(yǎng)所為；神，失去了神韻，中國畫還能悟嗎，神之所在，如白駒過隙，稍縱即逝。

雪冬把寧和帶進了自己的思想中，帶進了自己的創(chuàng)作中，帶進了自己對畫的領(lǐng)悟中，他在找尋某種關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)也不是一朝一夕所能解決的。但雪冬的山水畫中已經(jīng)暗含 著這種關(guān)聯(lián)，通過某種符號，是否要打通一條道與古人對話？看雪冬細(xì)膩的筆下，所呈現(xiàn)在世人面前的是代代畫家們最為激賞的叢竹，這些叢竹已經(jīng)成了會說話的竹子，傳遞著唐宋元明清的某種信息，尤其自宋朝的文同、東坡，大批的文人學(xué)子對竹都頂禮膜拜。運用到山水畫中，而不是獨立的存在，這種符號恰恰說明當(dāng)今已不再有過去文人的那種氣氛，擔(dān)當(dāng)了更多的責(zé)任在里面。可以有山，可以有竹，可以有水，更可以有大境界，不能僅僅局限于小我，要從畫中把自己的胸懷帶出來，這才是一個畫家的職責(zé)所在，讓人們看到的不僅僅是唯美，還要通過畫面，讓那些真正懂得欣賞的人，品味到人生的真諦。

李 棠

字雪冬，晉文齋主人，山東濟南人，先后就讀于山東工藝美術(shù)學(xué)院、北京榮寶齋畫院霍春陽花鳥畫工作室、北京榮寶齋畫院范揚山水畫工作室，現(xiàn)為北京榮寶齋畫院畫家，北京運河起源藝術(shù)研究院副院長。

雪冬的山水畫，脫離了浮躁，脫離了堆砌，有了本質(zhì)的東西在里面。他在自己的筆墨語言中，以一種默默的姿態(tài)，來闡述自己的觀點——畫要有自己的靈魂在其中。用心畫，用心畫不容易，說到底，能用心畫的很少，因為都心不在焉，都被當(dāng)下的銅臭器所俘虜。但如果誰能真正地用心畫了，其畫的質(zhì)量自然不言而喻。

雪冬于山水畫已領(lǐng)悟極深，因了他從花鳥畫轉(zhuǎn)到山水畫中，是相輔相成的，得其一，可知全貌，山水本就有花鳥，沒有了花鳥還叫山水嗎？雪冬在寧和的時分，尋找著畫中的安謐，尋找著冥冥中要走向的故事，這故事還要繼續(xù)說下去，是用筆去說的。雪冬在繼續(xù)講述著這個故事，從古到今……

李棠 《撫琴圖》 紙本 丁酉年

李棠 《高士歸隱觀瀑圖》 36cm×90cm 紙本 丁酉年

李棠 《攜友登山不覺難》 30cm×90cm 紙本 丁酉年