探索當代中國寫意人物畫的具象表現語境

馬喆

21世紀初中國寫意人物畫的總體發展態勢是強勁的，而且其風格流派的演變節奏絲毫不遜于20世紀初葉西方現代藝術的流變。但是在此過程中，徐悲鴻、蔣兆和所開拓的現實主義中國寫意人物畫體系仍然起著支撐作用，也將中國寫意人物畫引入到接近于現代的藝術語境之中。在新中國成立以來的近半個多世紀的時間里，東北地區中國寫意人物畫創作沿承了徐、蔣體系，秉持現實主義傳統，開拓出極具新意的語言范式，在中國當代美術史中占有舉足輕重的位置，產生了諸如王盛烈、王緒陽、許勇、趙華勝、趙奇、孫志卓、陳滌、孫曉東、周士鋼、李巖等藝術家和經典作品。隨著這一體系的成熟與發展，一些學術上的問題也相應而出，時代在變遷，藝術在更新，面對中國畫的文脈傳統，面對現實的繁榮與困惑，中國寫意人物畫的前景和未來是一個值得人們關切和深入展開的學術命題。藝術家總是要歸屬于一個時代，完成自已所屬時代應有的建樹。原本，我認為這種實踐并不是一蹴而就的，但是由于一些畫家在全國畫壇上的嶄露頭角，卻讓我感受到一股藝術變革的潮流已悄然涌動，初顯端倪，這其中就有青年畫家史廣信。

史廣信是在東北這塊黑土地上成長起來的畫家，他的創作進入到我的視線是近二、三年的事情。廣信接受的是正規的現代學院美術教育，他有著堅實的寫實人物畫基礎，同時也深受“魯藝”精神的影響。他與東北的現實主義中國寫意人物畫傳統有著一脈相承的密切聯系，因而他能夠較為深切地把握真善美的藝術本質，以及對歷史、對時代的藝術表現。處在21世紀初的藝術大環境下，逼真的人物刻畫和速寫式的筆墨表現已然不能整體性地體現中國人物畫的當代面貌和個性化的風格差異。因此，他要在繪畫中反映真實的情感世界和心靈意象，而不是一般意義的現實生活中的真實。換而言之，他的創作不是將現實物象如鏡像一般投射在畫面之上，而是將內心充實的情感和由之產生的意象表現出來，直覺即表現，這種直覺不是生理意義上的，是有著原型意味的意象生成。當然，具象表現主義傾向的中國寫意人物畫創作要付諸實踐，需要一個不斷實驗的過程。

廣信的中國寫意人物畫的實驗性表現在兩個方面：一是以具象表現的藝術手法，將從民間真實生活和傳奇故事中的體驗以及對歷史、對現實的關注態度融合起來，以新的觀念意識、筆墨圖式和內在的思想情感、心靈意象相結合，形成一種超越現實主義中國畫既有的強烈文學敘事特征的新模式。二是這種實驗狀態，使他的繪畫與現存的風格流派拉開了距離，既關注現實又不圖解現實，既表現人物又不模擬人物，注重主觀意識、情感或激情的表達，在畫面中尋求變革與生機。他的《中國往事》系列創作就很好地體現了他在探索中國寫意人物畫當代轉向過程的實驗性意識，這一系列繪畫所要傳達的主題是“中國故事”“中國風俗”和“中國情懷”，但傳達的方式卻是不連續、多時空、非敘事。《中國往事》系列中的每幅畫面、每個場景、每個人物，都是人們熟悉且記憶深刻的，能夠喚起既有歷時性又有共時性的情感共鳴。他在作品中既表現播種、收割、打場、放羊、釘馬掌等千姿百態的勞動和生活場景，又表現了練把式、爆米花、賣糖葫蘆、滾鐵圈、彈玻璃球等市井萬象，總之不一而足。在這些作品中，廣信營造的人物形象、場景和人物的關系是表現性的，是對現實存在或歷史發生的主觀觀照和情感釋放，雖然人物有時辨別不清具體的樣貌，但那形象卻是真實可信且令人印象深刻，他的這種能力是具有超越性的。

我認為廣信的中國寫意人物畫的表現性至少具有以下傾向：獨立存在的顏色和隱喻，背離逼真和模仿；進行表現和創作的強烈愿望；關心典型的和實質性的東西，而不關心純個人的和個別的東西；帶有夸張和風格奇異的傾向；緊迫的現實感，不是從任何自然主義觀點看城市和后工業社會，而是要看到表象下面的永恒；突破傳統的愿望和和對新奇事物的渴求。這些特征在他的《秀》《童年記憶》《保衛家園》等作品中都有著很好的詮釋與體現。

當然，廣信的中國寫意人物畫實踐的實驗性在現實中存在著很大的風險，這種風險一方面是在自我風格形成中是否能夠體現民族傳統的文化意蘊；另一方面是在確立當代語境的契機中是否能夠體現原創意象的心理結構。可以感受到，他在目前的創作中采取了折衷主義的策略，即在圖式營造方面吸納了在西學東漸過程中已然被接受并成為新傳統的西方表現主義大師愛德華·蒙克、珂勒惠支、麥綏萊勒的范式。同時，他能夠分析地繼承傳統繪畫的精神，不為外在的圖式化因素羈絆，理性地革新又不割斷與傳統之間存在的千絲萬縷的關聯。這種關聯顯諸于人物形象、色彩傾向、畫面構成和主題意蘊等諸多環節且較為清晰。從直接的師承而言，無論是趙奇繪畫的雄渾簡括還是田黎明繪畫的朦朧詩意，都化入到他繪畫的內在深度中，成為他個性顯現和主體意識的表征。

即便如此，廣信在藝術理念和方法上，在恪守的原則立場上，都脫離不開他自身的生命體驗和生活經驗，脫離不開他有關歷史與現實的認知能力，他的繪畫總體上是具象的。一切繪畫的源流均來自無意識的生活的經歷、印象、情感與沖動，所以他能夠充分“選擇精神再生或精神更新”的主題，這一點對于評價他的繪畫尤其重要。廣信的中國寫意人物畫的色調頗具有現代意味，他的色彩既不是寫實的也不是印象，而是直覺的表現和結構式的經營，豐富變化的墨色同胭脂、赭石、石綠、石青等顏色的運用，使他的心靈意象通過墨與色、色與色的交融、對接、重疊完整地顯現出來。這種完整的顯現就是通常人們所能感受到的視覺映像，靜好的心態是欣賞畫面后的最終感受。

顯然，廣信的具象表現性的中國寫意人物畫藝術實踐，是中國畫面向當代的一種選擇，旨在創造寫意人物畫的新語境，把直觀的真實再現為表現的隱喻，從而使具體而微的生活和物象富有哲學的意味。所以，他能夠放棄圖式的復雜尋求簡約，放棄色彩的紛雜尋求單純，放棄現實的喧囂尋求靜謐，放棄寫實的精微尋求表現……正是有了表現的隱喻，也使他能夠游離于宏大敘事和田園牧歌之外，在藝術中尋找到有意味形式的能夠詩意棲息的存在之場。

史廣信

1979年3月出生，2006年—2009年就讀于魯迅美術學院藝術研究中心中國人物畫工作室（碩士），導師趙奇先生。2016年至今中國藝術研究院美術學專業中國水墨人物畫創作與研究方向博士，師從田黎明先生。現為遼寧畫院專職畫家、中國美術家協會會員、國家二級美術師。

作品入選慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展，第七屆北京國際美術雙年展，第五屆全國青年美術作品展，寫意中國——首屆中國畫水墨大展，“明德·和融”全國中國畫作品展等全國性美術展覽并獲獎。