從《牡丹亭》看傳統昆曲文化的韻致在當代戲劇藝術發展中的融合

摘 要：《牡丹亭》是昆曲中的經典劇目，近年來青春版《牡丹亭》的巨大成功，帶給我們極大的借鑒意義，有利于傳承傳統昆曲文化的同時，促進傳統戲劇與當代戲劇文化的融合發展。其借鑒意義主要包括：第一，注重意境美，講究寫意性；第二，結合現代舞臺審美，引入現代元素；第三，內容只刪不改，最大限度保留原汁原味。力求在新時代文化浪潮中保持昆曲的影響力，使昆曲在保持傳統韻致的同時，契合現代人們的審美需要。

關鍵詞：牡丹亭；昆曲；當代戲劇；發展融合

《牡丹亭》作為昆曲中的經典劇目，不僅成就了昆曲的輝煌，同時昆曲的婉轉悠揚亦成就了《牡丹亭》的不朽地位。《牡丹亭》這一傳統戲劇中的代表，代表了中國傳統文化所推崇的審美標準，展現出傳統昆曲文化的韻致。《牡丹亭》這一昆曲劇目，自明代以來就影響深遠，千百年來反復傳唱、經久不衰。但不可否認，近年來隨著流行文化的興起，如何在新時代文化浪潮中保持昆曲的影響力，使昆曲在保持傳統韻致的同時契合現代人們的審美需要，是切實需要考慮的問題。《牡丹亭》作為傳統經典昆曲中的代表，透過其劇目的演變與發展，即從傳統《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》的流轉，探討傳統昆曲文化的韻致在當代戲劇藝術發展中的融合。借鑒傳統昆曲與融合現代戲劇主要應當注意以下幾點：

1注重意境美，講究寫意性

昆曲作為傳統文化之代表，與中國古代審美一脈相承，講究寫意性，追求意境美，通過內斂含蓄的表現手法，表達思想、傳遞情感。這一點與西方藝術特征有所不同，西方藝術追求寫實性，通過具體、細致的表達，生動還原客觀現實，將對原物的還原程度，作為判斷藝術優劣的重要標準之一。[[1]]與此同時，以《牡丹亭》為代表的昆曲作為傳統藝術的代表，追求的是一種意境，講究有神韻，通過抽象的表現手法展現人物的細膩情感，渲染烘托劇目的內在氣氛。傳統昆曲并不局限于對現實的臨摹，這代表了中國人獨有的審美標準，所謂詩情畫意就是人們追求的美的體驗。

與此同時，現代戲劇藝術受到西方戲劇的影響，或者說受到西方審美標準的浸染，現代戲劇似乎少了幾分傳統昆曲中的含蓄之美，更加直白、簡單易懂，一定程度上符合人們快節奏文化消費的需要。但現代戲劇要想實現長遠的發展，就不能沒有“根”，不能完全摒棄傳統文化的審美需要，現代戲劇有必要更加注重意境美，傳承傳統昆曲的韻致，追求寫意性，充分發揚《牡丹亭》所獨有的詩歌的韻律，讓含蓄內斂的傳統審美重新在舞臺上大放異彩。

2結合現代舞臺審美，引入現代元素

傳統昆曲文化與當代戲劇藝術的融合，不是簡單的、機械的遷移，更不是原封不動地照搬照抄，傳統昆曲的傳承也應當充分考慮當前觀眾品味、舞臺特點、現代技術等多方面的變化，將傳統昆曲與現代戲劇完美融合。一方面，適當加入現代舞美效果，提高傳統昆曲的視覺效果。傳統昆曲的韻致主要通過“手眼身法步”等神態來傳達，講究形神兼備，觀眾主要通過近距離的細致觀察來體味其中的情感；與此同時，現代舞臺場地宏大，觀眾人數眾多，位置在十幾排之后的觀眾其實很難觀察到演員神情的精妙，因此，有必要結合現代舞臺宏大、觀眾人數眾多的特點，在戲曲中融入一定的現代舞美效果，通過現場氣氛的渲染，提高全場觀眾的視覺體驗，但應當注意的是現代舞美效果的加入不應當喧賓奪主，不能忽視戲劇演員本身的魅力。感受到那種熱烈而纏綿的氛圍。例如《還魂》一折中杜麗娘的起死回生，劇本中只是寫開棺后杜麗娘回生，而在青春版《牡丹亭》中則有現代舞美效果的加入，舞臺上則是杜麗娘從舞臺深處漸漸地升上來，這樣一種舞臺裝置的運用，非常好地表現了杜麗娘還魂的過程，優雅、浪漫，且富于詩意。[[2]]另一方面，適當引入現代舞臺科技，與現代戲劇藝術完美融合。當今，現代舞臺科技發展迅猛，包括燈光、3D投影、煙霧、立體舞臺等科技元素的加入，使現代戲劇的視覺效果越來越受到觀眾們的喜愛。因此，在傳承傳統昆曲的過程中，可以充分利用現代舞臺科技的最新成果，規避傳統昆曲只有簡單單調布景的弊端，使其更符合現代年輕人的審美需要，提高年輕人的接受度，更好地傳承、發揚傳統昆曲的韻致。

3內容只刪不改，最大限度保留原汁原味

關于戲劇的傳承與發揚，如何在創新的同時，保持原汁原味也是人們需要考量的重大問題，避免在傳承過程中，丟失了傳統文化的內在韻味。青春版《牡丹亭》雖然有對傳統《牡丹亭》在形式上的諸多改變，但是內容上的始終如一，也是其獲得認可的關鍵。青春版《牡丹亭》在內容的編排上堅持一個重要原則，就是內容只刪不改，因為小說原著內容過長，難以通過一場戲劇全部表現出來，有必要進行一定的刪減，但是其堅持只刪不改的原則，是為了保持其作品內在韻致的始終如一，避免刪改過程中，變成了全新的曲目，完全背離了小說作者或者是經典戲劇的一致性。[[3]]人們看傳統劇目追求一定的創新性的同時，并不認同對原作的肆意修改，因此，當代戲劇藝術在表演傳統劇目的過程中，采取只刪不改的方法不失為一個好的策略。內容只刪不改，可以最大限度保留作品的原汁原味，符合傳承傳統文化的需要。

當前，許多傳統曲目的再現，未收到良好效果，甚至獲得廣泛批評的一個主要原因就是，將原作改的面目全非，雖然修改也是一種再創作，一定程度上體現了修改者的思想與審美，但觀眾基于對傳統劇目根深蒂固的認識們往往很難接納過分的修改，因此過度的修改王王招致批評，因此，舊劇新演的過程中，應當注意把握尺度，主義保留原作的內在核心，盡可能最大程度上符合人們對原作的認知，最大限度保留作品的原汁原味。

《牡丹亭》作為傳統昆曲文化中的代表，其青春版的巨大成功，對于發展當代戲劇藝術具有重要借鑒意義。借鑒傳統昆曲與融合現代戲劇主要應當注意注重意境美，講究寫意性；結合現代舞臺審美，引入現代元素；內容只刪不改，最大限度保留原汁原味。促使傳統昆曲的韻致在當代戲劇藝術發展中的融合，我們還有很長的路要走，有必要繼續探索，不斷前行。

參考文獻：

[1]程晶. 昆曲《牡丹亭》的審美文化透視[D].山東師范大學，2008.

[2]鄒紅.在古典與現代之間——青春版昆曲《牡丹亭》的詮釋[J].文藝研究，2005（11）：104-109+162.

[3]鄒紅.在古典與現代之間——青春版《牡丹亭》對昆曲藝術的傳承與發展[J].福建藝術，2011（06）：15-18.

注文：

[1]程晶. 昆曲《牡丹亭》的審美文化透視[D].山東師范大學，2008.

[2]鄒紅.在古典與現代之間——青春版昆曲《牡丹亭》的詮釋[J].文藝研究，2005（11）：104-109+162.

[3]鄒紅.在古典與現代之間——青春版《牡丹亭》對昆曲藝術的傳承與發展[J].福建藝術，2011（06）：15-18.

作者簡介：蘭繼洲（1985.5-），男，山西省大同市人，碩士，天津師范大學音樂與影視學院講師，研究方向：戲劇影視表導演。