演奏藝術的“個性化”探究

毛慧慧

摘 要：“個性化”是一個人在思想、品質、性格、意志、情感、態度等方面不同于其他人的特質。這種特質在演奏藝術中是更高層面上的藝術個性，是藝術家獨立的創作思維和審美取向，它是你的眼眸，是你的靈魂，是你的藝術世界在宏觀與微觀境界的看法與解釋。“個性化”的存在往往會跟隨學識、閱歷、修養、情感的變化而變化；“個性化”的藝術表現強調求異，盡量避免趨同；其本質屬性是無可替代的獨創性，它賦予藝術作品新的生命和意義。

關鍵詞：演奏藝術 個性化 探究

求新、求異、求變是“個性化”的主要表現形式，是探索演奏藝術的核心所在，是演奏創作思維和審美價值的集中體現，“個性化”是藝術生命的活力和源泉。

一、“個性化”的客觀存在

“個性化”的基本特質具有先天性和后發性，共同性和差異性，漸修性和頓悟性，穩定性和可變性。對“個性化”的追求不能簡單理解為搜奇抉怪，演奏藝術的修為不能停留在低層面上，因為藝術本身除了新穎別致的差異和對比，更需要意境和深度。

在演奏藝術生涯中，藝術個性往往會跟隨閱歷、學識、修養、情感的變化而變化。最重要的就藝術作品內涵最獨有的理解，這種藝術理解與感悟只屬于你一個人，世上獨一無二，是你特有的藝術個性，會在其中表現的淋漓盡致。比如：你畫一只櫻桃，并感知它是一個甜果，你選擇了紅色作為主體色。其實不然，黃色的更可能是一個甜果！但你畫的作品有你自己的理解，體現的是你自己的寫意特色和風格。因為在藝術鑒賞層面上，只有表現方式、表現手法的差異和對比，不存在對與錯的判別。

又如研習書法，無論你臨摹多少碑楷隸篆、顏書柳體，最終你的成名必須有充分體現自己個性風格的書法作品，而不是似是而非的所為借鑒；你的個性化簽名，無論別人怎樣模仿和偽造，都可以辨別出虛實與真偽。所以，“個性化”是你的眼眸，是你的靈魂，是你對藝術世界微觀與宏觀境界的看法與解析。只有把自己的“個性化”風格融入到藝術創作之中，這藝術才是完美的。

二、 “個性化”在演奏藝術中的體現

舞臺器樂表演藝術是演奏家對音樂作品的二度創作。完美而精彩的二度創作，是對音樂作品美學價值的再發現，表演者依照對原創作品的深邃理解和敏銳感悟，準確而深刻的表達了音樂的潛在性、靈感性、多樣性和趣味性，展現給觀眾的是更加豐富和從未發現的審美價值。

每一位優秀的演奏家，一定是掌握了科學、正確的演奏方法并嚴格遵循藝術規律的人，這是所有藝術家的共性所在。而“個性化”的張揚，又是他們區別于其他藝術家表演風格和創新能力的體現。這種創新性是建立在遵循客觀藝術規律、尊重作曲家原創基礎上的創新。任何違背藝術規律或過度夸張的所謂“與眾不同”不應該成為演奏家效仿和追求的目標。一個演奏家同其他演奏家相區別的特殊性就是演奏家的舞臺表演藝術個性。這種獨特的藝術個性表現為：一是對原創音樂作品內涵具有獨特的感受能力和認知能力，音樂的表達同作曲家的樂思發展相得益彰、融為一體。二是演奏藝術家擅長發揮精湛獨特的表現手法，用音樂語匯和肢體表情將音樂情思客觀、準確、到位、有理的展現出音樂藝術的審美傾向。

很多優秀的享譽世界的器樂演奏家，都保持和發展著屬于自己“個性化”的演奏風采。他們在國內、國際比賽和音樂會演奏所取得的巨大成功，充分證明了“個性化”音樂表現在演奏藝術中所處的重要地位。

三、例證分析

世界著名小提琴演奏家——李傳韻被樂壇稱為“現代的帕格尼尼”，是繼伊扎克帕爾曼后當今國際樂壇最年輕、最具藝術個性的天才小提琴演奏大師。他有著無人能及的高超精湛的演奏技巧。在演奏藝術的感染力和創造力上堪稱一絕。不同調性、音程的雙音、雙泛音、飛弓、連頓弓、左手快速撥弦等別人難以企及的高難度演奏技巧，被他表演的如魚得水、游刃有余。他把極富個性的技巧性展演發揮到了極致！但他仍不滿足小提琴原創作品的技巧表現，靈感所致，經常在演奏中即興發揮，把復雜的技巧樂段加花變奏的妙不可言！特別是在演奏帕格尼尼的《二十四首小提琴隨想曲》時，在帕氏即興改編個性風格的影響下，根據自己的演奏靈感，對樂曲進行再生輝、再創造，好一個放任不羈的音樂隨想，使原作的高難度技巧得以進一步升華，而且每一次聽他的音樂會現場演奏這部作品，都會感受到有別以往的新意與不同。他的演奏最具價值的藝術內涵不是把某首作品的表達形式做到了極致，而是把某種氣質、某種情緒表達的如此充分。

李傳韻的恩師，著名小提琴教育家，中央音樂學院教授林耀基先生曾介紹說：“李傳韻參加國際比賽時，評委們對他的演奏是有爭議的，一方認為：對他極富“個性化”的、特立獨行的藝術氣質大加贊賞，他把那么多的情感傾注到了使人感動的音樂中，他是一個充滿激情的家伙！是難得的演奏藝術天才；另一方則認為：他的演奏是脫韁的烈馬過于放縱，有違于古典音樂規范、嚴謹的藝術風格，并建言其張揚的個性能夠有所收斂和修正……然而，李傳韻源于骨子里的音樂性格豈能被任何的格式化所限制和束縛，他的暴風雨式的熱烈演奏以及細膩柔美的深情詮釋，皆因他無敵的技術支持，每場音樂會拉斷幾根弓毛是常有的事。興致所至時，伴隨一個漂亮的“收式”，撩腿“起范”、轉身圓場、形態瀟灑且頑皮可愛，彰顯出傲人的風范與霸氣！甚至隨手把自己抹過汗的毛巾遞給指揮用，然后擱在指揮臺的扶手處繼續演奏！這等灑脫是天不怕、地不怕的厲害！沒有人可以改變他，沒有人能夠揣透他的潛力。他在舞臺上表現出超然的灑脫和無比的自信！是最能體現他“個性化”藝術魅力的標志。他把音樂美與個性美有機的結合在一起，并做到了音樂語匯與肢體表情藝術的完美統一。其鮮明的藝術個性，是演奏家主體精神在作品中的集中體現。所表達的是獨立的美學思想和人生礪練，是獨立人格的顯現。他的卓越與非凡已經超越了“優秀”的評價范疇，成為“個性化”研究無可替代的典范。

四、探究小結

1.“個性化”強調存異，避免趨同

“個性化”的藝術表現在演奏藝術中并非獨立存在，它會受到原創作品音樂指向性的引導和制約。演奏能力和個性風格是在音樂動機和音樂傾向的相互作用下形成穩定或者再變化，并通過音樂動機和審美取向而表現出來。這種個性化的演奏表現，會在時間和空間上得到發展和延伸，形成一種特殊的能夠充分發揮主觀能動性的演奏能力。“個性化”的演奏強調存異，盡量避免趨同。對于同一首作品，視聽一位演奏家的表演代替不了另一位演奏家的表演，這種不可替代的本質屬性就是演奏家的藝術個性，而且一定是一種獨創性的藝術個性。

2.“個性化”與演奏技巧的關系

熟能生巧，巧能生輝。演奏技巧的訓練是一個長期而漫長的演進過程。排除技術障礙，完善技術手段是每一位演奏者都必須解決的專業問題。因為沒有嫻熟完善的技巧支持如何表達完美的音樂。器樂演奏藝術的“個性化”更是在長期的技巧訓練中反復礪練、循序漸進而逐步確立和形成的，是一個從量變到質變的過程。每一位器樂演奏大師都經歷了從學習科學、正確的演奏方法，到掌握高超精湛的演奏技巧，再形成和確立符合自己“個性化”演奏風格的藝術過程。即：方法決定技巧，技巧觸動靈感，靈感激發個性。沒有強大的技術保證和支持，“個性化”得不到充分的體現；脫離“個性化”的技巧會變得枯燥乏味。“個性化”藝術風格的形成有時候是一個緩慢的、自然而然的過程；有時候又是一個突發靈感的狀態。如同禪宗里的“漸修”與“頓悟”，需要保持良好的創作靈感和藝術激情。這是一個藝術修為的過程。

3.“個性化”在演奏藝術中的作用和意義

在器樂演奏藝術中，最不可缺少的就是演奏者自己所持有的個性。世界著名大提琴家——卡薩爾斯曾說：“每一位演奏藝術家都應當在觸及作曲家心靈的狀態中去尋找自己的有個性的風格。”如何讓演奏藝術個性在音樂中得到充分發揮呢？其一，在音樂的內在表現方面，應該尊重原作，承認一度創作的制約性，成功的演奏一定是演奏者的“個性化”與作曲家的“個性化”完美地融為一體，做到客觀、準確、有理、到位地詮釋音樂作品的深刻內涵。其二，在音樂的外在表現方面，良好的舞臺形象和肢體表情，對提升舞臺演奏效果，引導觀眾的抽象思維能力和鑒賞力具有積極的引領作用。然而，藝術的本質特征強調的就是藝術風格的差異和對比。任何的模仿或循規蹈矩式的千篇一律都是飽受詬病的。越是藝術家、越是脫俗、越是真實。真實的東西在世俗的眼中往往是病態的！但這絲毫不能影響和阻礙藝術家“個性化”的彰顯。藝術家的“個性化”特質表現為：“追求變化、追求差異、追求無限；忽略眼前的利益，不重復別人，不重復自己，到死都要改變和創造。”正是這種“個性化”的發揮和創造，才轉化為一個又一個美好的音樂瞬間，不斷賦予藝術作品新的生命和意義。

在全球化的大背景下，藝術家更需要保持自己特有的藝術個性。“適應別人、適應社會是很花精力的，大師就是把適應別人的時間花在了搞藝術上的人！”在美妙奇幻的藝術世界里，當我們不斷地調整心理預設的同時，總有一些樸素的“真理”歷萬世而永存。

4.尊重個性， 追求創新

視聽音樂會是一個綜合因素，形象大于思維，很主觀的。所謂蘿卜、青菜各有所愛，態度迴然才是正常狀態。很多著名的演奏藝術家，他們在長期的演出藝術實踐中，形成和確立了屬于自己的“個性化”藝術風格。很多“樂迷”喜歡以個人的喜好進行評說與比較。比如，認為演奏家的肢體表情過度夸張，有媚共作秀與嘩眾取寵之嫌。其實舞臺表演的“高調張揚”與“低調保守”本身就有很強的對比，張揚的比較容易招人詬病；溫和保守的又容易被認為缺乏表現。一邊抨擊高調的狂妄自大；另一邊渲染低調的失意和被遺忘，種種評論都有其客觀存在的條件和起因。其實，藝術表演本身就不存在統一的評價標準，因為對藝術的追求是無止境的！猶如畫家畫畫不能只停留在“畫得像”的層面上，這樣的畫是寫真，不是藝術。藝術就是一種感受，藝術講求的就是“不一樣”！一切存在都是合理的，一切合理的東西也必然存在。沒有最好、只有更好，只有你想不到、沒有他人做不到。一個有見識、有品位、有審美情趣的音樂市場，完全可以容納不同“個性化”風格的演奏藝術家，愿廣大的樂評、樂迷們以開闊的眼界博覽眾長、包羅萬象，放眼異彩紛呈的大千音樂世界，盡享極富“個性化”的美妙音樂瞬間。它是我們音樂欣賞中取之不盡的藝術源泉。