以花鳥畫為例淺析陶瓷繪畫創作方法

范慧婷

摘 要：中國花鳥畫自唐代獨立成科以來，各個歷史時期的繪畫風格與當時經濟、政治、文化相互交融不斷發展，留下大量精美絕倫的繪畫作品。陶瓷藝術與人們日常活動緊密結合，隨著生活環境的不斷改善從實用器物發展到藝術品，繪畫創作也受到花鳥畫的影響不斷成長。

關鍵詞：花鳥畫；陶瓷繪畫；影響

引言

花鳥畫不同時代的演變發展反映不同時代的社會變化。從中國畫中走出的陶瓷繪畫中的花鳥題材內容豐富，文化底蘊深厚。現如今陶瓷繪畫的發展應如何適應當代語境？模仿前人畫作早已經不能準確的表達作者內心想表現的藝術思想與感受。花鳥畫的形成與發展對于陶瓷繪畫有著及其重要的參考價值，當代陶瓷花鳥畫藝術不可停滯于傳統花鳥畫的模仿，應當跟隨時代的發展深入研究與探索形成新的形式，不斷改善并發展陶瓷繪畫藝術的形式美。

1傳統國畫花鳥的發展及特點

中國畫歷史悠久、題材多樣，最早在新石器時代的彩陶中就有出現魚、鳥、鹿等圖案紋樣，在巖畫中也出現了動物蛙人等祭祀圖案；六朝時期花鳥畫在顧愷之等著名畫家筆下從山水、人物畫中獨立出來；一直到了唐代，花鳥畫的技法已逐漸成熟，花鳥畫發展獨立成科，出現一大批擅畫花鳥畫的畫家如薛稷、邊鸞、肖悅等；到了五代時期政治動蕩紛爭，花鳥畫由于貴族的喜好逐漸發展起來并且設立畫院邁向了一個新的臺階，黃荃所以重彩描繪奇珍異獸，風格艷麗豐滿、富麗華貴，而徐熙以墨色為主在畫法上另創新的表現方法，以宋徽宗趙佶、黃居采、崔白為代表的兩宋花鳥華麗鮮艷的色彩和精細的畫工表現宮中珍禽異獸的“黃家“畫派，也有畫風形象自然筆墨簡拔，尤其善畫敗荷禿雁、寒塘秋水“體制清瞻”的畫風；到了明清時期筆意奔放、富有水墨意蘊的寫意花鳥畫開始發展，明代“青藤白陽”將大寫花鳥畫發展到一個高峰，不求形似而重神韻賦予畫面強烈的情感和筆墨意蘊。清代“四僧”中石濤和朱耷的寫意花鳥畫神態鮮明、筆墨精妙，中期著名的“揚州八怪”繼承了明代的豪放不羈的繪畫特點，其中影響最大成就最突出當屬詩書畫并稱“三絕”的鄭板橋，其筆法嫻熟自如、書法詩詞造詣較高，晚期有趙之謙、任伯年等著名畫家為代表發展的大寫意花鳥筆墨氣韻生動、畫面色澤靈氣通透；到了近代花鳥畫發展伴隨很強的地域性，有以吳昌碩和齊白石為代表的“海派”和“京派”作品渾厚蒼勁筆墨自如，汲取文人畫之所長，還有結合水彩畫法的“嶺南派”代表人物為高劍父，這一派在傳統畫法上加以融合水彩畫法顯出獨特的創新意味，“浙派”代表畫家潘天壽的作品充分發揮中國畫表現特點，畫面極有魄力章法又極其嚴謹；到了現代花鳥畫中徐悲鴻、林風眠、劉海栗、陳之佛都有杰出的表現，風格各異卻為現代花鳥畫開啟新風。

2陶瓷花鳥畫的發展特點及成就

國畫花鳥的繁榮發展為陶瓷花鳥畫提供了寶貴的資源，中國畫與陶瓷繪畫異流而同源，國畫的發展使得花鳥畫作為裝飾陶瓷的方法得到充分發展。陶瓷最初裝飾發展到宋代開始繁榮：磁州窯上白地黑花的寫意花卉簡潔生動，將國畫技巧運用在其中用筆簡練線條明快，現藏北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶》中以寫意畫法的纏枝花卉為主題紋飾，用筆簡練概括圖案結構自由，線條運用流暢生動畫面飽滿卻主次分明的布滿器形腹部，上下都有蓮瓣紋與朵花紋飾以肩部和腹下部，整體風格粗狂豪放具有濃厚的生活氣息。

元明清三朝以來景德鎮青花瓷開始發展，元青花裝飾主題紋飾豐富，有植物、動物和人物等，其中植物類品種繁多并受到佛教文化影響，蓮花、蓮瓣、雜寶等幾乎成為元青花中必有的裝飾內容。明代繪畫發展上受到文人畫的影響出現一批在文學、書法藝術上造詣頗深的文人畫家，文人畫不求形似而重神韻畫面豪放生動，為陶瓷繪畫的發展提供了新鮮的養料，清代以畫花卉為主的揚州畫派中梅蘭竹菊四君子的題材從國畫中演變到民間瓷畫，畫法上再現了文人畫豪放揮灑的筆意。這一大時期釉下裝飾發展逐漸成熟，也得益于中國畫的發展和社會的變革。

近代陶瓷釉上裝飾從淺絳彩、古彩發展至粉彩、新彩，裝飾技法不斷演變，珠山八友的繪畫開辟了近現代陶瓷繪畫語言的新的時期。之后出現大批效仿的藝術家。

3陶瓷繪畫繼承與創新

陶瓷藝術自彩陶開始就散發出無限魅力，陶瓷藝術創作者們作為創作主體應遵循著時代的藝術語境在繼承傳統的基礎上不斷創新才能得到發展與進步，藝術作品是作者與欣賞者心靈相通的一種方式，對于欣賞者來說藝術內容則是有心人得之。在藝術繪畫領域復雜混亂的今日，陶瓷藝術創作者的創作思想和與意識成為人們探討與深思的中心。在受到外來文化的沖擊后，過去的一些傳統的陶瓷繪畫與現代的陶瓷藝術創作相互碰撞，在新的藝術創作過程中產生火花。

藝術創作者在創作過程中審美情趣與觀念也相應收到影響。大量的藝術家和藝術經濟相關人員為了生存問題不斷迎合市場失去審美意識的獨立。不同時代都有著大量創新的優秀人才，以學院為例施于人將剪紙裝飾藝術與陶瓷相結合，楊冰、陸軍在青花技法上發展出獨特的繪畫風格。

作為個人藝術創作而言，形成風格和獨創性是一個藝術家的象征，在陶瓷繪畫市場中充斥著模仿中國畫技法為主流的作品，程序化的創作筆墨的效仿使得陶瓷繪畫作品看上去只能評判藝術創作者的功底而不是作品本身給我們的一個共鳴，我個人認為今時今日的陶瓷繪畫還是應從傳統繪畫中汲取營養，一味的模仿和抄襲會使人迷失創作方向，也不能像是創建沒有根基的房屋，對于傳統繪畫工藝技法的學習就像是房屋的根基，有了好的根底才能在此基礎上蓬勃發展，重新認識傳統國畫花鳥的意義與價值，探索更為寬闊的繪畫境界，是藝術創作中首要的創作前提，吸收當代的藝術技法與題材創作出自己獨特的繪畫風格與思想陶瓷繪畫藝術才能保持旺盛的生命力不斷傳承下去。

4結語

繪畫中藝術創作集中體現藝術家與作為審美客體的相互關系，好的藝術作品往往不是盲目模仿前人，不是受到經濟利益的驅使和誘惑。它往往是作者在抒發自己感情的同時，與審美客體產生意識上的共鳴。創作者的審美觀念與意識可以使得藝術成為藝術。

參考文獻：

[1]葉喆民.中國陶瓷史

[2]余峰.論陶瓷詩書畫.遠方出版社.2005.8

[3]李茂昌.中國美術簡史.河南大學出版社.1996.10

[4]孔六慶.中國陶瓷繪畫史.東南大學出版社.2004