南宋龍泉青瓷的裝飾風格淺探

張英英

摘 要：南宋龍泉青瓷造型典雅、裝飾精致、釉美如玉。南宋人樹起了里程碑式的藝術高峰，令后人無法企及。本文結合對南宋青瓷裝飾技藝的研究以及十幾年青瓷藝術創作的經驗，探討南宋龍泉青瓷藝術裝飾中審美趨向；南宋龍泉青瓷的文化特性和南宋龍泉青瓷的裝飾特色。行文嚴謹，論理充分，以歷史事實為依據，對當代青瓷藝術創作具有較強的指導意義。

關鍵詞：南宋青瓷；龍泉青瓷；裝飾風格；審美理念

縱覽青瓷發展史，每朝每代都有其風格獨特的藝術韻味。而本人對南宋的龍泉青瓷尤為喜歡。南宋龍泉青瓷造型典雅、裝飾精致、釉美如玉。南宋人樹起了里程碑式的藝術高峰令后人無法企及。在此，本人結合南宋青瓷的研究以及十幾年青瓷藝術創作的經驗，探討一下青瓷藝術裝飾中審美趨向。

1南宋龍泉青瓷的審美趨向

自古瓷器重青品。據說，北宋極具藝術天賦的徽宗，夢見青天，遂命人燒制青天色的瓷器，皇朝最高的統治者喜愛青瓷，因而全國上下更是對青瓷珍愛有加。這一風氣延續至南宋更甚。其次，宋朝以理學為代表的官方思想意識形態的影響下，既有儒、釋、道的多元思想，又有這三者相互碰撞融合所產生的禪心。延伸道教理性，借用佛教家悟性。這些哲學對審美藝術的影響，最終產生了內蘊細膩、純凈恬淡、高雅理智的藝術風格，發展到南宋的龍泉青瓷已經由粗樸明麗而轉向溫潤典雅、空靈清純的審美追求，蘊含著深厚的時代文化和藝術內涵。

《周易》將無形的意識氣場稱為道，以有形之物象稱為器。我國古陶瓷藝術的發源之始就遵循并踐行“道”與“器”并重的理念。以南宋龍泉青瓷香爐為例，從最初的設計到拉坯修坯，從素燒到上釉，到燒制成形，直至遴選售出，其運作的整個過程有許多人參與，只是分工不同而已，但這些人都受制于當時的南宋社會思想觀念，即“道”的影響與約束，故而統一行動，把屬于南宋人的共同時代意識、文化基因以及南宋人的社會心理痕跡，以其特有的心智與行為模式，很完美地復制到或投射到南宋的青瓷香爐上。即使今天的當代人，也能看到并正確判別其印痕。其中和敦厚的藝術美感特質，其空靈靜逸之美，恬淡質樸之姿。

龍泉南宋哥窯青瓷香爐的開片紋呈“鐵線”狀，縱橫有致，釉質不透明，古意盎然，妙趣天成，耐人尋味。在斑駁中展現了自然簡樸、雅韻天成之古雅趣味，寄托了中國傳統藝術美的特殊情愫，于寧靜中顯露天機流動的憚意，在自然恬淡中呈現天然真純之雅趣，符合其時代追求的清靜、淡雅、質樸、純真的美學標準，從而成其為瓷中之珍品。

2南宋龍泉青瓷的文化特性

遭受戰亂困擾的宋人，渴望安定和平，宋代統治者實施宴舞興文崇文興武的政策，大力的發展經濟以安定民心。在科技、文學、藝術領域均得到高度的發達。陶瓷手工業在這時也取得了輝煌的成就。

宋代統治者廣開科舉之門，使一大批出身寒微的人走進了權力中心，實現了政治權力對平民階層的廣泛開放。龍泉偏僻小縣，但自古人文昌盛，俊賢輩出。兩宋自天圣至咸淳250年間，龍泉籍舉子中進士計248名，其中熙寧六年（1073），全國進士及第596人，浙江37人，處州19人，龍泉就有何執中、管師仁、葉濤、葉膺、管師漸、吳璋、姚鼎臣、胡蕡、全旦、周革、吳嘉循等11人同登進士金榜，超過處州之半。何執中官至左相，管師仁官至同知樞密院事，職同副相。進士群集的文化故地，人文鼎盛，無論思想精神文化、物質文化都為南宋青瓷的發展保存了豐富而深厚的文化積淀，深深的影響到后期南宋龍泉青瓷的蓬勃發展。

經濟上宋代統治者實施的一系列興業利民措施，促進了農業、手工業及商業的繁榮發展。文化上大興文教，南宋時龍泉縣與浙江南部龍泉窯一派山川，佛教、道教、儒學蓬勃發展。融合了道教、佛學、儒學思想的人們迅速生長，萌生了許多發展創新的思想，也開創了許多新的方法，包括青瓷龍泉窯的梅子青、粉青，就在中國青瓷史上聳起了一塊不朽的里程碑。龍泉哥窯也那時段取得了輝煌的成就，成為宋代五大名窯之一。這是文化發展迎來的盛事佳績。宋代文化的發展為促進龍泉青瓷的發展提供了良好的環境。

北宋滅亡，北方大批窯工涌入南方，北方制瓷技術融入龍泉青瓷千年的制作積淀，龍泉窯得到空前發展，哥窯和龍泉窯都進入了歷史的鼎盛發展期，成為當時我國著名的青瓷之都和重要瓷器的生產基地。南宋龍泉窯青瓷就在這獨特的歷史文化背景中孕育成長。宋代社會文化的發展為南宋龍泉青瓷發展提供強有力的支撐，也形成了南宋龍泉青瓷文化色彩上追求娟秀淡雅，如玉的溫潤，超乎視域的心性感悟等特征。南宋的精神文化的發展為龍泉青瓷提供了豐富而深厚的文化土壤，南宋龍泉瓷也因而反映了士大夫階層和上層社會的思想風貌，社會主流的文化意識和文化精神，還是反映社會底層世俗人的情意和審美趣味。

質樸而美觀，含蓄而雅致，流露出素凈淡雅的風尚。這種自然、典雅的審美特質下透露出南宋龍泉青瓷的特有的審美文化特性。

3南宋龍泉青瓷的裝飾特色

研究南宋龍泉青瓷的裝飾，可以發現，早期產品還有延續北宋風格的特點。但質地已經趨于致密，釉色也更為純正，這時期以青灰釉為主，有的青中泛黃。雖然還是以刻劃為主的裝飾，但已經從前期的雙面刻劃轉向單面刻劃。紋飾題材也大大減少，前期的雙瓣短莖荷花、側立荷葉、篦紋只有少量流行，大量流行的是四瓣長莖荷花和側覆狀荷葉。這反映了南宋龍泉青瓷的裝飾風格正在從煩瑣逐步向精煉簡潔，很顯然與當時人的欣賞觀念轉化有關。

發展至南宋中晚期，龍泉青瓷產品的質量比前階段提高更多，已經進入了青瓷燒制的成熟階段。南宋中晚期龍泉青瓷的薄胎厚釉，以及厚釉燒成取得了極大的成功。這一階段上，無論是造型還是裝飾，都顯示出簡潔大方、精致精煉的特點。南宋中期一度保留的蕉葉紋、瓣面帶篦紋的蓮瓣紋，到南宋晚期卻已不復存在。而外壁刻出中脊起棱、兩側斜坡的半浮雕式的蓮瓣紋，卻大量涌現。堆貼花、或者弦紋和堆貼花也在同時使用。南宋中晚期龍泉青瓷的裝飾方法，更趨于洗練簡潔，有些器物采取多次施釉，以釉色和造型取勝，凸顯其厚重敦實、明麗大方，表現南宋沉著典雅的美學風范。

南宋龍泉青瓷有的器物利用線條裝飾進行是很講究的。即使較大，也能注意恰到好處地凸顯其線條的美感。最典型的是梅瓶、玉壺春這類瓷瓶。南宋梅瓶的秀麗已經改掉了渾圓飽滿唐代風格，頂端口小，頸部短小，肩部豐滿圓潤，腹部鼓突。其修長富有質感體型，輪廓優美的S線條，給人視覺上的柔和與溫情，還能讓人與女性曼妙的形象特征相聯想，使梅瓶產生富有韻律和優美的動感。瓶身修長挺拔帶有較好的視覺張力，瓶體的弧度隨著身長逐漸和緩。給人一種修長挺拔又不失穩重的美女形感觸。

玉壺春瓶是宋代龍泉青瓷的首創，是青瓷中極富典型意義的器物。其柔婉秀麗，瓶口外張，頸部偏長，內凹的曲線猶如女性的楊柳細腰，下體豐滿圓潤，沿輪廓線自然過渡至頸項。整體看去，恰如瓶口處滴落的水珠，仿佛隨時能聽到水珠落地的動感。它的運動感較之梅瓶更深，整體完美的結合使整個造型既飽滿圓潤又挺拔秀麗。梅瓶線條曲中有直，玉壺春則靜中有動，這也正符合南宋時期人物的性格特點，尚文知禮節，雅中帶剛毅，這種變化與穩定的結合，使它成為一種真正不朽的魅力所在。

千載古藝傳奇跡，萬般追尋寄雅情。以南宋龍泉青瓷為參照系情形下的當代青瓷藝術正在反復實踐、積極探索，尋求新的突破。相信不久將來，龍泉當代青瓷依然會如南宋青瓷那樣，迎來新的飛躍和更大的輝煌。

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