從文藝復興到現代具象：架上繪畫的價值探析

蔣文潔

【摘要】隨著現代科技的進步，人們的生活節奏加快，影視傳媒、行為藝術沖擊著架上繪畫，架上繪畫的“意義”開始受到人們的質疑。本文通過對皮耶爾·拉·佛朗切斯卡和巴爾蒂斯的作品，以及韋托列·卡巴喬和安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品進行比較分析，認為文藝復興時期繪畫的審美方式對現代繪畫有著非常積極的影響，繪畫敘述著藝術家的思想和歷史的變遷，架上繪畫的價值依然在延續。

【關鍵詞】敘述性；文藝復興；現代繪畫

法國文藝理論家瓦萊利曾記載了這樣一件事：有一天畫家德加對詩人馬拉美說：“你的行業是惡魔似的行業。我沒有法子說出我所要說的話，然而我有豐富的思想。”馬拉美回答說：“我親愛的德加，人們并不是用思想來寫詩的，而是用詞語來寫的。”這說明詩人用文字來敘述思想，同樣，藝術家也是如此，通過繪畫來傳遞思想。

縱觀美術史，繪畫曾為政治、宗教宣傳服務。在19世紀之前，沒有相機，只能依靠文字、繪畫、口述，向人們講述圣經故事，講述戰爭的場景，講述生活的五味雜陳。自從1826年尼埃普斯使用他的相機拍攝了歷史上第一張照片，攝影開始記錄歷史。攝影的產生對架上繪畫造成了極大的沖擊，繪畫是否還有存在的價值？100多年前這個問題就已經出現了，引起不少爭論。可100多年過去了，繪畫依然綻放著光芒。繪畫作為一個歷史悠久的藝術門類，有其自身的發展歷史。隨著時代的發展，繪畫的價值也變得越來越多元，架上繪畫作品的繪畫性也是任何藝術門類都不可替代的，不同時代的繪畫作品也有其特有的時代性。下面筆者對皮耶爾·拉·佛朗切斯卡和巴爾蒂斯以及韋托列·卡巴喬和安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品進行比較分析來論證此觀點。

一、《鞭打基督》與《圣安德烈商業街》

盡管文藝復興時期繪畫的題材主要來源于圣經故事，但是人們的世界觀開始轉變，藝術家們不僅僅是關注神，而是把更多的精力放在人類和自然本身的思考上。我們可以從藝術家們所描繪的人物形體、服飾、表情等看到藝術家向我們敘述的思想和內容。皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡的作品《鞭打基督》（圖1）描繪的是耶穌被鞭打的情景。畫家通過厚涂色層、透視線和呈現光照的運用，表現了物質的屬性，并將兩組人物分別放置在不同的場面中，兩組畫面雖然被華麗的立柱中線所分割，但是兩組人物沒有輕重不一的現象。這主要取決于作者對畫面的布局和透視的把握。而且每一個場面都有自己的光源，一方面照亮了空間，另一方面又襯托出人物的立體形象，并且將整幅畫面的氣氛也渲染得寧靜而莊嚴。但是皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡為什么要將兩組人物、兩個場景放置在一個畫面呢？是不是跟作者所要敘述的事件有關呢？我們不得而知。從畫面上看，好像兩組人物并沒有太多聯系。一組場景是約翰八世坐在凳子上觀看基督被鞭打，單獨看這組畫面似乎時間也有靜止。而前景中的三人組成一個畫面，他們正在聊天，一個動態的處理。他們似乎看不到，或者不知道后景的基督被鞭打似的。這幅作品的主題是鞭打基督，然而這三人與基督被打又沒有太多聯系，完全不需要出現于畫面中，但是作者把它放入同等重要的位置，不由得讓觀者有所思考。前景畫面的中東人是貝薩里翁，另一位身著藍色金錦緞長袍、灰發光頭的旁聽者又特別吸引讀者的目光，帶有明顯的中東特色，其服飾的顏色和圖案與其他幾位素色面料的朋友相比，他的服飾是色彩明亮、華麗、圖案復雜的絲絨錦緞。皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡的作品在服飾的描述上更加注意當時獨特的圖案與款式。反映了15世紀意大利出現過的服飾或者畫壇對人物服裝的一般性用法的理解，為我們后人提供了一個史料參考。《鞭打基督》雖為一幅宗教題材的作品，但畫家卻將其與現實生活緊密結合，體現了文藝復興時期的關注現實、關注人的思想。

巴爾蒂斯是20世紀具象藝術繪畫大師，他沒有直接進入美術院校學習，而是通過博納爾的勸說和教導直接到盧浮宮臨摹各個時期藝術家的作品。同時，巴爾蒂斯深受皮耶爾·德拉·佛朗西斯卡壁畫的影響，且對后者的作品作了深入地研究，并從中吸取養分，所以，巴爾蒂斯的作品總能給人一種意大利濕壁畫般結實硬朗的感覺，色彩清淡沉穩，空間處理巧妙。布拉克曾用“融會貫通、封魔入迷、想入非非”這三個詞概括巴爾蒂斯的作品特點，可見巴爾蒂斯的作品具有明確的敘述性，讓觀者有強烈的欲望想了解畫面背后的故事，有一種引人入勝的感覺。

巴爾蒂斯的作品《圣安德烈商業街》（圖2）在構圖、透視以及畫面色彩的運用上和皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡非常相似。畫中的人物雖然在同一個場景中，但是似乎也是相互沒有聯系，各自在自己的生活中。相對來說，巴爾蒂斯的作品在敘述上比皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡的作品更含蓄，畫面氛圍的處理上更加自如，作者表現的意圖更加明確，神秘感更強。這樣的一種場景設置使得畫面婉如時間凝固。畫中人物、動物似乎是被施了魔法，由于時光突然靜止而靜止，時光恢復又立刻可以繼續做著自己的事。這是我們進入巴爾蒂斯藝術世界的第一感知。繼續進入巴爾蒂斯的藝術世界是他畫面神秘的故事。《圣安德烈商業街》跟我們敘述的是怎樣一個故事呢？畫面人物的布局安排又有什么意味呢？畫中描繪的是商業街的一個早上，拿著面包的背影有可能是巴爾蒂斯本人。畫面人物的分組不像皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡那么明確，也沒有明確的一個宗教主題，他只是記錄下來了一個平凡的早上人們的一種生活狀態，根據日常生活經驗創作一種非個性情緒的心理畫。

通過比較，我們可以看出巴爾蒂斯在繪畫的審美方式、觀察方式上明顯帶有佛朗切斯卡的影子，都追求濕壁畫結實的感覺，建筑物明度上基本相同，畫面透視也相似，藝術家這是通過一根根筆直的透視線將二維的畫布表現出三維的立體空間感，通過幾何的法則來構成，空間層次分明，形象明確，結構緊密。而這些構圖是畫家依循個人的觀點與直覺逐步實現，因而畫面在視覺上能夠平穩均衡外，又給觀者心理上以深幽遼遠的感覺。我們從畫面的布局、場景可以看出，兩幅作品都在記錄著、敘說著不同的故事，但畫面所傳遞的思想卻又截然不同，且都具有明顯的時代性。

二、《圣烏蘇拉之夢》與《沉睡的女性》

韋托列·卡巴喬是一位善于描繪圣經故事的敘述性繪畫大師，他的作品場景提供了對當代的建筑、服裝和許多其他威尼斯人的生活方式的詳細證明。在那個年代，他對色彩的把握，透視方法和描述大量人物所占的空間，是史無前例的。并且他慣用生動的想象與卓絕的繪畫技巧描繪幼稚的敘述，把別的畫家反復運用過的題材重煥光彩，然而在現當代與他有相同天賦的藝術家安東尼奧·洛佩茲·加西亞也極善于描繪生活，并使畫面中帶有一種神秘性，這種神秘源自畫家豐富的想象力與對畫面氛圍的把握。兩個不同時代但都極富想象力的畫家有何區別與聯系呢？韋托列·卡巴喬《圣烏蘇拉之夢》（圖3）與安東尼奧·洛佩茲·加西亞《沉睡的女性》（圖4）這兩幅作品的母題上有相似之處，都是描繪一個沉睡后周邊的氛圍，若是局部看《圣烏蘇拉之夢》床的部分，他們在構圖、睡姿等方面都挺相似的。但《圣烏蘇拉之夢》直接把夢中追述的事件一同描繪出來，一位天使走入烏蘇拉的夢中，而《沉睡的女性》中隱藏了他夢中的世界，讓觀者感到強烈的神秘感，夢的內容則由觀者自己發揮想象。《圣烏蘇拉之夢》中人物的手放于右臉若有所思的一個動作，將畫面夢的安靜氛圍營造出來。其實《沉睡的女性》也一樣，只是把手放于肚中（筆者覺得把手放于肚上畫面氛圍更加自然）同樣是營造安靜沉睡的氛圍。

從色彩上講，兩幅畫一冷一暖，《圣烏蘇拉之夢》是處于暖色調的，《沉睡的女性》處于冷色調。筆者從圣經中了解到作品《圣烏蘇拉之夢》的故事內容，描述這位布列塔尼女王如何受到異教國王的求婚，又如何以對方皈依基督教作為條件，最后被匈奴人殺害的故事。《圣烏蘇拉之夢》為《圣烏蘇拉傳奇》中的一幅，《圣烏蘇拉之夢》還屬于喜慶的氛圍，所以暖色運用比較合適。《沉睡的女性》圖是一幅木板著色畫，最初以石膏為材料，后在木板著色和銅，畫家反復渲染出平面和褶皺的層次。洛佩斯的取材就是一種冰冷、僵硬的材質，所以他畫中的色彩用冷色就不足為奇，至于他要表達什么樣的夢境我們就不得而知了。他們所描繪的床的部分都是將被子的顏色一分為二，上半身都處于白色。這樣畫的好處可以使得畫面整體感很強，白色的臉能夠完全融于畫面，畫面大色塊就相對減少了。簡潔分布幾個色塊有助于營造一種安靜的氛圍。同時《沉睡的女性》中床尾出現兩個小白點，使得畫面富于節奏感，也形成一種色塊之間的呼應，有強烈的現代感。兩位藝術家都選擇以夢為主題的創作，相對來說洛佩斯的作品比韋托列·卡巴喬的作品更具有神秘感，暗示性更強，內心世界的感受性更強。

縱觀兩組作品的比較分析，我們可以看出文藝復興時期的繪畫主要表達的是宗教地域內容，講究整體的宗教理念，表達天國和神的故事，傳遞出尊重人性思想。皮耶爾·德拉·佛朗切斯卡的作品《鞭打基督》雖然是敘述圣經故事，但是在他的作品前景中出現了三個文藝復興時期的普通人，也說明了他的作品是對尊重人性的很好詮釋。而韋托列·卡巴喬《圣烏蘇拉之夢》雖在畫面中完全是一個圣經故事，但是他的作品里的服飾、建筑還是很好地記錄下了當時人們的一種生活狀態、生活場景。隨著時代的發展，思想的解放，現代藝術家可以更自由地表達自己的內心世界，作品的個人感受性也會更強烈。但是不可否認的是，這兩位現代藝術家的作品均受到文藝復興時期西方繪畫傳統的影響，尊重繪畫、人性的本質，堅持傳統繪畫的形式語言和審美方式，而作品又都體現了不同的時代特色。無論是攝影藝術產生之前，還是攝影藝術產生之后，我們都不可否認，架上繪畫依然在綻放著光芒，并且其價值體現也越來越多元。

結語

本文通過對皮耶爾·拉·佛朗切斯卡和巴爾蒂斯以及韋托列·卡巴喬和安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品進行比較分析，筆者認為各個時期的藝術家都在用自己的方式向大眾傳遞自身對當時社會環境及生活狀態的思考，使得繪畫具有了明確的時代性及延續性。另外，繪畫本就有其自身的發展歷史和價值，作為一種藝術門類，架上繪畫也不可能消亡，所謂的“繪畫無意義論”只是建立在繪畫用于記錄現實這一基礎之上。盡管攝影藝術的興起對架上繪畫造成了很大的沖擊，但是架上繪畫中的繪畫性卻是任何藝術門類都不可替代的。

文獻參考：

[1]何政廣.巴爾蒂斯[M].鄭州：河北美術出版社，2005.

[2]徐慶平.意大利文藝復興美術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.