永恒與勇氣

傳統山水畫藝術博大精深，底蘊豐厚，在中國悠久的繪畫藝術中占有舉足輕重的地位。它源于自然，但卻能夠超越自然之美，而具有獨立的審美價值。山水畫能在這樣一個古老的國度獲得巨大的發展并產生深遠的影響，是西方的風景畫難以望其項背的。這其中蘊含著一個藝術上無法了卻的東方情結，它是一代代山水畫家為之魂牽夢繞的精神家園，走進去，就會感到無比的溫馨與滿足。這種滿足是一種體驗，一種沖動，一種纏綿的情感。一種面對藝術女神才能付出的崇高而純真的情感。只有擁有了這樣的情感，才能獲取藝術的真諦，才能感悟藝術創作的高妙與不朽。靜靜地翻閱著清四王、明四家、元四家、南宋四家、五代北宋山水畫集……，就如同自己的心靈漸漸走進了一條穿越美術史長河的時間隧道，它使你立刻思接千載，進入到一種觀察、理解、咀嚼和品悟前輩先賢的環境，并能與你所崇敬的大師促膝對話，或頂禮膜拜或五體投地或悲辛交集，并不時聆聽八大的嘆息，感受漸江的孤高，領略北宋的雄強，嘆服元人的境界。

近代國學大家王國維先生在其名作《人間詞話》一書中雄視萬里，乜斜古今，提出“境界說”。并認為“明月照積雪”“長河落日圓”此種境界，可謂千古壯觀。靜安先生所例舉的詩詞的體格與氣象也正應同了傳統山水畫所追求的最高境界。北宋山水層巒疊嶂、長松巨壑的崇高氣象，南宋山水的水墨淋漓、平遠函深又隱含悲涼之氣，元人山水的蕭散簡遠、禪意綿長，都令每一位品讀者為之傾情，為之怦然心動，感慨系之，這便是山水畫的意境使然。境界乃山水畫創作的靈魂，唯有境界的顯現，才能使藝術創作成為有生命價值的存在，才能夠成為永恒。

傳統的豐厚與綿長給我們帶來了自信與榮耀，也使我們品嘗到掌握它的艱辛與不易，更使我們意識到了發展它的責任與使命。繼承與創新始終是相輔相成，缺一不可。我們既不能因循守舊、死抱著傳統不放，亦不能漠視傳統而我行我素，那必將成為無源之水，無本之木。中國傳統的山水畫在過去的100年中，經歷了中與西，新與舊的矛盾沖突，在內憂外患之中面臨著其固有價值的重新認可與定位。在理智與情感、垂死與新生的強烈撞擊中，逐漸獲取變革的機遇，使原本衰竭的軀體經過固本、嫁接、修枝剪葉而逐步挺拔旺盛起來，煥發出新的生機與活力。這其中飽含著徐悲鴻、林鳳眠等先輩的努力與汗水，但同時亦不能忘卻固守陣地、捍衛尊嚴的黃賓虹、齊白石、潘天壽等先輩。正是這些大家們在兩條戰線上并肩作戰，既拭去了傳統的蒙塵，亦探明了今后的蹊徑。作畫家不易，作大家更不易，他們的一生都是在拼爭與悲吟，奮發與痛苦中艱難前行，在藝術上那個紛繁復雜、泥沙俱下的時代而“獨持偏見，一意孤行”。

面對著浩繁的古代山水畫史，我們起初感到敬畏，繼而感到茫然，最后感到的是一絲惶恐。傳統山水畫由六朝發端到唐代，再由北宋至元初，可謂六法齊備，境界全出，登峰造極。明清的發展也只是這種大勢的延續，而逐漸走向固步自封、陳陳相因，呈強弩之末的態勢。只有孤行者石濤發出了“我自用我法”“筆墨當隨時代”這等振聾發聵、驚世駭俗的吶喊，而使萎靡不振的畫壇呈現出一片綠意。石濤不但沒有摒棄筆墨，而且主張“一畫之法立而萬物著全”，道出筆墨源于生活又高于自然，以其生“搜盡奇峰打草稿”來實踐自己的理想。

閃現著東方文化智慧與精髓的筆墨當為山水畫創作的第一要素。董其昌在其《畫旨》一書中曾說：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”宋元以降，確立了筆墨在中國畫創作中的主導地位，后經歷代畫家的反復錘煉，已達爐火純青之境界，成為今人難以逾越的高峰。但越是成熟的東西越需要變革，越存在發展創新的可能性，筆墨的進化亦是如此。只有不斷地豐富完善，不斷地充實新的內容，才能賦于筆墨以新的意義。荊浩隱居太行洪谷，范寬親歷終南深處，董源臥游瀟湘奇峰，黃公望領略富春佳景，以及王履履太華，梅清、漸江遍覽黃山等，皆是以造化為師，山川為訓，不為前人所囿而創自家筆墨以開新風，令后世敬仰。

而山水畫的境界則是畫家永恒的追尋。說它永恒，是因為境界高無止境，變幻無窮，是畫家追求的靈魂所在。山水畫創作能夠感染人的地方很多，這其中當以筆墨為核心，以境界為靈魂。而境界的追求則需要有一個積累的過程，豐厚的積累才能完成由量變到質變的轉換。品悟境界則是靠敏銳的感覺，它是筆墨、學養高層次的靈感顯現。因此，追求高境界不是一朝一夕所能及。正所謂“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。確是一語中的，精妙之極。

筆墨與境界既是創作的兩個方面，又是一個不可分割的整體，它們既相輔相成，又相互制約。筆墨的提高靠苦練與悟性，而境界則全靠學養與人格。筆墨之妙有跡可尋，境界之高高不可攀。但境界又不是虛幻的，它確是由皴擦點染的具體筆墨升華而成，筆墨的精妙、超逸與否直接影響著境界的高下。因此，超越古人僅僅停留在筆墨方面就未免顯得簡單化了，它首先需要與古人有精神上的暗合，并在此基礎上完成精神上的超越。唯有更寬闊的胸襟與膽量，加上腳踏實地的苦干，我們才有可能完成具有真正藝術價值的超越。

李明

1966年4月生于鄭州，祖籍河南唐河。國家一級美術師，中宣部“四個一批”人才、河南省“德藝雙馨”藝術家，享受河南省政府特殊津貼專家。現為中國美術家協會會員，97中國畫壇百杰，文化部青聯美術委員會副主任，中國美協河山畫會副秘書長，中國畫學會創會理事，中國人民大學特聘教授，榮寶齋畫院教授，河南省美術家協會副主席，河南省美術家協會山水畫藝委會主任，河南省書畫院副院長。