從英國倫敦戲劇產業發展看西安打造梨園之都

秦灃

今年4月以來，西安被一股濃濃的戲劇味包裹著。在今年的第七屆“西安戲劇節”，有來自8個國家和地區的20部劇目、50多場演出以及70多場戲劇公演活動，西安人以及來西安的游客有福享受一場文化盛宴。

“梨園”發源于西安，西安市政府將建設戲劇名城作為展現絲路文化的重要載體，以弘揚中華優秀傳統文化。然而，在戲劇環境并不景氣的前提之下，打造梨園之都該如何有所突破呢？來西安不能不看一場《三滴血》，能否成為一個可以變成現實的夢想呢？

2016年夏去英國旅游。或許是受旅游廣告詞的蠱惑，在倫敦停留期間專門去西區看了音樂劇《歌劇魅影》。

其實，這個劇名叫《歌劇院魅影》更恰當。該劇改編自法國作家加斯頓·勒魯的《劇院魅影》，一本介于偵探小說與荒誕小說之間的驚悚愛情故事，發生地為巴黎歌劇院。小說法文版出版于1910年，一年后英文版出版。這部小說被多次拍成電影，還誕生過一個中國版的電影——《夜半歌聲》。

據說音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯看了這個小說后，就決定要將之改編為一部音樂劇，后來這部劇就成了他的代表作之一。

如果人這一生只看一部歌劇，那么絕對該是《歌劇魅影》——BBC曾這樣評價這部音樂劇。

“假如一生只看一部音樂劇，這部肯定是畢生之選”——這是倫敦《每日鏡報》對《歌劇魅影》的評價。

1986年10月9日，《歌劇魅影》音樂劇在女王劇院上演，到演出三十周年之際共演出了12000場。至今，除周日外每天依然上演1-2場，且場場爆滿。女王劇院是西區的頂級劇院，該劇院建于1897年，有一百多年的歷史，屬法國文藝復興風格，該劇院還是英國二級遺產。迄今這個劇院三十二年只演這一部戲。

因為不懂英語，筆者演出前臨時上網腦補故事情節，查到一串令我吃驚的數字：《歌劇魅影》上演二十九年（截至2015年）在27個國家上演了74000場，觀眾1.3億，全球票房56億；2015年到中國演出，在北京、廣州演出兩個多月，票房收入過億；在北京演出一個月，北京天橋藝術中心一個1600座的劇場，每日上座率高達95%。這部劇的魅力由此可見一斑。

表演藝術產業的聚集效應

倫敦西區位于倫敦市中心，曾因位于倫敦舊城的“西端”而得此名。倫敦共計有100多個劇院，其中有40多個聚集在夏夫茨伯里（Shaftesbury Ave）和黑馬克（Haymarket）兩個街區方圓不足1平方英里的地方，形成一個高度聚集的劇院區，簡稱為西區（West End）。該區也是英國表演藝術產業的代名詞。

因為莎士比亞，倫敦成為了戲劇之都。16世紀至17世紀初期，泰晤士河的南岸出現了一些專演莎士比亞戲劇的劇場，這也是商業劇場的雛形。目前，僅剩下莎士比亞環球大劇院這個露天劇院還在演出使用，常年不斷地上演莎翁劇目以滿足喜好莎士比亞觀眾的口味。

西區劇院大多建于19世紀末或20世紀初。第一次世界大戰后，西區劇院曾迎來了一次大發展，后雖經歷過二戰炮火，但劇院外觀上依然保持上世紀二三十年代的風貌。

西區上演的劇種有話劇、音樂劇、歌舞劇和喜劇等，還有一些劇目是幾種類型的混合。從內容看，絕大部分是娛樂劇，即使是嚴肅題材，經過劇作家、導演和演員的加工與再創造，也變成了幽默詼諧的輕喜劇。這或許是其商業化成功的原因之一。

倫敦西區每天公開售票的演出達100多場，其中，大多為音樂劇和話劇。倫敦本地人以及將觀看演出作為經常性消費項目的人群偏好嚴肅話劇、歌劇和芭蕾舞，音樂劇最受游客追捧，他們將看音樂劇列為“人生必做的100件事之一”。

西區是音樂劇的故鄉，產生了諸如《貓》《西貢小姐》《歌劇魅影》和《悲慘世界》等一系列經典劇目，這些劇目不僅吸引游客前來觀看，傳播了西區戲劇文化，更是通過全球性的巡演向世界各地傳輸其戲劇魅力。百老匯上演的熱門音樂劇最初大都源于英國，音樂劇最高獎項“托尼獎”也常常花落英國作品，這體現了英國戲劇人的創新精神與創新能力。

年齡是選擇劇目的一項主要影響因子。34歲以下的年輕觀眾偏愛喜劇、懸念劇；35歲至55歲的觀眾喜愛經典話劇和音樂劇；55歲以上的觀眾則更喜歡話劇、歌劇和芭蕾。年長的觀眾比年輕人更經常到西區觀看演出，有統計數據顯示，每年平均到西區觀看演出6次以上的觀眾中55歲以上的人占到了47%；25歲以下的年輕人為34%。

西區密集的劇院為觀眾提供了豐富的選項，不同口味的觀眾都能找到其中意劇目。西區也有木偶劇、兒童劇演出，暑期，一些劇院還會加增下午場，專為小朋友演兒童劇，有時還會有兒童免費入場的優惠活動。這也是為了培養孩子對舞臺藝術魅力的感知力，從小培養對戲劇的熱愛。

有調查數據顯示，三分之二的外地游客將看戲劇演出列為到倫敦的重要因素；有四分之三的海外游客將觀賞戲劇演出列為倫敦旅游的重要項目。在倫敦劇院區看戲的觀眾里，外國游客約占四成，其中，美國游客占了近一半。

西區表演藝術產業運作經驗

在全球表演藝術整體式微的環境下，與美國紐約百老匯比肩的倫敦西區仍然能保持旺盛生命力，與其現代化的商業管理以及運作方式密切相關。

用適當的票價吸引觀眾進劇場消費。西區劇院平均票價是40英鎊，最便宜的只要10英鎊，按現在的匯率算也就80多元人民幣，相當于在中國看兩場電影的價錢。我們提前在網上購買的《歌劇魅影》一張票64英鎊，位置很不錯，離舞臺近（6排或8排）且是中間位置。十年前，曾在西安看過一場《貓》，一張票480元（人民幣），二樓的位置，離舞臺很遠。如此比較，倫敦票價其實比國內還要便宜些。

倫敦西區采取多樣化的票務營銷方式。常規可到劇場直接購買，也可以到售票亭購買，最方便的是網絡購買。劇院常常還推出優惠票價吸引和培養消費群體，如倫敦劇院協會專門設立半價票面向青少年。

劇目演出周期由票房銷售成績決定，這樣不僅降低了風險成本，還能保證贏利。

劇院被分為兩類。一類為國家級的非商業性劇院，如皇家歌劇院、皇家莎士比亞劇院、皇家宮廷劇院，這些劇院的特點是歷史悠久、規模宏大，受政府資金扶持和贊助；另一類則為商業性劇院，這類劇院數量較多，沒有政府資助，主要靠商業化運作來發展。商業劇院多常常出演熱門的音樂劇、話劇，有時還會花重金聘請好萊塢名演員演出以吸引觀眾。

獲得政府資助的劇院有能力上演一些具有探索性、藝術價值更高的作品，市場獲得成功后便可轉入商業劇院演出。音樂劇《悲慘世界》便是一例。《悲慘世界》首先在皇家莎士比亞劇院推出，取得市場成功后先在宮廷劇院演出，上演7602場后，于2004年轉到女王劇院演出，至今已演了三十二年，是演出時間最長的一部音樂劇。這種演出形式便是倫敦西區的“駐演”，即一個劇院長年只演一部戲。

一部劇演出時間長了，就會產生不同的版本，這也成為不斷吸引觀眾的原因。《悲慘世界》就推出過倫敦皇后劇院原版，二十五周年巡回版，三十周年特別紀念版以及1985年首演場地巴比肯中心版。

即使像《悲慘世界》這樣史詩性的正劇，也會加入輕松搞笑的人物——旅館夫婦雖然是丑角，為蠅頭小利可出賣一切，劇作者在他們的對白和唱詞上用明顯的喜劇淡化處理了他們的可憎之處，依然受到觀眾的喜歡。旅館老板的一首《Master of the House》唱詞內容刻薄，甚至黑暗，但用歡快合唱的形式一展現，就會讓觀眾捧腹大笑。

內容，即經典劇目成就了西區的持續輝煌，即使在資本面前。

韋伯是音樂劇大師，也許人們不知道他還涉足劇院管理領域。1977年，韋伯就成立了“真正好”公司（Really Useful Group）。最鼎盛時期，他與一家私募股權基金NatWest Equity Partners（后變身為私募基金Bridgepoint）合作，以8500萬英鎊收購了Stoll Moss Group，該公司曾是英國最大的音樂廳及劇院管理公司，擁有50家劇院及音樂廳，其中10家劇院位于倫敦西區。

作為劇院的所有者，韋伯成為旗下劇院盈利的核心。1972年，宮廷劇院開始上演韋伯的《萬世巨星》（Jesrus Christ Superstar），連演八年，1982-1984年又上演了韋伯與麥金托什合作的《歌聲舞影》（Song and Dance），在此期間（1983年）韋伯完成了對這家劇院的收購，它也是韋伯擁有的第一家劇院。新倫敦劇院自1981年開始上演《貓》，連演二十一年，直到2002年才暫別舞臺。女王劇院（Her Majesty's Theatre）從1986年開始上演《歌劇魅影》至今沒有中斷。2000年，該劇院被韋伯聯合的私募基金收購，2005年成為“真正好”公司全資持有的劇院。

“真正好”公司在上世紀80年代曾在倫敦股票交易所上市，后因擔心失去控制權，四年后韋伯又將公司私有化。在私有化過程中將30%的股權以1.1億美元的價格賣給了娛樂巨頭寶麗金（Polygram）。在寶麗金的支持下，公司于1993年開始全球化拓展，到1996年時，韋伯的31部作品已經在12個國家上演，90%的收入來自英國以外地區，約50%來自于北美地區。1997年寶麗金被Seagram收購后，又引發韋伯對失去控制權的擔心，兩年后以7500萬美元回購了股權。

韋伯寧可犧牲速度，也不愿意失去對公司的控制。

西區劇院的聚集并沒引發過度競爭，每家劇院都能保持70%以上的上座率。劇院高度聚集向演員、導演和制作人提供了充足的晉升通道，也給觀眾提供了多樣化選擇。

西區不僅劇院高聚集，還以其為中心形成了一個劇院梯級體系。除商業劇院外，西區外眾多邊緣劇院——以政府補貼、票房收入、企業贊助、公益捐贈等來維持日常運營的劇院不斷創新嘗試，加上5個非商業劇院，使西區在保持經典劇目長久不衰的同時，還能不斷推陳出新。新世紀以來，每年有200部以上的新劇被推出。

英國藝術委員會推動多項藝術的普及計劃，以激發民眾消費藝術。例如，實行“青年走進劇場”計劃（A Night LESS）。該計劃將向15歲至25歲的年輕人免費提供200個場地的50萬張免費演出票，以鼓勵更多的年輕人走進劇場，進一步培養戲劇市場的觀眾需求和現代的創新型人才。在倫敦長期駐演的劇目，會為殘疾人準備相應的演出場次，分別提供手語、語音或字幕解說。倫敦劇院協會每年為殘疾觀眾印刷“倫敦西區劇院指南”，免費派發。

來西安不能不看一場《三滴血》

今年4月份，許多媒體都報道一條消息：央視主持人白燕升來西安，與西安廣播電視臺簽約，在未來三年，白燕升及其團隊將推出兩檔戲曲類季播節目《擂響中華》、《醉梨園·最中國》，這兩檔節目旨在從弘揚我國優秀戲曲文化的角度和建設絲路文化高地的高度出發，挖掘西安的梨園淵源，展現燦爛的絲路文明。

河南衛視的一檔“梨園春”的熱播，不僅讓很多熱愛豫劇的人有了展示的舞臺，也掀起了電視觀眾對豫劇的熱愛。從某種角度講，電視媒體培養了一批豫劇愛好者。

如果《擂響中華》《醉梨園·最中國》能夠火，至少可以培養一批戲曲愛好者。問題是如何讓這些初級愛好者升級走進劇場？

今年6月，筆者去陜西大劇院看牟森導演、據劉震云小說改編的話劇《一句頂一萬句》，這也是西安戲劇節展演的劇目之一。春節前在網絡定的早鳥票，在原價480元的基礎上打了折，也在400元以上，座位在地面一層。第一次進這個劇場看戲，進去后才知道地面一層其實離舞臺很遠，相當于一般劇院的二樓。除此之外，劇院還有二樓、三樓。那場演出地下那層大約有七八成的上座率，地面這一層觀眾多買的是480元票價的座位，都在兩旁，中間最好的位子絕大多數都空著，直到演出結束。這種現象說明票價還是偏高。

購票時，系統顯示可以使用優惠卡。辦卡要到西一路省文化廳大門附近一個窗口辦，持身份證，個人充100元，可以得到400元的補貼，用優惠卡個人相當付了票價的五分之一，對戲迷而言，的確是件好事情，但辦卡時間只限定在周內工作日，這顯然并不利于上班族。為鼓勵觀眾進劇場，有關部門其實可以考慮利用網絡遠程辦理。還有一個問題，很多人并不知道有優惠卡這項政策，說明有關部門宣傳力度還是不夠。

中國戲劇市場固然有不景氣的客觀因素，戲劇教育不普及是諸多深層原因的一個。在對全國中小學生進行人文素質教育時，完全可以借助戲劇這種手段，既寓教于樂，又普及了戲劇，一石二鳥。秦腔《三滴血》有電影版，用數字化方式使其在大屏幕上清晰播放，在學校一些與當地文化有關的課程上播放，這也是一種便捷的戲劇教育。在暑期，也可以辦學生專場，免費觀看，以培養對秦腔的熱愛。

西安有百年歷史的劇院——易俗社，也有百年的經典劇本——《三滴血》，如果這兩個雙百疊加，將產生更大效應。陜西人幾乎都能哼《三滴血》中“祖籍陜西韓城縣”一句，在外地的陜西人聽到這句也足以得到莫大的心靈慰藉。這說明這部經典有很大的觀眾群。能不能采取政府資助（資助量與演出場次或賣出票數相關）、企業贊助（冠名、票面打廣告等給予適當回饋）等多種籌款方式，不奢求每天演，一周演一場亦可。讓想看戲的觀眾能看到戲，演員在舞臺上不斷地磨練也能提高演技。

同一個《三滴血》，不同團體定會有不同演繹，易俗劇場也可以邀請不同的劇團來演同一劇目，以提高觀眾的復看率，讓觀眾在比較中得到觀賞的無限樂趣。

同時，與旅游行業合作的同時，加大宣傳，讓“來西安不看《三滴血》等于沒來西安”也像“來西安不看兵馬俑等于沒來西安”一樣，成為西安打造戲劇之都的突破口，在這一方面，從政府推動到旅行社帶動，把看《三滴血》列入游客旅游必選的一個文化體驗，是有很多文章可以做的。