精湛筆墨書寫現實情懷

李永強

在我的眼中，啟謀是一位山水畫家，而且是一位善于思考，勇于探索的山水畫家。但他卻拿出來了一批人物畫作品，這著實讓我一驚。雖然平時也偶見其人物畫作品，但一下子這么多人物畫擺在眼前，還是讓人佩服他的能力與水平。細細賞閱他的人物畫，發現其有三個特點，其一是筆墨精湛；其二是“場景式人物畫”；其三是極強的現實情懷。

啟謀對畫畫極為著迷，我去過他的畫室，一卷一卷的畫稿在告訴我他勤奮努力的程度。他的畫十分注重筆墨，行筆的輕重、緩急、虛實，運墨的濃淡、干濕、枯潤等都自如隨心，隨手寫出，的確，我們從他的畫中能夠感受到他對筆墨的思考。他是著名畫家黃格勝的高足，但他沒有“背靠大樹好乘涼”的優越感與惰性，而是有一種危機感與使命感。我們從他現在畫中的技法看，幾乎看不到“黃格勝風格”的用筆、用色以及表現方式，這就是他善于思考的最好證明。他從老師那里學到的是“寫生精神”“繪畫創作的使命感”以及“塑造自我風格的探索方式”，而不是那些表面的技法。他已經開始探索屬于自己的筆墨語言，并且收效顯著，畫中那些“類似于小斧劈皴法的方頭寬筆書寫”逐漸形成了“劉啟謀風格”。他十分注重用筆，這種“類似于小斧劈皴法的方頭寬筆書寫”極具厚重感與力量感，這種書寫方式與山石的造型結構相結合別有一番筆墨趣味，這又與畫中人物的精確細膩形成了互補，讓畫面更具可讀性，耐人尋味。

這批人物畫作品并不是單純的人物畫，而是“場景式人物畫”。常規的人物畫作品，一般都是以人物為主，人物都比較大，然后再配以竹子、芭蕉、樹木或其它簡單的場景。而啟謀筆下的這些人物畫則不是，這些作品更注意場景的表達，人物與背景幾乎各半的處理方式，讓畫面更加豐富。這種“場景式人物畫”的畫面更加飽滿，物象更加繁多，傳達出來的信息量也更大，讓觀者體驗與感知的空間也更廣闊。當然難度也更大一些，一方面要求作者對主體人物的刻畫必須達到較高水平，人物不能太小，不能畫得過于簡率，否則就變成了山水畫或者花鳥畫的點景；另一方面，大面積的背景表現要求畫家具有高超的山水畫或者花鳥畫功底，如若背景表現過于簡單，畫面會淪為簡單虛空。啟謀是善于思考的畫家還體現在這種“場景式人物畫”的探索上，他極大地利用了自己山水畫家的優勢，又努力錘煉了人物畫的表現功夫，最終探索出了這種獨具特色的“場景式人物畫”表現風格。

啟謀的人物畫表現的不是才子佳人、風花雪夜、仕女歌姬、文人吟詩、老者策杖、騷客對酒等樣式的傳統題材，而是立足現實生活，在現實生活中發掘藝術創作的靈感與營養，因此，他的人物畫具有極強的現實意義。他的藝術創作不是在畫室內閉門造車，而是在山村鄉野、少數民族地區等地搜集藝術創作的資料，有感而發，真情實意。這種通過現實生活體驗、通過寫生表現出來的真切情感，不虛假矯飾、不做作空洞，能夠讓觀者產生藝術共鳴。打開畫面，我們可以看到騎馬馳騁的藏民、舞龍的村民、耕水田的老農、刷墻漆的工人、街頭掃地的阿姨、上刀山的鄉村藝人等都深刻地傳達出畫家內心深處的現實情懷。他還通過一些題跋抒發這種情感，如其在《城市美容師》題云：“繩索粗大，緊緊捆綁著安全，捆綁著沉重的生活。堅韌的臉沒有一絲恐懼，樓宇間上下忙碌，仿佛蜘蛛結網，成為一道凌空的風景。”這種立足現實、表現現實的真摯情感讓每一位觀者為之動容。

啟謀是一位勤奮的畫家，又處于藝術創作的最佳時期，善于思考、勇于探索的他一定能創作出更多優秀的作品，我們拭目以待！

劉啟謀

1979年7月20日出生于廣西柳州市。2001年6月畢業于廣西藝術學院美術系獲學士學位并留校。2001年11月受學院委派赴北京故宮博物院學習古畫修復及鑒賞。2004年10月在廣西藝術學院中國畫學院開設《裝裱形式鑒賞及裝裱練習》課程。2006年考取廣西藝術學院中國山水畫研究生，師從著名畫家黃格勝教授，2009年畢業獲碩士學位并留校。現為廣西藝術學院美術館館長，廣西美術家協會會員，漓江畫派促進會常務理事，廣西青年美術家協會常務理事。