從“到此一游”中探尋題壁、詩詞與書法藝術

摘 要：“到此一游”是中國傳統“題壁文化”在當代社會中的一種現象遺存。文人借文字的形式記錄旅途見聞，題寫于壁板之上，尋求心靈的寬慰。時至當代，大多數的人已不在學習傳統國學、古典詩詞也鮮有人作，然詩詞、題壁文化與書法的發展是密切相關的。

關鍵詞：到此一游；題壁；詩歌；書法

在題材的表現上，詩詞與書法藝術的結合是中國古典藝術特有的形式之一。在題壁文化中，大多以書法題寫詩詞的形式表現出來。詩詞與書法都是中華民族傳統文化的精粹，書法中，以神韻的灑脫、飄逸、自然為上，詩歌中，以神韻的和諧、暢然，舒適為美。無論是題壁文化、詩歌還是書法，都在時代的審美風尚中趨同性的成長演變與衰弱。

1題壁文化的發展演變與書法

據現存的文獻資料來看，題壁文化起源于兩漢，漢代書法家師宜官是最早的可考的題壁實踐者：“上谷王次仲始作楷法……而師宜官為最……或時不持錢詣酒家飲，因書其壁，顧觀者以酬灑直，計錢足而滅之。”通讀文獻可知，師宜官所題為酒肆之壁，師宜官所寫字體，應為隸書。魏晉時期經過漢代藝術的自覺，書法的字體已基本完備，行草書經王羲之、王獻之的開拓演變，開啟了今草的時代，與題壁文化的發展相承接。文獻中：子敬出戲，見北館新泥堊壁白凈，子敬取帚沾泥汁書方丈一字，觀者如市。”此時，所書字體已不是端莊嚴謹的隸書，而是更為性情流利的行草書。

題壁文化在唐代實現了大發展，儼然成了文人書寫的一部分，據統計當時題壁詩的作者有百十數人。可以說，墻壁書法的發展對文化、詩詞的交流可謂功不可沒。題壁書法的盛行使得草書得以發展并與實用性的書寫技能分離，更注重展示藝術個性與魅力。如：“張長史則酒酣不羈，逸軌神澄。回眸而壁無全粉，揮筆而氣有余興。”。而懷素題壁時又是另外一種狀態：“援筆掣電，隨手萬變。酒酣興發，遇墻壁衣服器皿靡不書之。”懷素繼承和發展了張旭的草書，又把禪佛之學熔鑄到作品之中，為僧人書法的意境美和宋代尚意書風的形成奠定的基礎。

唐末五代的書法家楊凝式有題壁的癖好。《翰墨志》中云：“楊凝式在五代最號能書，……在洛中往往有題記，平居好事者，并壁畫，置坐右，以為清玩。”宋代文人題壁也蔚為大觀，大書法家蘇軾、黃庭堅、米芾等人也多有題壁的事例流傳。在題壁文化中，題壁詩作為一種非主流的載體，隨著宋代印刷業的興起，逐漸衰弱，雖然明清兩代也有文人墨客的題壁詩流傳，但與之相伴的文藝作品，明清市井小說已經不適合題與園林山水之間。

文人的身份使得騷人墨客的題壁詩流傳下來，而題壁文化的發展與書法的發展有著密切的聯系，因此，在當代的題壁文化中，涌現的更多的是“某某到此一游”等帶有惡俗、不文明的因素的題壁現象。與前人相比，電腦及當代信息化自媒體時代已擺脫了毛筆題壁的局限性，文明的趨同性向著所有的當代人敞開，蘊含在題壁文化中的人文關懷、傳統士人的野逸的趣味也漸行漸遠。

2詩歌的發展演變與書法

書法與詩歌同屬于精英文化的范疇之中。縱觀書法、詩歌發展史，不乏既是書家又是詩家的人存在。漢魏晉時代是中國書法的第一座高峰，甲骨文書法已經形成了獨特線條美、章法美，如《祭祀狩獵涂朱牛骨刻辭》自然瀟灑富有變化；《大盂鼎》體勢嚴謹，布局質樸平實；《毛公鼎》則充滿了理性的張力；而這一時期的詩詞，主要是以《詩經》為代表。這些書法風格，在《大雅》《小雅》中都有體現。

隸書是漢代普遍使用的書體，代表性作品是東漢的隸書。在現存的百余種漢碑中，風格各異，琳瑯滿目，有大氣磅礴者，亦有婉轉可愛者。與之平行的是漢樂府，內容上繼承《詩經》現實主義傳統，語言更為樸素自然活潑生動。魏晉時期，既有方圓兼備的北碑，又有妍麗秀美的二王書風，這一時期的“建安風骨”追求是內容的充實與作品的抒情性；正始文學繼承了建安文學的優秀傳統，或沉郁艱深，或風調峻切等。在發展上，書法與詩歌有如此的相似性，所以有人說：觀南朝詩風，如觀魏碑體。

隋唐是中國書法史上的第二座高峰。唐楷講究的是中正與法度，是書法藝術標準的極致；而唐朝的律詩發展也漸至頂峰。此時的書法藝術和詩歌藝術，在審美趨向上有著一致性。與此同時，作為楷書極致對立面的狂草也由張旭和懷素推至頂峰；癲張醉素以狂放不羈的態度，追求書法內在的意境和精神，在審美境界上獲得了突破。

五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。此外，還有李煜、彥修等有兼有詩詞成就的書家。宋代蘇軾、黃庭堅既是江西詩派的代表，又是當時的一流書家，在藝術審美中，向著“理”和“意境”的追尋。如蘇軾的《黃州寒食詩帖》、黃庭堅的《花氣熏人帖》、等本身就是很有意味的詩文。

唐代以前是中國古代詩歌的發展壯大期，樸拙渾厚；唐代是中國詩歌的黃金期，直抒胸臆百花爭艷；宋代是中國詩歌的轉型期，意境的追求和理的思辨；宋代以后則是中國詩歌的繁盛期，流派繁多，然終未能突破原有的詩歌模式；字體的演變至唐代達到了法度精研的地步，楷書、行書、草書發跨入了一個新的境地，開始了向著意境、筆墨趣味方向改變，與詩歌的發展亦步亦趨。

在當代展覽中，詩詞作品的韻律感更符合視覺藝術的審美需求，也更容易使書寫者受到感染，從適意書寫中與古人交流，心手雙暢。其次，是詩詞作品本身意韻豐富，用筆墨的形式展示出來，更貼近與書齋式的書法創作，賞詩賞書各得其宜。再次，即使當代書家不學格律、不寫詩詞作品，潛藏在書家性情中的“詩性”是無法拋開的。在詩性的思維模式中所建立的中國傳統文藝審美范疇，也在影響著書法藝術的審美格調。正是由于上述原因，使得詩詞和書法一千多年來相隨相伴，不曾廢離，但與前人相比，書法中，少了些厚重，多了些輕浮與喧囂。

參考文獻：

[1]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第15頁，見衛恒《四體書勢》

[2]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第54頁，見虞龢《論書表》

[3]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第256頁，見竇臮《述書賦（上）》

[4]《古籍資料的復印本》，第34頁，見盛熙明《法書考》卷3書譜

[5]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版，第371頁，見趙構《翰墨志》

作者簡介：寧方偉，男，1992年2月，民族：漢，山東泰安人，碩士學位，云南藝術學院，研究方向：當代藝術與批評研究。