杜帕克法國藝術歌曲《海浪與鐘聲》鋼琴伴奏的藝術創作及演奏分析

張曉飛

摘 要：杜帕克法國藝術歌曲《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）是他的16首藝術歌曲創作中的一個代表作。這首作品反映了他法國藝術歌曲風格獨具的創作內涵。他的藝術歌曲融匯了德奧藝術歌曲詩歌與音樂的完美結合，瓦格納歌劇的宏大音響效果、半音化寫作手法，弗朗克復調創作線條，這些都在他的這首藝術歌曲中得到充分的體現并繼承與創新。杜帕克藝術歌曲鋼琴伴奏管弦樂隊化演奏特色，使得音樂更為大氣磅礴、詩歌內容寓意深刻鋼琴伴奏像鋼琴獨奏一樣有一定的難度和深度，要求伴奏者具備彈鋼琴獨奏的能力才能勝任其技巧和演奏方法，而且，還要對聲樂演唱線條有深入的了解，達到人聲與鋼琴對其杜帕克作品二度創作的最佳和最獨特的音樂結合。杜帕克這首藝術歌曲為研究法國印象派作品開端的學者們提供了很好的音樂素材。

關鍵詞：杜帕克 藝術歌曲 《海浪與鐘聲》 鋼琴伴奏

一、杜帕克藝術歌曲的創作背景

亨利·杜帕克（Henri·Duparc），也譯為亨利·杜巴克或亨利·迪帕克。1848年1月21日生于法國巴黎，1933年2月12日卒于法國朗德省省會蒙德馬桑。

19世紀歐洲藝術歌曲的興起，帶動了意大利、德國、奧地利、法國、俄國等一些國家音樂的發展脈搏。在法國這個充滿浪漫氣息的國家里，藝術歌曲也得到了很好的繼承、發展和壯大。杜帕克正是在這種大的時代背景下，創作了他的藝術歌曲。

杜帕克從1868年到1884年創作了具有法國民族風格和獨具個人感情色彩的16首藝術歌曲。評論家評論他的藝術歌曲，具有戲劇性情緒和情感，在詩意的覺察和音樂的靈感方面，有很完美的結合與統一。他的藝術歌曲感情深刻，富于藝術感染力，音樂能敏銳地反映出歌詞美妙的內涵與精髓。在同時代法國作曲家中，很少有人能與之相比。但是由于他完美主義的性格特質，導致對自己大量的音樂作品都做了多次修改甚至銷毀，從而給后人留下的音樂作品非常稀少。

杜帕克不僅是一位作曲家，而且是一位藝術家、文學家。他是托爾斯泰的《戰爭與和平》和易卜生戲劇在法國的早期迷戀者，而且頗為欣賞法國的原始繪畫和東方藝術，他極其喜歡但丁的作品，深深迷戀象征派詩人波德萊爾、拉奧爾和弗朗索瓦等人的詩集。

《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）是杜帕克比較中期的作品，采用弗朗索瓦的詩，是他創作生活黃金時期的代表作。

二、《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）詩詞的藝術語匯

藝術歌曲是歌詞、曲調、伴奏三位一體的綜合性藝術。作曲家們的成功之處，就在于他們善于運用精煉、生動的音樂語言，細致地挖掘出詩中的感情內涵，既忠于原詩的思想、意境、情緒，又發揮了音樂的“曲調”優勢，使我們既能從“歌”中聽到“詩”的意，又能從“詩”中感受到“歌”的情。{1}杜帕克的藝術歌曲無論從所選的詩詞，還是所創作的歌曲旋律和鋼琴伴奏都具有一定的藝術特色，大氣磅礴、渾然天成。

這是一首描寫人生奮斗歷程的詩，借景抒情，以海浪與鐘聲為背景，寫人在現實生活中的思想與情感。詩用充滿豐富的想象力去解釋人生的命運。環境的描寫，在狂風巨浪的拍擊下，竭力掙扎，鐘聲好比生死的心跳，在與艱苦命運的抗爭中，去戰勝一切未知的困難。最后的感嘆：“為何不談如果為了謀生，而徒勞的工作或者永無休止的轟鳴的鐘聲，這也構成了生活，人類的生活。”

三、《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）的曲式創作

1.基本曲式

A（A+B+C）+B（D+E） 并列復二部曲式

2.半音化進行的創作手法

歌曲旋律部分帶有旋律性半音化進行的片段，這種作曲的和聲風格取法于瓦格納，顯示出杜帕克藝術歌曲旋律音調的特殊性。這種旋律性半音化進行，使得歌者能在歌唱中細膩地體會歌曲的情緒和詩歌的內容。另外，他的藝術歌曲大部分都有一種哀思、追憶、感嘆的情緒內容，所以在語氣和歌唱表現手法上使用旋律性半音化的平穩旋律過渡恰如其分。（見譜例1）

3.宣敘調式的歌曲旋律

從音符的密集程度和走向來看，常帶有瓦格納歌劇中宣敘調的色彩，敘述一個故事，講給眾人聽。與其它音樂作品不同的是在宣敘調的旋律發展中，注入了法國浪漫主義音樂宣敘調中的起伏。在6/8和9/8拍中，充分表現一種感嘆的語氣，是一種宣敘調式的創作風格。（見譜例2）

4.鞏固調性持續低音的鋼琴伴奏

杜帕克藝術歌曲的鋼琴伴奏大部分采用持續低音的鋼琴伴奏寫作方法，在他的每一首歌曲里都大篇幅的持續每個調中的主（屬）音。用長時值音的持續低音聲部。主要起到一種調性背景烘托的作用，固定調性的同時，支撐全曲朝著有規律的方向發展。由于這個主音持續聲部貫穿在整個音型中，因此，又保持了音型運動的平衡性和邏輯性。（見譜例3）

主音持續整個A樂段和C樂段，屬音持續最后E樂段的前13個小節。

杜帕克對低音線靜態特性的互動反應（即持續低音）是他跟弗朗克學習的創作特征，他喜愛連續的主（屬）空心五度和聲音程和八度音程為基礎的和聲進行，表現廣闊的音樂空間，因此其伴奏中又常常分成幾個聲部，并加入了許多色彩性和弦來突出他的色彩性和聲運用的特色。

四、《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）鋼琴伴奏的演奏分析

《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）不像有些藝術歌曲鋼琴伴奏那樣謹小慎微，它有管弦樂作品那種蓬勃的氣勢。整首歌曲氣勢宏大、情緒熱烈，鋼琴伴奏為歌曲情緒的烘托發揮了巨大的作用。

全曲的鋼琴伴奏整體表現的是兩個不同的聲音層次——海浪的滾滾而來和鐘聲分分秒秒有規律的敲擊。以6/8拍開始，每一節的主音e代表著鐘聲，左手低聲部的十六分音符代表著海浪，它們之間聲音的交織是有共同的自然規律的，這樣特別形象的刻畫很快就把音樂與大自然融為一體。后來轉入9/8拍的音樂片段（15小節往后），鐘聲在每小節中每隔三拍敲一下，每小節敲三下，波濤的聲音也隨著鐘聲在十六分音符或三十二分音符的上下行音階和震音這種形象的音型填充下，有規律的滾動起伏。這既是時間的音樂層次，又是空間的音樂立體呈現。

前奏（1—4小節），即顯示了主題的音樂形象，開始的彈奏就要很堅定果斷。 （見譜例3）

第一部分第一樂段A樂段﹙5—14小節﹚e小調，﹝Assez vite要求適當的快﹞，猶如管弦樂隊弦樂器組的整體強奏。這里的彈奏需要注意的是：1）右手伴奏的旋律在低聲部，須用較飽滿的聲音彈出旋律。左手十六分音符延續了14個小節，觸鍵敏捷，有上升和下降連續運動的感覺。mf不要過分的強烈。尤其注意的是第二小節高聲部十六分音符琶音下行“mi—si—sol—fa—mi”（固定調音名）用54121的指法。這樣彈奏才能使手指轉換適度并連貫。這14小節左右手的力量要保持平衡。這一部分鋼琴伴奏的彈奏應做到前后節奏一致，把握住音樂的脈動。2）e音在最初14小節中，擔當一個在和聲上起重要支持作用的持續音，彈奏要重視把e音彈完好。3）這個樂段，踏板要使用充分和做到勤換。當踏板在曲調的某些地方頻繁更換時，演奏者用手指來保持住音符，同時耳朵也要幫助手指把音連接好，來保持一個不間斷的伴奏織體，這可以造成更長的不間斷踏板的音樂感覺。

第二部分第二樂段B樂段﹙15—39小節﹚，G大調開始，〔Plus large用以更寬廣的聲音〕猶如整個管弦樂隊合奏，氣氛一點點熱烈起來。表現水手和海浪抗爭的音樂內容，高聲部的震音是代表海浪的翻滾，令人感受到海浪輕拍堤岸時發出的綿綿不斷而又富有節奏的聲音。

尤其是（15—19小節）中，伴奏的旋律轉入到織體的下方，陪襯的和弦音型轉入上方，復調化的副旋律在上方聲部，當主旋律處在長時值音上時，副旋律出現，與主旋律形成很好的復調關系。這一段伴奏的效果豐滿、充實、富于激情，很好的輔助、烘托了歌者。彈奏要連貫，手腕要放松；低聲部的長音（附點音符）則代表水手在大海上航行的音樂形象，彈奏時一定要注意9/8拍有規律的劃行。配以演唱者的歌唱旋律部分，音樂形象惟妙惟肖。這時，伴奏所隱含的旋律與歌唱部分的旋律要完美的對應。（見譜例1）

第一個間奏（20—23小節）e小調，要求〔l-er Mouvement恢復原速〕，是對前奏的再現。用以再次深化主題，彈奏時與前奏的演奏感覺是一致的，跟前奏有所呼應。使B部與A部之間有一定的聯系。這種音樂創意很新穎，讓音樂發展具有一定的邏輯和鮮明的活力。（見譜例4）

從第24小節開始，調性轉入E大調，鋼琴伴奏音樂的織體形象有所改變，但還是寫水手和海浪抗爭，把前面樂句（15—19小節）的音樂內容細微的刻畫，震音、六連音和三連音、附點音等多種音型的使用羅列緊促，猶如管弦樂隊合奏的高潮，使鋼琴伴奏演奏技巧增加了難度。彈奏此處應注意，六連音與三連音音型連接的緊密性和清晰度。與此同時，左右手附點音型的連接也是起到關鍵的作用，旋律要突出，彈奏一定要符合9/8拍的節奏規律，還要把拍子數準。（見譜例5）

其中（30—32小節）的ff和p力度對比要鮮明，觸鍵速度要快，表現出狂風怒濤猛烈的音樂巨流。（見譜例6）

第二個間奏（38—40小節）調性回到e小調，所呈現出的海浪一浪推著一浪的景象，這種意象通過鋼琴的表達，使歌曲更加生動。音樂從pp到sffz，彈奏時一定要表現出這種較大的力度變化，以表現海浪翻滾的音樂形象。（見譜例7）

41小節開始音樂逐漸趨于平靜，浪潮漸漸平息，在（44—46小節）震音逐漸減弱到最弱的程度，這里震音的彈奏猶如管弦樂隊中的圓號低沉而肅穆。

（51—52小節）特別需提及的是，這部分三十二分音符的強奏后音量立即減弱（即ff—p），這是描寫人與海浪的最后一搏，要彈得緊促而連貫。

（52—53小節）隨著宣敘調演唱e音旋律“le plancher de la barque小船的甲板一并坍塌”，伴奏長音加三十二分音符短音的旋律由弱到強快速彈奏，非常生動地刻畫了“坍塌”的音樂形象，彈奏此處時達到這種瞬間即逝的感覺。（見譜例2）

第三個間奏（54—58小節）和第四個間奏（79—81小節）都是海浪烘托鐘聲，海浪聲平靜之后就以鐘聲為主，那非常有規律的每小節敲三下的鐘聲清晰可見，音樂的發展也越來越充實而激動。彈奏時，應繼續有節奏地進行，突出鐘聲的聲部，即低音聲部。第四個間奏的鐘聲要比第三個間奏更為豐滿而強烈一些。

第二部分（59—106小節）加強了低音部的鐘聲旋律，全曲運用四聲部非常形象地表現了鐘聲那時刻不停的敲擊和波濤的涌動，從他的音樂中可以發現這種機械的時間節拍和自然的生命律動是那么的吻合并且相濡以沫。

第二部分第一樂段D樂段（59—78小節），調性又轉入G大調，鋼琴進入到以鐘聲為主要伴奏旋律的主題，在八分附點音符的強奏中揭示音樂內容。此處鋼琴伴奏的音型變得更具有節奏動力，左手的低音要彈得干脆而不生硬，就像管弦樂隊中的低音鼓，直敲入人的內心，與心臟同律動。整個第二部分第一樂段鋼琴音樂發生三次的音型擴充變化，但這三次變化的主干音是一樣的，所以在彈奏時，要使音樂形象在變化中得到統一（即突出主干音——低聲部鐘聲的音不變的同時，在加入變化音型——浪花的聲音，要恰到好處的表現出來）。在三次變化中也要注意和聲性織體的加入，從67小節開始，鐘聲的織體更加豐富，更加能表現出詩詞中主人公對“持久的狂躁聲”的不安。在彈奏時，注意左手旋律聲部音突出并連貫的同時，和聲性織體（和弦）音型要在進行中盡量做到有音色和音量上的變化層次。需要觸鍵細膩和內外聲部音量的增減。（見譜例8）

第二部分第二樂段E樂段（79—100小節），調性直接回歸到e小調屬和弦，鋼琴伴奏的主要旋律聲部在左手的彈奏中，并且上下聲部交織呼應，好似人在心里的吶喊：“為何不談夢或者指引我們的主？為何不談如果為了謀生而徒勞的工作或者永無休止的轟鳴。”表現人類與命運抗爭在最后的人生信仰的旋律。海浪聲、鐘聲、人聲的吶喊聲交織在一起，而代表人的心理的又一個主旋律即左手的旋律線在彈奏時則尤為突出。這時，中間聲部加入了一些和弦音的連接。和弦連接中注意的踏板運用，任何和弦之間不能產生聲音上的斷裂。彈奏者應在彈此處時，保持貼鍵彈的方法，并要求觸鍵的聲音均勻，身體各部分保持平衡。（見譜例9）

尾奏（101—106小節）鋼琴伴奏在一點點遠去的鐘聲中結束。這時的彈奏應注意在ppp極弱力度的震音下達到聲音全部的消失，利用左踏板來營造特殊的色彩效果，并緩慢地松開右踏板。（見譜例10）

整首藝術歌曲的鋼琴伴奏采用非常形象的十六分音符琶音音型、震音音型、附點音符音型，表現人與海浪抗爭及海浪恢復平靜時鐘聲與海浪聲交替的聲象，從而更深刻地表現一種自然的生命規律。

杜帕克對音樂的標準建議是“我希望激情”，“對于我來說，藝術是無尚的感受”。所以他的藝術歌曲的伴奏音樂要求非常精練的色彩感覺，為了實現這種要求，就必須有高度敏銳的耳朵，能充分控制與調節指尖與雙腳，以及全身各個細胞。可以說，杜帕克不是憑借著音符去作曲的，他的伴奏音樂素材是音響。每首藝術歌曲不僅是想跟人類結交朋友，而且也想跟鋼琴結交朋友，然后去體會其無窮無盡的神秘樂趣的最佳音樂作品。

結 語

杜帕克的藝術歌曲是19世紀法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲、歌劇發展鼎盛時期相交織的音樂歷史產物。杜帕克的藝術歌曲與其它作曲家創作的藝術歌曲不同之處是：他的藝術歌曲既追求德奧藝術歌曲的嚴謹、理智、穩重、內在的風格，又具有本民族法國藝術歌曲的高雅、浪漫、細膩、含蓄的氣質；又具有歌劇管弦樂編制大氣、宏偉、壯闊、狂放的思維。

總體來看，杜帕克藝術歌曲的鋼琴伴奏具有很強的獨奏因素，而且在音樂和技術上被認定為最具有深度和難度的藝術歌曲。他巧妙地運用了鋼琴的各種表現性能，洋溢著詩情的世界，刻畫出與歌曲內容有關的人物心理和生活現實，情景交融的表現出歌曲的深遠意境。他的鋼琴伴奏猶如一個管弦樂隊，這與他既寫藝術歌曲的鋼琴伴奏，又寫藝術歌曲的管弦樂伴奏有很大的關系，這也給世人帶來了另種全新的音樂和詩歌完美結合的鋼琴交響化的音樂享受。歌者的旋律聲部和鋼琴的伴奏旋律大不相同，但卻相互交織，相互襯托，結合得完美無缺。杜帕克的藝術歌曲鋼琴伴奏部分則營造一種最切合詩歌內涵的音樂氣氛，讓溶入到此音樂中的聽眾在其中受到感染。需要我們音樂表演者進行二度創作，這也是對作曲家研究的必經階段。

《海浪與鐘聲》（La Vague et la Cloche）是杜帕克藝術歌曲的一個代表作，在杜帕克藝術歌曲的創作中，已經隱現出現代藝術歌曲創作的手段，是印象主義音樂的先兆，尤其是半音化的創作手法，這一點也極大的影響了法國的其他一些作曲家諸如德彪西、福列、梅西安等人的音樂創作，{2}并揭示了20世紀音樂創作的發展方向。

注釋：

{1}黃常虹.詩、歌、樂——藝術歌曲的完美表現[J].蘇州大學學報（工科版） 2004年6月第24卷第3期 42頁.

{2}余虹，楊天君.簡樸純真的詩化樂曲——談福列與他的藝術歌曲[J]1994—2007 China Academic Journal Electronic Publishing House. http：//www.cnki.net 63頁

參考文獻：

[1]喻宜宣，陳瑜.柏遼茲、比才、迪帕克藝術歌曲選[M].人民音樂出版社，2006.

[2]喻宜宣，陳瑜.德彪西、拉威爾、普朗克藝術歌曲選[M].人民音樂出版社，2005.

[3]桑桐.半音化的歷史演進[M].上海音樂出版社，2004.

[4]楊儒懷.曲式結構的理論基礎論文集——楊儒懷音樂文集[M].上海音樂學院出版社， 2007.

[5]邵義強.鋼琴名曲的演奏詮釋[M].臺灣全音樂譜出版社，中華民國73年.

[6]于蘇賢.歌曲鋼琴伴奏的寫作[M].人民音樂出版社，2003.